初一作文欣赏的技巧（实用16篇）

社交媒体的兴起给我们的社交方式带来了巨大的改变，但也引发了一系列的网络安全问题。如何从大量信息中提炼出有价值的观点和信息？在写总结之前，可以向他人请教和咨询，获取更多的意见和建议。

初一作文欣赏的技巧篇一

擦亮眼睛，打开心窗，人生何处无风景？学会欣赏吧，欣赏是一种眼光，欣赏是一种能力，欣赏是一种美德，不会欣赏的人，生活中没有光彩，身体中没有灵魂。也许我们都有过这样的经历：当你和你的爷爷奶奶或长辈逛街的时候，突然有人从身边走过，那个人的穿着打扮很时尚，这时，你的爷爷奶奶或长辈就会对你说：“你快看，那人穿的那样，头发弄的那色，像什么话哟？”

这时你的心里就会产生一种念头：爷爷你out了，你不懂，那叫时尚。或许你还会说出这样的话来反驳。当然，别人打扮得美或时尚，对社会有什么害吗？你爱看就多看两眼。还有那些大型的时装秀，模特穿的一件比一件怪，而那些设计师认为，这就是美，时尚，前卫，潮流……对于那些懂欣赏的人，他们认可，而不懂的呢，就只能雾里看花。欣赏本身是一种眼光。你有这种眼光，才有欣赏的乐趣。对画的欣赏，又稍有不同。有些画家在纸上“乱画”，比如凡高的《向日葵》，就会被当作是一幅杰作，就会价值连城，而在某些人的眼中，这就是一幅两三岁的儿童画。专业的欣赏需要一种能力，懂欣赏才会有价值，而不懂欣赏，就是废纸一张。当然，我们还要学会欣赏别人的美德。

马路上，当你看见扫地的清洁工人时，他们也许一身脏乱，还有汗臭，你会看不起她吗？清洁工人在保护我们的环境，你不会去欣赏别人的美德，就是不尊重别人。如果你再能反面思考：当你是清洁工时，你在大马路上打扫清洁，别人在一旁嘲笑你，你的心里会是怎样的感受？将心比心，我们就学会了欣赏别人的美德。欣赏，远远不止这些，学会欣赏，这本身就是一种美德。一个人没有欣赏水平或不会欣赏将会是灵魂不全、生活乏味的人。朋友，让我们学会欣赏吧，擦亮眼睛，打开心窗，生活处处皆美景。

初一作文欣赏的技巧篇二

欣赏如同快乐的源泉，通过欣赏你会发现每个事物都有每好的一面，欣赏如同温暖的阳光，通过欣赏你会感到万物所散发的温暖，欣赏如同黑的灯，照亮你前行的路。学会欣赏，教我们行端坐正，教我们泰然处事，也教我们以广博美好的心去迎接万物江山，我想也许就是因为这一份正直，这一份美好，这一份倔强我们相将成就着盖世伟业。有的人会因一个小小的挫折怨声载道，会因小小失败而一蹶不振，困难而埋怨上天的不会，学会欣赏吧，欣赏会让疲倦的你变得很轻松，欣赏难题解开时带来的喜悦，欣赏因失败而带来宝贵的经验，欣赏因困难的勇气与磨练让你再接再励，学会欣赏吧！记得培根说过欣赏者心中有朝霞，露珠和常年盛开的花。

我看见这句话后我感慨万千，的却，欣赏别人其实就是学会欣赏。学会欣赏就是在大千世界中不畏凌乱，不畏人世的虚浮，持一颗赤子之心看遍万物，在悲伤离合中品味人生，在浮华万千中认识世界，以坐看庭前潮花开花落，笑观世间潮起伏，的精神鸟瞰天下。你是否在心中暗暗表达过内心不满，是否因一件小事而闷闷不乐甚至不满或许每个人都有这样的经历吧！有的人会因深夜的漆黑而烦恼，因深夜的漆黑而厌倦，因深夜的气愤而习惯。学会欣赏吧，欣赏因深夜变的格外美丽明亮的灯亮，欣赏因深夜的漆黑下变皎洁，欣赏因深夜的漆黑而带来的那份特有的宁静，学会欣赏吧，你会发现每个事物都有每好的一面。

欣赏是以种学习，是一种真心实意的.学习，生活里每个人都有每个人的优点，每个人都有每个人的弱点，学会欣赏，就是要时刻看到别人的优点，让别人的优点自觉成为自己的优点。久而久之，便自然成为一个优秀的人。欣赏是以种力量，是一种与时俱进自我奋斗的力量，人生在世若世区区白年，冲冲一日，忽忽一生若视齐，脚踏实地，多做一些有利人民发展的事。欣赏是以种力量，是以种情高趣雅的精神，懂得欣赏，你便懂得生活真谛，学会欣赏，你便拥有别人没有的情调。学会欣赏将会少一些报怨，多一些赞许，少一些怒气，多一些祥和，少一些叹息，多一些欢笑，带着欣赏走在蜿蜒的小路上，你会发现空气是那么清新，天空是那么美好，阳光是那么明媚，世界时那么丰富多彩。

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初一作文欣赏的技巧篇三

运用想象和联想：

想象和联想伴随着语文学习的始终，听说读写都离不开想象和联想。比如：再看课文《背影》的过程中可以联想到现实生活中自已亲人的背影，再现课文的内容和情景。在阅读过程中，有意识的把语言文字的内容与自己的生活经历和感悟结合起来。这样的锻炼会大大提高学生的阅读能力、和理解能力。如果把它运用到写作中，会有效地提高学生的写作水平。达到语文学习的最终目的。

积极主动的参与课堂活动：

在课堂上老师对课文的理解是老师的理解，融入了老师的知识积累和生活经验，而同学们也许会有自己的理解，是站在一个未成年人的角度来理解课文的，也许学生的理解会更好，所以学生要敢于在课堂上发表自己的见解。这些课堂活动可以激发学生的思维，锻炼他们各种能力。所以，同学们应该多思考，把课堂变成学习和消化知识的第一步。

养成良好的良好学习习惯：

语文学习尤其要养成良好的学习习惯是很重要的，字要规规矩矩的写，课文要仔仔细细的读，练习要踏踏实实的做，作文要认认真真的完成。用心听讲、作业书写规范、独立完成作业、主动制定学习计划、多读、多背、多思考、经常练笔、看报等。这些都会帮助我们在不知不觉中提高语文水平。因为语文的知识太广泛，没有一个好的学习习惯，是不可能学好语文学科的。

初一作文欣赏的技巧篇四

一、学习文言文，最应该下功夫的是文言字词、句式等方面的知识，只有积累了一定的文言知识，才可能顺利地阅读文言文。

1重视学习，学会自学。

课前一定要借助注释自己逐字逐句去翻译，不要坐等老师来讲解。预习时注意找出疑难字句提交课堂讨论，向老师、同学请教。对重点字词要进行归类认识，突出重点，突破难点。有相当多的文言实词是一词多义、一词多用的，我们要善于记忆、比较、归纳、整理，把字词学“活”。

2遵循“字不离句”的原则去理解、体会。

不管是实词还是虚词，其意义、用法总是在具体的语言环境中显示出来的，积累文言字词不要死记硬背，而应结合“语境”去揣摩。

3要牢牢记住主要文言句式。

主要文言句式有五种：判断句、疑问句、被动句、省略句和倒装句，每种又有几种不同形式，记住形式，便于识记和理解。

二、语文教材强调文言文的朗读、背诵，其意图是让学生通过多读多背来掌握文言知识，理解文意，培养语言感悟能力。诵读可分四步进行：

1注释，粗读课文。

预习时完成粗读任务。粗读的首要任务是疏通文字，然后在此基础上感知课文，从整体上初步地把握课文结构。结合注释，根据上下文读两三遍，再联系上下文，对课文内容应该能了解六七成了。粗读中要画出疑难词句，以备在课堂上提交讨论。

2质疑、解难，细读课文。

通过课内细读，要能准确地正音、正形、断句，要解决粗读中遇到的疑难问题，要对文章结构进行分析。要增进对文章内容的理解。

3深入领会，精读课文。

精读时要力求读出语气、语调和节奏。通过精读，更深入地感悟、理解作品，体会文章的情感，把握文章的特色。

4鉴赏评价，熟读课文。

这一步主要靠课后同学们主动进行。要熟读成诵，要强化文言字词的学习效果，深化对课文内容、结构的理解。要有意识地提高自己的文学鉴赏、评价能力。

三、从文字的角度理解就是时时归纳，篇篇总结。

读懂文言文最重要的一个环节就是实虚词的掌握程度，这也是很多同学在刚接触文言文时头疼的问题。和小学不同，初中课本上的文言文无论从篇幅上还是实虚词注释上，难度都有所上升。所以建议的学习方法就是准备一个能用三年甚至更久的小积累本，将学过的文言文课文中的实虚词进行合理的积累。

以七年级上册必背的文言文为例：《狼》“屠惧，投以骨。”中的“以”字在详细解释用法时就可以联系前面所学过的所有文言文，将“以”字的用法总结出来，形成一个系统。可联系《观沧海》、《论语十二章》、《诫子书》中“以”字的用法。这样整理成表格的形式，以字为单位，将其不同的解释按照词性、例句、出处进行分类整合，并且在表格下留有一定的空白，方便日后添加修改。这样形成的系统就成为了学生的“独门秘籍”，可以贯穿学生的整个语文学习生涯。

表格：“以”字在七年级上册课本中出现的解释为例整理的表格。

初一作文欣赏的技巧篇五

欣赏是一种期望，欣赏是一种动力。作为老师，我们更要学会欣赏每个学生，不管是优秀生还是学困生，当他感觉到被欣赏时，他就能得到一种前进的动力，向上的勇气。

班里有一个小女孩叫文文，瘦小的身材，一双大眼睛忽闪忽闪的，很讨人喜爱的模样。但是不知怎么回事，这样一个女孩，基础却很差，每次的作业，别人都快做完了她却连一半也做不出来。催促过几次，但她仍旧无动于衷，沉浸在自己的世界里，慢慢腾腾，根本投入不到学习活动中去。这样下去怎么得了？我心里真着急。和班主任交流之后，原来这个女孩是个留守儿童，父母常年不在家，只有年迈的奶奶照顾她，因为没有人关心她的学习，所以拉下了许多功课。了解情况后，我就特意为她找了一个学习伙伴，每晚都在一起共同完成作业。

一天，上课铃声响了，我走进教室，想检查一下昨晚的读课文情况，意外的发现文文这次举手了，并且举得老高，一双眼睛也绽放出不常见的光芒。我马上就叫她读课文，果然不出所料，她居然通顺的读完了课文。顿时，班级里响起了热烈的掌声。待大家情绪平稳后，我翘起大拇指，激情昂扬的说：“文文，这次你的表现真是太棒了，同学们为你加油！老师也欣赏这样的你。”

教育叙事。

从那以后，我看到了一个不一样的她，能够主动读书了，能够大胆回答问题了，能够努力完成作业了。

文文的变化，让我深切的体会到欣赏的力量。是啊，教师只有懂得欣赏学生，学会欣赏学生，善于发现他们各自的独特生长点，善于抓住时机赞赏他们的进步和闪光点，才能激发学生自我实现的信心，向上的动力。

初一作文欣赏的技巧篇六

第一步：不求甚解识大意。当拿到一篇文言文时，我们要先粗读一遍，掌握文章的大概意思，遇到不会的字词跳过去，直接阅读下文。这样做有两个好处：一是能够培养学生对于一篇文章信息的提取能力;二是当遇到不会时，学生会纠结在那里，失去了对文言文的阅读兴趣。那么，当我们大致读懂了一篇文言文之后还是不能完全地理解文言文的深意，这就需要我们进行第二步。

第二步：咬文嚼字解字词。第一遍粗读之后，不会的字词就像是平坦路上的小石子一样，把我们的双脚咯的`生疼，在这一步中，我们要扫除这些限制我们的障碍，彻底理解文言文的内容。在这一步中，学生要结合书下注释，理解重点字词的含义，并积累这些字词，为以后的文言文打下良好的基础。

第三步：深入思考求真意。我们阅读文言文是为了读懂它，并且明确它告诉我们的关于人生的道理。我们古代的祖先是非常具有智慧的，这种智慧往往通过文言文和汉字传递给我们，所以我们可以通过这种方式掌握古人的智慧，把它应用到作文或是生活中去。

家庭作业辅导：初一语文文言文学习方法“三步走”同学们一定要好好运用，踏实的进行文言文学习，大家只要坚定信念一直向前就一定能取得优异的成绩。

初一作文欣赏的技巧篇七

是播种的季节。

是孕育希望的季节。

春

悄无声息飘然而至。

和煦春风吹醒了大地。

爱美的柳姑娘染烫了个鹅黄碎卷儿头。

在微风轻抚下独有的飘逸柔美。

少女般的娇羞妩媚、婀娜多姿被她展现的淋漓尽致。

田间。

勤劳的人们也开始了耕种。

那弓着的腰背写出的是苦累。

寄托的是怡人花香硕果累累。

我的3月~我的春天。

遇到了一个阳光无私博学多才的老师。

他给予我生命的春天。

重拾起我少年拥有的梦。

让我感到春的明丽春的馨香。

我的春天。

我的2025。

注定是多姿多彩的。

一年之计在于春。

在春天里播种我的希望。

珍惜机遇。

珍惜时光。

一切从零开始。

用汗水书写我的精彩。

用颜料装点我的天空。

心中有梦就有希望。

付出就有收获。

只有经历了。

才会体会到耕耘换来硕果的甘甜。

只有努力了。

才会更加珍惜点点滴滴来之不易的进步。

能力是逼出来的。

有压力才有动力。

成绩是苦出来的。

梅花香自苦寒来。

学海无涯苦作舟。

技术是练出来的。

业精于勤而荒于嬉。

感谢每一个给予指点帮助的.亲人朋友。

有您真诚的点出不足才让我做的更加完美。

有您的严格要求才能让我不断提高不断进步。

我懂得您的良苦用心。

我明白您的用心良苦。

无论干啥只要坚持只要执着所有问题都会迎刃而解。

珍惜这大好春光吧。

把握这美丽的春天吧。

在春天里驰骋放飞。

放飞自己的梦想。

大胆的搏他一回。

让我们的春天更加动人。

认定了目标就无怨无悔。

勇敢的去追。

初一作文欣赏的技巧篇八

早晨，响晴的天。摊开木色的宣纸，拿起毛笔，翻开《颜勤礼碑》，蘸上香气浓郁的墨汁，临摹一会儿，是一种享受。

初学书法时，老师教我的第一个字体，便是颜体。老师说：“颜体阔气，正适合初学者”，简单好写。我想：初学者的字体，一定简单地不得了，写出来肯定不好看。但当我翻开字帖的那一刻，我知道，不是我想的那样。

毛笔书法中，有许多字体，欧体内敛，赵体方正，隶书飘逸……但唯独颜体与众不同。它气势磅礴，宽宏大气。

我欣赏颜体的笔法。它的横两边粗，中间细，竖十分地粗。开始。我很不理解，但后来，我明白，这是颜体的一种特殊的灵气。最具有特点的就是颜体中的“钩”，它的速度很快，以迅雷不及掩耳之势，“啪嗒”，写完了。这干净、利落是颜体独特的气魄。这也让我明白，平时做事情应不拖拉，干净利落。

我欣赏颜体的阔气。欣赏字帖时，总能发现极大的字，也有极小的字，但即便是小字，也能让人感到落落大方。这让我懂得，即便自己是一个普通的人，也可以活出阔气，活出自己的精彩。

我欣赏颜体的洒脱。写时，心情是舒畅的，该收敛时收敛，大方时大方，有一股子朝气扑面而来。

黄昏，放下毛笔，没有丝毫的疲惫，一切的不开心都被治愈。

初一作文欣赏的技巧篇九

可能你只会在意那浮于表面的姹紫嫣红，却不曾想最美的瞬间都隐于角落，只需轻轻拂去淡淡的世俗，便可见世间最美的芳华。

美，可以是磅礴大雨下递过来的一把雨伞；美，可以是泥泞小路上的一排简陋的石板；美，也可以是直到半夜时分的亮光……美无处不在，只需去细细欣赏。

秋天的风总是磨人的，红枫点染了大半个城市，夜也总是很快的寂静。我蹬着脚踏板，飞快地快行于人车之间，急着回家探寻迷人的饭菜。在红路灯处停下，我左右观望，想度过这漫长的40秒，忽地憋见在一旁台阶上坐着一位满头银发的老人，佝偻着身子，无助而又彷徨，我想过去探寻，可成堆作业使又不得不撇过头去。这时候，一个年轻的大学生试探性地走近旁去，轻声细语地问到：“奶奶，您怎么啦？”奶奶抬起头来，手往后一撑，哑着嗓子说：“我……我找不到家了。”只见那位大学生也弓着身子，坐到了旁边的石阶上，拿出来口袋里的手机，耐心地问这位“迷路人”的信息。挺直的腰为身边的佝偻老人挡住了寒风，强壮的身体温暖着老人，更温暖着世界……美就在我们身边，美就在我们身边的每个角落。”可爱的角落，可爱的你。

欣赏角落吧，献给可爱的你。

初一作文欣赏的技巧篇十

诗歌欣赏是一种艺术审美活动。诗歌欣赏要具备如下的知识：

1．如何品诗。人们常把欣赏诗歌叫“品诗”。所谓“品”，第一是要细心地认真地思考和回味；第二是要凝神定情，在一个安静的环境和比较稳定的情绪下进行欣赏活动；第三是要展开想象、联想的翅膀，从自身的文化知识和经验中寻找与诗歌意念相对应的形象感受；第四是用必要的重复来加深对诗情诗意的把握。

2．读诗入意境。欣赏诗歌还要“读”。诗歌具有节奏，韵律，不读只看，是无法细致深入地领略这种美感的。反复认真地读诗，诗中那种情感的慷慨激昂和音调的.铿锵有力、节奏的明快活泼，或者情调的缠绵悱侧、言语的呢呢喃喃、节拍的波浪起伏，就会十分自然地融汇在一起，使你为之所感动。

3．提高欣赏情趣。当然，诗歌欣赏同其他艺术欣赏活动一样，也有一个情趣、格调、标准的问题。一方面要努力培养健康的欣赏情趣，确立较高的欣赏标准，另一方面要选择适当的诗歌作为欣赏对象。对于情趣和格调过于低下庸俗的诗歌，应该有分析、剔除，批判的能力。

初一作文欣赏的技巧篇十一

进入初三后，同学们将会接触一门新的基础自然科学———化学。在短短的一年时间里，同学们将会学习一些化学的基本知识，掌握一些化学实验的基本技能，同时还要应付大大小小的考试。那么，为迎接中考，同学们应该如何学好化学这门功课呢？就此问题，记者采访了省会25中的任胜利老师。任老师说，万事开头难，对于化学这门课的学习，同学们只要早起步，起好步，以后学习起来就比较顺利了。

任老师说，现在正值暑假，同学们可利用开学前的这段时间，对化学课本进行翻阅，了解一些基本的化学概念，熟悉一些化学实验的基本操作。化学是“理科中的文科”，因此记忆的东西比较多，尤其是刚开始接触化学时，需要同学们掌握的基本概念和知识点较多，这就要求同学们去扎实记忆，为以后的学习打下好的基础。

开学后，同学们学习化学，可以在老师的带领下，随着教学的进度往前走。这个时候，最重要的就是认真听讲，把每堂课的知识点都弄明白。功在课堂，利在课后，如果在课堂上能基本掌握所学的‘基础知识和技能 初中化学，课后复习和做作业都不会发生困难；如果上课时不注意听讲，当堂没听懂，在课堂上几分钟就能解决的问题，课后可能要花费几倍的时间才能补上。因此，同学们在课堂上集中精力听好每一堂课，是学好化学的关键。听课时，一定要聚精会神，集中注意力，不但要认真听老师的讲解，还要特别注意老师讲课的思路和反复强调的重点及难点。边听课边记笔记，遇到没有听明白或没记下来的地方要做些记号，课后及时请教老师或同学。

化学是一门以实验为基础的学科。观察老师演示实验的操作、现象，独立地做好学生实验，上好实验课，是学好化学的基础。

首先，同学们在课堂上要认真观察老师所做的每一个演示实验的操作和实验现象。化学实验是很生动、很直观的，实验中千变万化的现象最能激发学生的兴趣，但如果同学们只图看热闹，光看现象，不动脑子思考，看完了不知道是怎么回事，无助于学习的提高，所以，观察要有明确的目的，目的明确了才能抓住观察的重点。

其次，要上好学生实验课，课前必须进行预习，明确实验目的、实验原理和操作步骤。进行实验时，自己要亲自动手，不做旁观者，要认真做好实验内容里所安排的每一个实验，在实验过程中要集中注意力，严格按实验要求操作，对实验过程中出现的各种现象，要耐心细致地观察，认真思考，准确如实地记录。

任老师提醒新一届初三生，对于化学的学习，同学们应报着平常心去学习，没必要有畏难情绪。兴趣是最好的老师，同学们可以观察生活中出现的各种化学现象，然后用所学化学知识去解释，只要有足够的兴趣，学好化学并不难！

初一作文欣赏的技巧篇十二

如果没有水位差，就不会有瀑布的奇观。诗文亦然。诗文所以忌平铺直叙，贵能波澜起伏，究其实质也是感情落差的把握问题。

最常见的拉开感情差距的表现方法是：从反面写来。譬如，唐?王昌龄的《闺怨》就是这样写的。明明是表现闺中少妇的满腔愁绪，却偏偏要从“闺中少妇不知愁”写起。再如骆耕野的新诗《不满》，在艺术表现上也有这样的特点。此诗着意写人们对四化，其实也是对改革的满腔热望，却从对这也“不满”，那也“不满”落笔，所以别有一种摇曳人心的艺术魅力。

这种正面不写写反面，也就是人们常说的反衬手法。王夫之《薑斋诗话》论反衬之妙时曾说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”。其所以有“一倍增其哀乐”的效果，也是由于把感情推向两极，使之在一哀一乐之间，造成最大限度的感情落差。刘熙载在《艺概》里，则把这种加大感情落差的艺术手法，称为“衬跌”。他认为“词之妙全在衬跌”。这个“跌”字，即是跌落之义，是对感情落差的非常形象化的说法。

强调一般的习惯心里与事实之间的差距，能使欣赏者有出人意料之感，而造成较大的感情落差。睢景臣的《般涉调?哨遍?高祖还乡》可以为例。这首套曲开头渲染出一种大事将临，好戏就要上演的气氛和神秘色彩。特别是当作者写到“吹笛擂鼓，见一彪人马到庄，匹头里几面旗舒……”时，人们在心理上会习惯地认为，这将有贵人来到。此时，人们起码是怀着要么敬、要么畏的感情的。可是当“贵人”走到跟前“覷多时认得，险气破我胸脯！”，原来是从前明抢暗盗、敲诈勒索的刘三（刘邦）。套曲前后感情形成一个巨大的落差，从而造成一种辛辣讽刺的艺术效果。

展示抒情人物心灵瞬间的剧烈变化，不用说，也能激起巨大的感情波澜。如苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》就有这样的特色。

作者开头写道：

转载自 3xiaoniao.com

大江东去/浪淘尽/千古风流人物/故垒西边/三国周郎赤壁/……遥想公瑾当年/小乔初嫁了/雄姿英发/羽扇纶巾/谈笑间/樯橹灰飞烟灭。

正是这巨的感情落差，淋漓尽致地抒发了作者壮志难酬的郁闷之情和胸中的积愤。把握了这种感情落差，就能更好地欣赏此诗。

把握抒情人物此时与彼时迥然不同的行为与表现，也能造成极大的感情落差，取得较好的抒情效果。尚方的《男兵讲叙的故事》在艺术表现上以此见长。这首诗共六小节三十五行，前面五行以调侃口吻，讲述一只老鼠窜进女兵宿舍所引起的一场虚惊：“女性在户籍上注销不了的弱点/被放在耗子黑亮的小圆眼里/无限地放大/乞求母亲保护的呼叫”。直到一个小男兵听到“呼救信号”，“用扫帚代替重武器/送葬尊贵女性的冒犯者”时，“女兵们失重的心/才从失态的惊恐向日常的文雅/滑落”。然而，就是这群见了一只闯进来的耗子都怕的女兵，在后来的一天：“《人民日报》用充满感情的文字/提到她们/她们和男军人一起/在祖国的西南边疆地区/严惩了进犯祖国的挑衅者”。这也就是这首诗的结尾几行。

有道是，怯弱者的勇敢，往往愈其勇敢，也愈觉侵略者的可憎。于此，我们也就明白了，前面花了那么大的力气，在一只老鼠所引起的轩然大波上做文章，正是为了把感情落差尽可能地拉得更大。

清?冒寒山《葚原说诗》对诗曾有“诗肠须曲”，“诗思须知”,诗趣须灵”的精辟论述。这“诗肠须曲”即指诗的情节构思曲折多姿，跌宕多态。表现感情落差，是作者获得抒情效果的重要艺术手段,把握感情落差,也是读者欣赏艺术作品的有效方法。

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初一作文欣赏的技巧篇十三

在古筝演奏中要达到理想的效果，肩、臂、腕、指这几个主要部位的有效配合以及如何处理好紧张与放松的问题是十分关键。以下仅供参考！

在古筝演奏中，肩、臂、腕、指是主要运动部位，本文将上述部位的肌肉在演奏中的作用以及伸、缩原理，演奏姿式与演奏方法分别简述如下：

1、肩部 弹筝时的肩部运动，主要由肩关节外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌；肩胛上方的斜方肌；背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等作用下实现，初学弹筝的同学，由于方法掌握不当，这些肌肉容易过分紧张，时间稍长，即感到疲劳，如果不及时把这些部位的肌肉放松下来，就会出现背部、肩部酸痛症状。所以肩部的放松是个很重要的问题。只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部处于放松状态，能以较少力量获得较好的演奏效果。

2、上臂 弹奏中上臂经常需做外展、内收和屈伸等动作。上臂向外上方和内上方抬起，分别叫外展和内收。上臂向前方运动叫屈臂，向后方叫伸臂。这些动作都是在胸部的胸大肌、胸小肌，背部的背阔肌、萎形肌、斜方肌，肩部的三角肌等肌肉群协同作用下实现的。演奏时这些部位的肌肉放松、紧张程度直接影响上臂动作，只有在大脑支配下，才能使演奏动作舒松自然，协调一致。

在实际演奏中，不要把上臂和肘抬得过高，一般以上臂外展与侧胸壁成45°角左右为宜。如果上臂过于外展，肘必然支起太高，致使上臂始终处以紧张状态，反之，上臂挟得过紧，也会造成上臂的紧张、影响上臂和前臂动作的灵活。

3、肘 上臂屈肌(肱二头肌和肱肌) 和伸肌(肱三头肌) 的起点在肩，止点在前臂，中间跨越肘关节。因而它们的伸缩能使肘关节产生运动。当屈肘时，屈肌收缩，伸肌则适当放松，但仍保持一定的紧张度，从而保证肘关节屈曲适度，移弦动作准确。如果伸肌绝对放松，屈收缩程度过大，那么屈肘程度则大，使屈肘超过预定位置；如果伸肌放松程度小，那么，屈肌收缩程度必不能大，则屈肘程度也小，使屈肘达不到预定的位置。可见，弹奏动作的准确程度是由屈、伸肌群控制的，只有屈伸肌群收缩、舒长适度才能达到动作准确。要想达到这个目的，必须经过长时期艰苦的练习，使肌体受到充分的训练，提高其动作的准确性。

4、前臂 前臂屈肌群可屈前臂，使前臂旋前，屈腕，使手内收，屈近侧指关节，掌指关节，屈拇指关节。前臂伸群可伸腕、使手外展、伸指、使前臂施后，外展拇指，伸拇指掌关节。伸拇指指间关节。因此上臂肌内群的放松与否直接影响前臂，前臂肌肉群放松与否直接影响腕和手。

5、手腕 手腔的屈伸动作以腕关节为枢纽。腕关节由八块小骨组成，便于上、下、左、右和旋转运动。在演奏中，手腔的松驰、灵活与否，直接影响手指弹奏，因而是个非常关键的问题。如果手腕不灵活，必然导致前臂过多参加运动，使力臂加长，演奏动作加大，造成动作迟缓，发音生硬，呆板。

(1) 手腕过于屈曲。由于前臂屈肌群的紧张(即收缩) 使手腕屈曲，屈肌群紧张度越大，手腕屈曲程度则越大。前臂屈肌群的过分紧张，造成手腕过于屈曲，从而使手指缺乏力度和弹性，手指运动发生困难，影响弹奏。

(2) 手腕过于后伸。这种错误姿势使上臂过分抬高，前臂和手部肌肉一直处于紧张状态，从而造成抬指和弹弦的困难，在臂力下达指尖过程中，由于腕部塌陷使臂力失去一部分。

(3) 手腕过于平板。由于手腕姿势过于平板，手指必然散开，因而在弹奏手中指动作加大。同时导致各指弹弦点和弹弦方向不一致，影响音色和力度。

(4) 手腕向右歪扭。手腕的歪扭必然造成掌与前臂肌肉过分紧张，如果长时间采用这种不正确姿势，不但影响手指的弹弦方向和运指的灵活性，而且腕部肌肉亦易劳损。

(5) 手腕僵死。控制手腕运动的屈肌群和伸肌群完全处于紧张、僵持状态，使手腕屈伸发生困难。

上面列举的五种常见毛病，是指在一般演奏情况下和在中音区演奏位置上不应有的手形，由于受筝面板弧度的限制，手腕的屈曲程度应随着弹奏音区的变化而调整。在低音区，手腕屈曲程度大一些，而在高音区的演奏，尤其是在右手弹奏旋律和“摇”奏法时；由于面板弧宽的变化和距上体过近，手腕不但不能屈曲，有时还要向下塌陷一些才能演奏好。

演奏颤音技术，左臂和腕部紧张是常见的毛病，为了克服它，要象初学者那样，先学会左臂放松，然且再学颤音技术。

在演奏颤音技术时，左臂始终要具有肌肉的“恒常性紧张”和“支撑性紧张”，使左臂保持颤弦姿势。在手指下压琴弦时，手臂又具有“功能性紧张”。手腕桡侧屈腕肌和尺侧屈腕肌同时收缩，使手腕坚强有力。臂、手成一整体，指关节立住，不要塌陷。利用整个手臂的重量下压筝弦，使弦音升高。然后控制前臂提起的肌肉群及时把前臂手提起，同时腕和手部肌肉放松，使弦音复原。在手臂放松后，上臂和前臂仍保持“支撑性紧张”和“恒常性紧张”，从而实现一次颤弦动作。按照这一方面，在一定的速度中连续动作若干次，即形成颤弦技法。

6、手指 控制手指运动的肌肉在弹弦的瞬间，屈肌要迅速收缩，伸肌要迅速放松、完成弹奏动作后，屈和伸肌同时放松，但仍保持一定紧张度(恒常性紧张) ，以备下一个演奏动作的进行。手部肌内在整个演奏中，一直处于这种张与弛的无限反复状态。

弹弦时，应以掌指关节带动手指关节运动为主的运指方法。指尖动作要灵活主动。各指的弹弦点应基本保持在与前梁相平行的一条线上。手型始终成漫圆型。各指指关节和掌指关节不要塌陷，否则手臂力量不能直接下达指尖，没有进行弹奏的各指要自然下垂，不要翘起来，有人不自觉的把小指翅起，这是小指肌肉紧张所致，即不美观，又影响其它各指的放松和用力。弹奏时要训练指尖弹奏瞬间的爆发力，如果爆发力大，出音才能坚实响亮。在弹奏抒情慢速乐曲时，虽然手指动作相对减慢，也要注意手指触弦瞬间的爆发力。后者与前者对比，只是爆发力大小不同而已。即使用扶弦演奏方法也不能用指尖轻飘飘的去抹弦，否则会使声音轻弱无力，不能给人以清心透明之感。

弹筝运指技巧的关键，在于手指动作的准确与速度。筝的发音是靠手指弹弦而发出，手指的弹弦动作极度准确是靠日积月累、艰苦的训练而获得。如果能把乐曲中最困难的技巧用正确演奏方法反复训练几十次乃至几百次，使有关肌肉得到充分训练，那么，将必然精通这一技巧，达到极度准确的程度。

民族器乐曲，是浩瀚如烟海，灿烂若繁星，琳琅满目，美不胜收。

古曲《古江花月夜》是一首优美动听的民族器乐曲，是我国音乐宝库中的瑰宝。它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华。水光云影奇诡变幻。这一情状皆可宣之于乐，以传其神，而合其志精湛音乐诗画，深刻形象地反映了我国各族人民，广阔胸襟和刚直不阿的高尚情操。本文以《春江花月夜》为例，对欣赏方法作如下解说：

春江花月夜是一首著名的琵琶独奏曲，原名叫《夕阳筲鼓》，见于已故琵琶演奏家吴婉卿1875年的手抄本。至1895 年平湖派琵琶演奏家李芳国收入所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》(工尺谱本) 中，更名为《浔阳琵琶》，这时乐曲已发展为十段，由李芳国分段标以夕阳筲鼓、花蕊布迥风，关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡干寻、筲声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟等十个词藻华丽的小标题。以后又有人将曲名改为《浔阳月夜》、《浔阳曲》。

乐曲以唐朝诗人白居易的长篇叙事诗《琵琶行》的诗意：“寻阳江头夜送客，枫叶芦花秋瑟瑟”相联系而成曲的。虽然标题与《琵琶行》中诗句：“春江花朝秋月夜，往往取洒还独倾”相似。但乐曲情趣已超脱“枫叶芦花秋瑟瑟”的.秋意晚江别，而强调了“春江花月夜”的春意江夜美。

《春江花月夜》的旋律大多较为典雅、轻快、细腻、流畅，并具有绵延起伏和级进等特点。

全曲由引子，主题乐段，主题的八次变奏及尾声构成，是一道独具特色的变奏曲。这种曲式由一个音乐主题乐段作基础，其它各乐段运用各种变奏的手法加以变化，丰富了音乐表现力，推进了音乐发展。这种手法善于细腻，深刻地从不同的意境和角度，去揭示乐曲主题内容，塑造音乐形象。乐曲通过优美质朴的抒情旋律，流畅而富于变化的节奏，丰富多彩的各种演奏技法，有如一幅动人的长卷山水画，贴切地表现了乐曲的诗情画意。下面就曲中的几段音乐做简要的介绍：

引子部分，乐曲第一段江楼钟鼓，是引子及主题显示部分，由清脆嘹亮的古筝滚指连重奏法起奏开始，形象的模拟鼓声由慢渐快。接着引出具有江南风格的音乐主题，抒情、优美、婉转如歌。句尾的大鼓滚奏音形，描绘出夕阳西下，泛舟江上，游船筲鼓齐鸣的动人情景。紧接着音乐进入主题做“接头合尾”式的变奏，即变奏部分集中在每个乐段的前半部，而后半部则基本相同，也就是前变后同，故有变化对比，又有重复统一，不断推进音乐几前发展。

古筝独奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶独奏曲《夕阳筲鼓》为依据，先从曲调入手，在取其精化的原则下集中发展。在继承发扬古筝传统技法的基础上，着意在音质、音色、力度，速度的对比变化等方面下功夫，同时又较好地刻划调度了古筝的托、擘、抹、挑、连重托、大小勾搭、套指、滚、拂、拨、摇、撮、及压、按、滑、吟、点、空、走、弱、音、制音、“流水”等不可取代的艺术特色，使诸种手法之间，能相互巧妙地的配合，承接自如，为演奏者提供发挥艺术才华的可塑性，使乐曲增加了色彩，丰富了表现力。在曲调的进行中，各种技巧的施展，往往在节奏上形成对比，大有“你简我繁”， 我简你繁”和向更高一层，深一层的“由简入繁，繁又简，简中尽是精华点”的艺术情趣发展，听起来“慢得情联而不绝，紧得意蓄而断。”做到取意干净利落“， 绝无客声”(浊清) ，对比流畅而多变(滑、奇) ；节奏“急而不乱，缓而不断”(疾、徐) ；音质“响如金石”“， 轻而不浮”(脆、轻) ，力求圆、润、甜、脆的美声，弦必匹配、指必抓尖，因曲求音，优选弹点。运用刚柔虚实，脆中之力，明确轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐的要求，着意高洁雄美。在练习过程中百练知其妙趣(觉得好听) ，千练习得其趣妙， (理解它的用意) 万练则忘其为古筝之声， (化为自己情感的再现) 。

古曲《春江花月夜》气韵优雅，刻画入微，既有继承，又有出新，于悠扬秀美中见气势，于优美抒情中见豪放，音乐丰满，起伏有致，富于形象，耐人寻味。不愧为万世流芳之本。

初一作文欣赏的技巧篇十四

“不归之河，浪淘尽，千古风流人物。在老营以西，人们说这是三国之战，赤壁之战。陡峭的岩壁，如海浪拍打着河岸的雷鸣，浪花像要卷起几千万朵雪。江山如画，一时豪杰多。”每当读到这首诗，我的心情久久不能平静：苏轼能尽可能地把风景、历史、情感融为一体，真是让世人惊叹！

这个词怀旧抒情，描写的是苏轼的自我疲惫，反而以旷达之心关注历史和人生。苏轼对昔日英雄的无限怀念和敬仰，对坎坷人生的情怀，都蕴含在这个词里。

上河主要描写赤壁的自然风光，意境宽广，感情深厚。从凌云剑术开始，保举是厉害的。把浩浩荡荡的河水和永恒的人事结合起来。

永恒的浪漫人物被大浪淘沙，小是不是很可悲？但苏轼还有另外一种体验：既然千古风流人物都难免如此，那么哀叹自己的荣辱不济就够了！人类，殊途同归，执着于名利，难免过于迂腐。接下来两句切入怀旧主题，聚焦三国赤壁。“人性是”这个词很有分寸。赤壁之战老地方有争议。据说在今天湖北省普贤县，已改为赤壁市。但是湖北省有四个地方和赤壁同名，另外三个在黄冈、武昌、汉阳附近。苏轼的游览地是黄冈赤壁，他似乎没有把握，所以用“人道是”二字引出下面的讨论。下面五句“摇摆”，讲的是滔滔江水的壮观景象。其中“穿”、“拍”、“滚”等动词运用得淋漓尽致。“山河如画”是形容风景的一般句子。“一次多少英雄”是从风光到人事的过渡。

如果说打破传统是“伟大”的一个基本品质，那么苏轼不愧为伟大。相对于《花间词》中的幽语“花落孩童泣，青窗失梦”，苏轼的话为世人开辟了一片新天地。虽然他的“诗化”的小字和“句句不可修的诗”在当今世界颇有争议，但世人依然惊叹于他如此高远的气象，如此开放的境界，如此旷达的风格。

初一作文欣赏的技巧篇十五

她等待着命运将她崛起。

而幸福的真正创始人。

就是家庭中的每一个成员。

这个大家庭。

就是我们整个的地球。

幸福的天使与命运的天使并肩作战。

她们打败了一个又一个的敌人、黑手。

最终，她们胜利归来。

等待她们的。

是亲人们真挚的.拥抱。

断了翅的天使。

最终得到了她想要得到的——。

翅膀——幸福。

她得到了。

祝福她。

不过。

也希望她能做个永远挥着翅膀的天使。

永远把握住幸福。

而这，则需要整个地球这个大家庭共同的努力。

所以。

努力吧！

我的亲人们。

为了地球不再受到伤害。

挥着翅膀的天使不再断翅。

请把握幸福。

把握……幸福……。

祝你幸福——。

我的小天使……。

初一作文欣赏的技巧篇十六

古筝是一件古老的中国民族乐器，一共10级。下面小编来给大家介绍古筝的演奏技巧及欣赏方法，希望对大家有帮助!

在古筝演奏中，肩、臂、腕、指是主要运动部位，本文将上述部位的肌肉在演奏中的作用以及伸、缩原理，演奏姿式与演奏方法分别简述如下：

1、肩部弹筝时的肩部运动，主要由肩关节外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌;肩胛上方的斜方肌;背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等作用下实现，初学弹筝的同学，由于方法掌握不当，这些肌肉容易过分紧张，时间稍长，即感到疲劳，如果不及时把这些部位的肌肉放松下来，就会出现背部、肩部酸痛症状。所以肩部的放松是个很重要的问题。只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部处于放松状态，能以较少力量获得较好的演奏效果。

2、上臂弹奏中上臂经常需做外展、内收和屈伸等动作。上臂向外上方和内上方抬起，分别叫外展和内收。上臂向前方运动叫屈臂，向后方叫伸臂。这些动作都是在胸部的胸大肌、胸小肌，背部的背阔肌、萎形肌、斜方肌，肩部的三角肌等肌肉群协同作用下实现的。演奏时这些部位的肌肉放松、紧张程度直接影响上臂动作，只有在大脑支配下，才能使演奏动作舒松自然，协调一致。

在实际演奏中，不要把上臂和肘抬得过高，一般以上臂外展与侧胸壁成45°角左右为宜。如果上臂过于外展，肘必然支起太高，致使上臂始终处以紧张状态，反之，上臂挟得过紧，也会造成上臂的紧张、影响上臂和前臂动作的灵活。

3、肘上臂屈肌(肱二头肌和肱肌) 和伸肌(肱三头肌) 的起点在肩，止点在前臂，中间跨越肘关节。因而它们的伸缩能使肘关节产生运动。当屈肘时，屈肌收缩，伸肌则适当放松，但仍保持一定的紧张度，从而保证肘关节屈曲适度，移弦动作准确。如果伸肌绝对放松，屈收缩程度过大，那么屈肘程度则大，使屈肘超过预定位置;如果伸肌放松程度小，那么，屈肌收缩程度必不能大，则屈肘程度也小，使屈肘达不到预定的位置。可见，弹奏动作的准确程度是由屈、伸肌群控制的，只有屈伸肌群收缩、舒长适度才能达到动作准确。要想达到这个目的，必须经过长时期艰苦的练习，使肌体受到充分的训练，提高其动作的准确性。

4、前臂前臂屈肌群可屈前臂，使前臂旋前，屈腕，使手内收，屈近侧指关节，掌指关节，屈拇指关节。前臂伸群可伸腕、使手外展、伸指、使前臂施后，外展拇指，伸拇指掌关节。伸拇指指间关节。因此上臂肌内群的放松与否直接影响前臂，前臂肌肉群放松与否直接影响腕和手。

5、手腕手腔的屈伸动作以腕关节为枢纽。腕关节由八块小骨组成，便于上、下、左、右和旋转运动。在演奏中，手腔的松驰、灵活与否，直接影响手指弹奏，因而是个非常关键的问题。如果手腕不灵活，必然导致前臂过多参加运动，使力臂加长，演奏动作加大，造成动作迟缓，发音生硬，呆板。

(1) 手腕过于屈曲。由于前臂屈肌群的紧张(即收缩) 使手腕屈曲，屈肌群紧张度越大，手腕屈曲程度则越大。前臂屈肌群的`过分紧张，造成手腕过于屈曲，从而使手指缺乏力度和弹性，手指运动发生困难，影响弹奏。

(2) 手腕过于后伸。这种错误姿势使上臂过分抬高，前臂和手部肌肉一直处于紧张状态，从而造成抬指和弹弦的困难，在臂力下达指尖过程中，由于腕部塌陷使臂力失去一部分。

(3) 手腕过于平板。由于手腕姿势过于平板，手指必然散开，因而在弹奏手中指动作加大。同时导致各指弹弦点和弹弦方向不一致，影响音色和力度。

(4) 手腕向右歪扭。手腕的歪扭必然造成掌与前臂肌肉过分紧张，如果长时间采用这种不正确姿势，不但影响手指的弹弦方向和运指的灵活性，而且腕部肌肉亦易劳损。

(5) 手腕僵死。控制手腕运动的屈肌群和伸肌群完全处于紧张、僵持状态，使手腕屈伸发生困难。

上面列举的五种常见毛病，是指在一般演奏情况下和在中音区演奏位置上不应有的手形，由于受筝面板弧度的限制，手腕的屈曲程度应随着弹奏音区的变化而调整。在低音区，手腕屈曲程度大一些，而在高音区的演奏，尤其是在右手弹奏旋律和“摇”奏法时;由于面板弧宽的变化和距上体过近，手腕不但不能屈曲，有时还要向下塌陷一些才能演奏好。

演奏颤音技术，左臂和腕部紧张是常见的毛病，为了克服它，要象初学者那样，先学会左臂放松，然且再学颤音技术。

在演奏颤音技术时，左臂始终要具有肌肉的“恒常性紧张”和“支撑性紧张”，使左臂保持颤弦姿势。在手指下压琴弦时，手臂又具有“功能性紧张”。手腕桡侧屈腕肌和尺侧屈腕肌同时收缩，使手腕坚强有力。臂、手成一整体，指关节立住，不要塌陷。利用整个手臂的重量下压筝弦，使弦音升高。然后控制前臂提起的肌肉群及时把前臂手提起，同时腕和手部肌肉放松，使弦音复原。在手臂放松后，上臂和前臂仍保持“支撑性紧张”和“恒常性紧张”，从而实现一次颤弦动作。按照这一方面，在一定的速度中连续动作若干次，即形成颤弦技法。

6、手指控制手指运动的肌肉在弹弦的瞬间，屈肌要迅速收缩，伸肌要迅速放松、完成弹奏动作后，屈和伸肌同时放松，但仍保持一定紧张度(恒常性紧张) ，以备下一个演奏动作的进行。手部肌内在整个演奏中，一直处于这种张与弛的无限反复状态。

弹弦时，应以掌指关节带动手指关节运动为主的运指方法。指尖动作要灵活主动。各指的弹弦点应基本保持在与前梁相平行的一条线上。手型始终成漫圆型。各指指关节和掌指关节不要塌陷，否则手臂力量不能直接下达指尖，没有进行弹奏的各指要自然下垂，不要翘起来，有人不自觉的把小指翅起，这是小指肌肉紧张所致，即不美观，又影响其它各指的放松和用力。弹奏时要训练指尖弹奏瞬间的爆发力，如果爆发力大，出音才能坚实响亮。在弹奏抒情慢速乐曲时，虽然手指动作相对减慢，也要注意手指触弦瞬间的爆发力。后者与前者对比，只是爆发力大小不同而已。即使用扶弦演奏方法也不能用指尖轻飘飘的去抹弦，否则会使声音轻弱无力，不能给人以清心透明之感。

弹筝运指技巧的关键，在于手指动作的准确与速度。筝的发音是靠手指弹弦而发出，手指的弹弦动作极度准确是靠日积月累、艰苦的训练而获得。如果能把乐曲中最困难的技巧用正确演奏方法反复训练几十次乃至几百次，使有关肌肉得到充分训练，那么，将必然精通这一技巧，达到极度准确的程度。

民族器乐曲，是浩瀚如烟海，灿烂若繁星，琳琅满目，美不胜收。

古曲《古江花月夜》是一首优美动听的民族器乐曲，是我国音乐宝库中的瑰宝。它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华。水光云影奇诡变幻。这一情状皆可宣之于乐，以传其神，而合其志精湛音乐诗画，深刻形象地反映了我国各族人民，广阔胸襟和刚直不阿的高尚情操。本文以《春江花月夜》为例，对欣赏方法作如下解说：

春江花月夜是一首著名的琵琶独奏曲，原名叫《夕阳筲鼓》，见于已故琵琶演奏家吴婉卿1875年的手抄本。至1895 年平湖派琵琶演奏家李芳国收入所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》(工尺谱本) 中，更名为《浔阳琵琶》，这时乐曲已发展为十段，由李芳国分段标以夕阳筲鼓、花蕊布迥风，关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡干寻、筲声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟等十个词藻华丽的小标题。以后又有人将曲名改为《浔阳月夜》、《浔阳曲》。

乐曲以唐朝诗人白居易的长篇叙事诗《琵琶行》的诗意：“寻阳江头夜送客，枫叶芦花秋瑟瑟”相联系而成曲的。虽然标题与《琵琶行》中诗句：“春江花朝秋月夜，往往取洒还独倾”相似。但乐曲情趣已超脱“枫叶芦花秋瑟瑟”的秋意晚江别，而强调了“春江花月夜”的春意江夜美。

《春江花月夜》的旋律大多较为典雅、轻快、细腻、流畅，并具有绵延起伏和级进等特点。

全曲由引子，主题乐段，主题的八次变奏及尾声构成，是一道独具特色的变奏曲。这种曲式由一个音乐主题乐段作基础，其它各乐段运用各种变奏的手法加以变化，丰富了音乐表现力，推进了音乐发展。这种手法善于细腻，深刻地从不同的意境和角度，去揭示乐曲主题内容，塑造音乐形象。乐曲通过优美质朴的抒情旋律，流畅而富于变化的节奏，丰富多彩的各种演奏技法，有如一幅动人的长卷山水画，贴切地表现了乐曲的诗情画意。下面就曲中的几段音乐做简要的介绍：

引子部分，乐曲第一段江楼钟鼓，是引子及主题显示部分，由清脆嘹亮的古筝滚指连重奏法起奏开始，形象的模拟鼓声由慢渐快。接着引出具有江南风格的音乐主题，抒情、优美、婉转如歌。句尾的大鼓滚奏音形，描绘出夕阳西下，泛舟江上，游船筲鼓齐鸣的动人情景。紧接着音乐进入主题做“接头合尾”式的变奏，即变奏部分集中在每个乐段的前半部，而后半部则基本相同，也就是前变后同，故有变化对比，又有重复统一，不断推进音乐几前发展。

古筝独奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶独奏曲《夕阳筲鼓》为依据，先从曲调入手，在取其精化的原则下集中发展。在继承发扬古筝传统技法的基础上，着意在音质、音色、力度，速度的对比变化等方面下功夫，同时又较好地刻划调度了古筝的托、擘、抹、挑、连重托、大小勾搭、套指、滚、拂、拨、摇、撮、及压、按、滑、吟、点、空、走、弱、音、制音、“流水”等不可取代的艺术特色，使诸种手法之间，能相互巧妙地的配合，承接自如，为演奏者提供发挥艺术才华的可塑性，使乐曲增加了色彩，丰富了表现力。在曲调的进行中，各种技巧的施展，往往在节奏上形成对比，大有“你简我繁”， 我简你繁”和向更高一层，深一层的“由简入繁，繁又简，简中尽是精华点”的艺术情趣发展，听起来“慢得情联而不绝，紧得意蓄而断。”做到取意干净利落“， 绝无客声”(浊清) ，对比流畅而多变(滑、奇) ;节奏“急而不乱，缓而不断”(疾、徐) ;音质“响如金石”“， 轻而不浮”(脆、轻) ，力求圆、润、甜、脆的美声，弦必匹配、指必抓尖，因曲求音，优选弹点。运用刚柔虚实，脆中之力，明确轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐的要求，着意高洁雄美。在练习过程中百练知其妙趣(觉得好听) ，千练习得其趣妙， (理解它的用意) 万练则忘其为古筝之声， (化为自己情感的再现) 。

古曲《春江花月夜》气韵优雅，刻画入微，既有继承，又有出新，于悠扬秀美中见气势，于优美抒情中见豪放，音乐丰满，起伏有致，富于形象，耐人寻味。不愧为万世流芳之本。