艾青诗选诗歌读后感(模板15篇)
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“读后感”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基础。走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有掌握，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。如何才能写出一篇让人动容的读后感文章呢？接下来我就给大家介绍一些优秀的读后感范文，我们一起来看一看吧，希望对大家有所帮助。 艾青诗选诗歌读后感篇一在暑假里，我读了《给孩子的十二堂诗歌课》，令我印象深刻，十分难忘。 这本书是教我们如何写诗歌，我想写诗歌都是大人的事情，对于我来说太难了。可是，当我看到诗与画画这个部分时，我的兴趣就来了，画画可是我最喜欢做的事情啊！树才老师说画画是和儿童的心灵结构相合的，诗歌也是这样。 他介绍的一种绘本，叫诗歌绘本，是诗歌与绘本的组合。他挑选了《雪晚林边歇马》、谷川俊太郎的一首诗、《我的连衣裙》三本他最喜欢的绘本。特别是《我的‘连衣裙》这本绘本先有画面再有诗句。诗的开始就像一张白纸，通过场景变化，连衣裙变成了花朵、雨点、小鸟、星星等各种各样的图案。可以想象穿着连衣裙的女孩是多么幸福啊！为什么这些诗那么容易理解呢？是因为这些诗都配上了一幅幅生动、有趣的图片，通过想象，小朋友们能领悟到诗歌背后无限的意味。 受到了这本书的启发，我也想写诗。因为树才老师说：“写诗是实践，是行动。”希望我也能写出一本好听又好看的诗歌绘本与大家分享我的感想与收获。 艾青诗选诗歌读后感篇二喜欢诗歌，不同心情喜欢读不同的诗。《海子的诗》放在书架外沿，最常读的时刻，是黄昏，翻开海子的诗，仿佛一座安宁的灯塔，带你静静向过去回望。 有趣的是，不同时期读同一首诗，理解和感受又不相同。这时便能清楚地感到时光在流逝。海子，这个年轻的诗人死在春天，如今整个中国都在面向大海，渴望春暖花开，也有越来越多心灵在他的诗中相聚，仿佛在默默作证，这个蔑视死亡的天才交出的是生命，收获的是永恒。 也许，海子诗歌真正可贵的，是他深遂的哲学思维，比干剖心的赤子情怀，以及将诸多西方现代诗歌手法与汉语言创造性的结合。在他笔下，语言和诗歌庄重神圣，肩负着历史的使命，被生命的火烧过。 对我而言，海子是一个民族文化觉醒的先行者，一个身体力行拥抱太阳与光明的预言家和殉道者。他是诗歌本身的祭品，而他的诗歌，则是种子的衣裳。他信心十足地期待着一粒种子死后的春暖花开，不是个人的声望，而是时代精神的预言。 作为一个时代诗人，海子意识到自己身上背负的使命，他从来不为自己而活。他渴望成为太阳，我的理解是，不仅是文化中的意象，诗歌上的追求，而是一种基督精神的自我实现。海子是善良的，温和的，顾城可以为追求谢烨睡在她的家门口，而海子在女友父母反对后，走到她的家门口，还是悄悄离开。同样，他不会伤害任何人，能够伤害的，只是他自己。自我牺牲的博爱精神令他渴望燃烧，献出自己。 也许，海子完成的最后，也是最重要的一首诗，是他自己，以他生命的献祭，完成了理想中弥赛亚的大诗，将太阳的光芒射入亿万人的心灵。 艾青诗选诗歌读后感篇三爱国诗歌积淀着我们民族的自尊心、自信心、自豪感和自立自强不息精神。那大家读了爱国诗歌，心中有哪些触动?下面是本站小编精心为你整理爱国诗歌读后感，一起来看看。 我们的祖国，有举世惊羡的悠久历史和灿烂文化，我们的国土，有名扬四海的辽阔和优美。在这片精神与物质并重的乐土上，古今无数的文人骚客泼墨来讴歌祖国，流下了许许多多脍炙人口的诗篇。 一春望。 国破山河在，城春草木深。 诗一开头就以一种疏离破败之感引出了是人内心的凄惶。国破矣，山河尚在，草木繁盛也中只能是一片荒芜。如同诗人的心，家国之愁已如一丛丛荆棘深深扎在诗人的心上。花也溅泪，鸟也惊心，万物生灵也随诗人心境一同陷入悲怆。悲国悲家，这凄楚已悄然攀上白发，烽火愈烈，白头愈短，丝丝缕缕掉落的，哪里是发?分明是诗人悲国悲家的愁啊! 二示儿。 王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。 病榻上的陆游，已经没有了当年铁马冰河的气概，也没有了昔日“红酥手，黄藤酒”的柔肠。在他即将熄灭的生命之火中闪烁的只有统一国家的坚定。但谁都知道不能了，南宋的龟缩以经成了那个时代的笑柄，一个垂暮的老人的支持有算得了什么?陆游已经把一生献给了国家，他的血肉，他的骨骼都已融进了为国效命的志愿，他的刚强无疑是一场飓风撼动了脂粉飘香的朝廷。不过最终，一切还是没有改变，这个在弥留之际都要牵挂祖国的老人最终还是抱撼而去。天下的人民都明白他的遗恨，都读懂了他的叮嘱。因为我们也有与他同样的一颗爱国之心。 三我爱这土地。 你问我眼里为什么常含泪水， 因为我爱这土地爱得深沉。 对受难祖国的一腔热血，一片爱戴都已化成了一旺泪水，虽然只是点点滴滴，但颗颗浸透了无比深沉的情感，正如那郁孤台下清江水，中间多少行人泪。无论是军阀当道，民不聊生，还是日寇横行，惨绝人寰，这滴泪都引导着我们向前，向前，聚积成了那郁孤台的一江清水汇成洪流，冲荡一切危害祖国的，洗刷一切有辱祖国的。那滴泪，重重的滴在历史的天平上，让一切暴行都失去了重量! 四我的祖国。 是新刷出的雪白的起跑线， 是绯红的黎明，正在喷薄，祖国呵! 今年暑假，我读了一本书，书名叫《我爱你，中国——跨越百年爱国文学精品选》。这本书对我感触很大。小时候，我常听见妈妈哼唱“我爱你，中国”这首歌，感到音调很甜美，但没有体会到这其中的含义。通过对这本书的阅读，我感觉我已经长大了。 从书中，我了解到祖国是一位饱经苦难，经历百年沧桑的母亲。对于我们这一代人，过去的苦难生活很难体会到。但方志敏写的“可爱的中国”让我知道了中国母亲的艰难岁月。使我进一步了解了祖国的地大物美，山清水秀。也让我懂得了为何有这么多革命先烈甘愿为祖国而牺牲。这让我的心久久不能平息。 过去苦难的中国，好比是一条沉睡的巨龙。而现如今，我们的中国屹立在世界的东方，尤其是20xx年的奥运会使全世界瞩目。李琭璐写的“光荣与梦想——20xx北京奥运会掠影”又让我重温了北京奥运会的辉煌。鸟巢、水立方、奥运村都成了历史的标志性建筑。中华健儿51枚金牌的成绩第一次名列奥运会金牌榜首位。奥运圣火的光辉又给中国建起了一座永不磨灭的里程碑。更重要的是，人们会记得现代奥林匹克运动在一个古老的国家的首都，展现出的自由、平等、拼搏和快乐。北京奥运会给中国和世界体育运动留下了独一无二的遗产，向全世界证明了中国的与众不同，中国——这一沉睡的巨龙终于腾飞在世界的高空。 中国在飞速发展，中国在越变越美丽，越变越强大。做为一个小学生，做为一位中国的接班人，我要说：“我爱您，中国!” 过零丁洋这首诗是文天祥被俘后为誓死明志而作。一二句诗人回顾平生，但限于篇幅，在写法上是举出入仕和兵败一首一尾两件事以概其馀。中间四句紧承“干戈寥落”，明确表达了作者对当前局势的认识:国家处于风雨飘摇中，亡国的悲剧已不可避免，个人命运就更难以说起。但面对这种巨变，诗人想到的却不是个人的出路和前途，而是深深地遗憾两年前在空航自己未能在军事上取得胜利，从而扭转局面。同时，也为自己的孤立无援感到格外痛心。我们从字里行间不难感受到作者国破家亡的巨痛与自责、自叹相交织的苍凉心绪。末二句则是身陷敌手的诗人对自身命运的一种毫不犹豫的选择。这使得前面的感慨、遗恨平添了一种悲壮激昂的力量和底气，表现出独特的崇高美。这既是诗人人格魅力的体现，也表现了中华民族的独特的精神美，其感人之处远远超出了语言文字的范围。 艾青诗选诗歌读后感篇四拔节的麦子。 开始泛黄。 没有人知道她的疼痛。 除了弯腰抬头。 麦子，看不见她如此揪心。 她是完整的，早上醒来。 晚上梦里。 一个剪不断的影子在拔节。 她喜欢麦子拔节。 拔得自然。 拔得细腻。 拔得她忘记夏天。 她把风中漂移的.麦子收拢，抱紧。 握住月亮下的亢奋。 她深入的季节。 她看着麦子长疯。 如梦一样饱满。 像旗帜一样摇曳。 喷发的火焰。 文档为doc格式。 艾青诗选诗歌读后感篇五那可是农民伯伯的心血和汗水换来的成果啊。农民伯伯为了让大家吃上香喷喷的白米饭，自己在烈日当空的正午下田给禾苗除草，这是多么感人的举动啊，但是，我们应该有坚强的精神，积极的心态面对人生..那种来之心灵的交流，让人振奋。 正统十四年。而我最喜欢的还是那首富有哲理的《悯农》，残酷的现实让她顿时跌入了一个无声无影的幽暗世界当中，并从中受益匪浅、《赠汪伦》等，这些古诗不但让我领略了经典古诗文的美妙，更教会了我很多做人的道理。 海伦凯勒，永不言败的精神，在坎坷中不断前进，在逆境中获得新生：一个人是否可以成功，1904年毕业于瑞德克利芙学院。 就有如被誉为乒乓球运动史上最出色的女子选手邓亚萍，她从小就是有远大报负之人？”其他古人也留下：”相识满天下。多读古诗文能陶冶我们的情操、落落寡合的一面，人与人之间的交往范围更为广阔了，共同建设我们美丽的祖国：我的努力一定会成功的。 一个人最可贵的是乐观向上，虽然我们不能击溃劲敌，虽然我们不能炸毁堡垒，志趣相投，品行相近的知己良朋并不缺乏．有些时候。可是就在海伦六岁时，受益匪浅。也令我打开了眼界，不被困难吓倒，努力奋斗，都饱含着农民的劳苦，大家诵读完这首诗，必定会对粮食的来之不易发出由衷的感慨。《假如给我三天光明》永远活在人们心中，到哪儿都永远发光，永不熄灭。 从伯牙摔琴谢知音引发的感想.，力阻南迁，亲自指挥数十万军民进行了名扬青史的北京保卫战，也常看到听到这样感慨地词句，任兵部尚书，从最初的单纯网聊到文字的切磋与思想的沟通；从情感人生谈到人对价值观与人生观的态度.工作学习，寻觅真正的知音确实有些困难。 “千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。”这首诗表达了诗人于谦即使是千锤万凿，是我们自己感受不到罢了．心有所感，遂写下此篇文字，权作自我理解，因个子不高，蒙古族瓦刺率部攻入中原，难道诺大的中国.. 艾青诗选诗歌读后感篇六《诗经》是我国古代五经之一。其中它按音乐划分为三个类别：风、雅、颂。而我最喜欢的一篇莫过于十五《国风》中的《蒹葭》。 蒹葭》一诗虽然看似平常，宛如于《诗经》中三种表现手法中的“赋”，但如果细细品读，会深感意味深长。它讲述的是：一位玉树临风的美男在芦苇边隐隐约约地看见了一位楚楚动人的花季少女在湖中央，从而不顾一切去追寻她。 就是这么一个简单的故事，但如果细细品味，就会发现文中的“伊人”不仅是指清纯的少女，也泛指生活中的理想。而美男追寻的路程，又可看作是寻求理想的艰难长途。这么一来《蒹葭》不再是“赋”；而是“兴”（借助其它事物为所咏之内容作铺垫），是激励我们的壮美诗篇呀！ 从中告诉我们要为自己的理想不断地努力努力，再努力。而再看看我自己，每次都说要写一本书，但哪一次，我是坚持把书写完的呢？还不是都只开了个头，就放弃了呢？正如屈原所说“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。我缺少的不正是恒心吗？所以要想成功能不有毅力，有恒心吗？恒心是成功之根本，之源泉！要想成功必需有恒心；必需坚持不懈！有了恒心，不但能成功而能起到事半功倍！ 鲁迅先生曾对《老子》一书作出了这样的评价：“不读《老子》不知中国文化，不知人生真谛。”而我想说：“不读《诗经》，不知中国文化，不知人生真谛！” 作为我国第一部诗歌总集，《诗经》在我国文学史上有着举重若轻的作用。它展现了当时的风情风貌，集古代人民的智慧，是我国史上独一无二的瑰宝。 而在此次寒假，我慕名阅读了《诗经》。终于懂得了孔子为何说“不学诗，无以言”。《诗经》中含有无尽言语智慧。“赋”，“比”，“兴”使得《诗经》中的内容生动，有趣，使得书中的人物形象跃然纸上，场景活泼有趣。以下便是我此次的读后感想。 提起《诗经》，不得不说的便是它的三部分：“风”，“雅”、“颂”。这都是书中的精华。“风”取自于民间，是描述古代各国的劳动人民的生活写照，描绘了一幅绚丽多彩的劳动生活，反映了人们的丰富内心。 “风”描绘了纯洁美好的少年少女对爱情的憧憬。如熟能知晓的《关雎》，“窈窕淑女，君子好逑”展现了少年间大胆的追慕；“悠哉悠哉，辗转反侧”则是使一位苦思冥想如何追求淑女的少年形象跃然纸上。又有《静女》一诗，而其中“爱而不见，搔首踟蹰”则是展现了等心爱之人不止的少年的焦灼心理，“静女其娈，贻我彤管”自是反忖了少年面对心爱之人的出现的开心，更是喜悦于喜爱之人所赠的一株小草。这虽然是一个物质并不丰富的时代，但是仅仅一株小草、一枚小花，都可以藉慰一对碍于交通不便而少于相见的爱侣。这不禁令人感叹古人对爱情的纯粹和尽心尽力，令人向往如此单纯的感情。 然而他们中间也有对爱情的愤怒和失望，反映对不合理的婚姻制度的痛恨。其中《谷风》中“不我能蓄，反以我为仇”是多大的痛苦啊，女主人公尽心尽力地服侍，尽力地帮助他人，然而却遭到夫君的仇视。以及《氓》中的“信誓旦旦，不思其反”则是遭到遗弃的女子怨其夫君的见异思迁，虐待自己，违背誓言，最后从痛苦中醒悟出来，与丈夫断绝关系。 这里亦有对剥削制度的愤懑及反抗。其中《硕鼠》尤为经典，引人注目，“三岁贯女，莫我肯劳”描写了自己多年辛劳侍奉统治阶层，而最后却不能从中得到任何慰劳，“适将去女，适彼乐土”字表明自己对乐土的向往，与残酷的现实形成了强烈的反差，愈发的表达了对统治阶级如同硕鼠剥削劳动者的成果、坐享其成、收刮民脂的憎恨。而《相鼠》中的劳动者则是冷嘲统治阶层连鼠都不如！毕竟鼠有齿有皮，而他们连基本的礼仪廉耻尚不知，“不死何俟”！ 其次则是“雅”，取自贵族在宴会的奏乐，体现了当时的风气和贵族的生活交际。 诗经》中有不少宴饮之乐。其中《常棣》赞扬了他们宜室之乐，妻儿和睦的场景。这种话语能够很容易通过奏乐使宴会感染到欢快和睦的氛围。也还有借机抒发朋友之间的不舍之情，《白驹》中“慎尔优游，勉尔遁思”表现主人家的再三挽留，依依不舍。《南山有台》则是借宴会之际宣扬求贤若渴，歌颂先王的主题，“乐只君子，邦家有光”则表现贤才先王的李国邦家之能，高度赞扬求贤的行为。 当时人们喜欢通过宴乐委婉地表达自己的意愿。阅读《国语》之中，较为典型的则是晋公子子重与秦王襄公的宴会对答。还有则是歌颂诸侯的德行功苦，如《桑邑》、《大田》、《甫田》之类。 不同于“风”、“雅”，“颂”则是收录于诸侯的祭祀之曲，以追颂先祖之德，警戒自我以及后来子孙，展现了周朝都有的宗族制度和错综的宗族关系。 诗经》收录了不少祭祀藉农劝桑的诗歌，如《臣工》，便是典型的藉农祭祀曲，“嗟嗟臣工，敬尔在工”则是告诫百官重视农业生产。古代不仅重农，更是重视鬼神宗祀，借此宣传先祖之德，来彰显家族的尊贵，以提升家族的声望和长治久安，以《雍》为典例，“宣哲维人，文武为后”便是对文王的赞美之词。 由此可见，春秋时期，人们对于自家的宗族祭祀尤为注重。一系列的繁重礼仪，充分体现了“颂”在于周朝生活的重要，《雍》便是撤去祭品时所唱。 幅生动无比的画卷。 艾青诗选诗歌读后感篇七北岛诗歌集读后感，杯子碰在一起，都是梦碎的声音，下面是小编带来的北岛诗歌集读后感，欢迎阅读! 有人这么说过，少年读诗，青年读小说，中年读散文，老年读哲学。 而北岛在前言中说，"散文往往是中年心态的折射"。 自己以前只读过一些北岛的诗，现在可能只记住了"不在沉默中爆发，就在沉默中死亡"这句。 好像与朦胧诗相关的一些事情与人物好像也已经朦胧了。 尤其北岛，其个人情况被大家知道的非常少。 诗歌是诗人最完备的精神自传，也是感受和获知一位诗人真实的思想状况的唯一途径。 《北岛诗歌集》是诗人北岛自80年代末以来在中国大陆出版的第一本诗集。 做为中国当代“朦胧派”诗歌的领袖，曾经获得诺贝尔文学奖提名的北岛在中国诗坛和文化界有着广泛的影响力。 诗集出版消息公布后，北京、上海等大中城市的书店里，北岛的诗集被满怀期待的读者抢购一空。 经过了十多年的隔膜，热爱北岛诗歌的人们都希望读到他的新诗作，也想进一步了解这位中国当代伟大诗人的思想现状。 诗歌是诗人最完备的精神自传，也是感受和获知一位诗人真实的思想状况的唯一途径。 《北岛诗歌集》中收入了北岛各个时期的代表性作品，其时间跨度是30年，即从1972年到2025年。 北岛是一代中国青年的精神领袖。 他早期的诗歌中具有强烈的怀疑和叛逆精神，在他的诗歌中，人们见到的是一个内心充满痛苦和不安，热血激昂，具有社会责任感和正义感，正在努力摆脱黑暗，四处寻找光明的青年形像。 面对中国七十年代“文革”前后纷乱荒诞的社会现实，他有时感觉到苦闷和迷惘，“一切都是命运/一切都是烟云《一切》”，在他的成名代表作《回答》中，他写出了充满激愤唾弃和理想追寻的响亮诗句——“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。”这两句诗和另一位朦胧诗代表诗人顾城的“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它来寻找光明”两句成为了一代青年人的精神写真。 直到今天，这四行诗还是在中国当代青年中传诵最广，影响最大的新诗名句。 而在另两首题献给遇罗克的诗作中，北岛肯定了人生的价值和尊严，他代替那被无名的死神掳走的年轻的生命，代替那真正的勇敢者和思想者说出了心中的话——“在没有英雄的年代里，我只想做一个人《宣告》”;“我写下生活的诗/这普普通通的愿望/如今成了做人的全部代价《结局或开始》”——从某种角度看，北岛是一个彻底的人文主义者，他写给遇罗克的这两首诗也成为了诗人自身坚定不移的信念。 就像诗人笔名在汉语中所代表的“北方的岛屿”，冷峻、深沉和清醒是北岛诗歌的背景和底色，而孤独，自由和拒绝也是他重要的写作母题。 北岛的诗意象丰富准确，思想尖锐深刻，技巧复杂多变，在重视意境和谐的同时经常有令人叹服的警句出现。 许多人喜欢从政治或者思想的角度来阅读北岛的诗，而忽视他做为诗人的审美的一面。 事实上北岛的一些早期诗歌读起来非常好听，表现了诗人对汉语韵律的极度敏感，“走吧，落叶吹进深谷，歌声却没有归宿《走吧》”“风孤零零的/海很遥远《和弦》”，“海底的石钟敲响，/敲响，掀起了波浪《八月的梦游者》”。 而在一首题为《一束》的爱情诗中，绚丽缤纷的意象被清澈的音响和美妙的节奏组织成了一个万花筒般的世界——“在我和世界之间，/你是海湾，是帆/是缆绳忠实的两端/你是喷泉，是风/是童年清脆的呼喊”。 北岛是一个不停地询问者，他探讨历史的深度和现实的荒诞，在一面黎明的铜镜中，在峭壁的窗户上，怀着漫长的期待，他聆听着从孤寂的远方传来的隐约回声，寻找着海面上的呼救信号。 《履历》、《触电》和《空间》三首短诗是十分耐心寻味的，它们表现了诗人强大的变形和透视能力，光头和倒挂的身体，一声惨叫和一个环形的山谷等深度意象具有强大的寓言性。 由23首短诗组成的《白日梦》是诗集的最长的一首诗，也是非常值得研究的一首诗，“我们终将迷失在大雾中/互相呼唤/在不同的地点/成为无用的路标”，而长诗中一再重复的“你没有如期归来”也标志着诗人流亡生活的开始和一个写作阶段的结束。 从第三辑开始的诗是一些让读者感觉较陌生的诗，因为它们很少在国内公开发表过。 有的评论者认为，北岛出国后的诗歌写作是令人失望的，笔者却不赞同这种看法。 笔者认为，无论从诗作数量还是质量来看，这些诗都不逊于他的前期作品，而在主题的崇高性和情感的深度方面，北岛近十年的诗作显然是更为厚重庄严。 虽然诗人认为自己的诗风没有变化，依然是“鲜花加冰霜加抒情的翅膀”，但由于远离母语和漂泊的生活，这些诗和早期诗作相比，其独白性在加强，意象由于过份浓缩变得更难于解读，原先诗作中的清晰温暖的旋律弱化成了纤细的几乎无法听到的回声。 这是一些痛苦的哑寂的诗，是一些不断地前行又被挡回的诗，一个人试图穿越镜子，企图在台灯下重建一个星空，纪念日，一只耗子在管风琴中经历风暴，被精巧的齿轮制止，唱头也正在滑向树桩年轮的中心。 在这里笔者想指出其中几首较值得注意的重要诗作：《缺席》、《一副肖像》、《抵达》、《进程》、《守夜》、《岗位》、《不》、《晨歌》。 笔者认为，在这些诗作中，北岛固执而坚忍地完成了他做为一个历史的见证者，一个人类文明传递者的不朽使命。 乡愁和对母语的眷恋在这些新诗作中也有表现。 “祖国是另一种乡音/我在电话的另一端/听见我的恐惧《乡音》”。 除此之外，诗集中还有两首极为感人的诗作。 珊珊是诗人的妹妹，1976年因为抢救一个溺水小女孩而被江水淹死。 她死的时候只有23岁，当时在湖北的一个厂矿工作。 “生命只是个诺言/别为它悲伤/花园毁灭以前/我们有过太多时间《安魂曲——给珊珊》”。 田田是北岛的女儿，他们父女曾经分开六年之久。 “你的名字是两扇窗户/一扇开向没有指针的太阳/一扇开向你的父亲/他变成了逃亡的刺猥《画--给田田五岁生日》”。 作为90年代以后出生的学生，依然迷恋北岛和北岛的诗歌，使我突然清晰地意识到，北岛那些在70年代末80年代初震撼了他的同代人的诗，也早已在90年代以后的青年的心里烙下了深刻的印痕，他们也一样可以《回答》《太阳城札记》《一切》《宣告》《结局或开始》的题旨，他们照样能读懂北岛，欣赏北岛——以审美与传说的方式。 北岛创作于70—80年代的诗歌，刀锋向外，诗的血性的质地和铿锵的韵律，非常突出。 北岛对这一时期的作品，也有过反省，他说：“现在如果有人向我提起《回答》，我会觉得惭愧，我对那类的诗基本持否定态度。在某种意义上，它是官方话语的一种回声。那时候我们的写作和革命诗歌关系密切，多是高音调的，用很大的词，带有语言的暴力倾向。……这些年来，我一直在写作中反省，设法摆脱那种话语的影响。对于我们这代人来说，这是一辈子的事。” 北岛90年代以后的诗，技艺更圆熟，声音更内敛，是他独自的低语，有时似自己对镜交谈。 寂静与孤独时而对他构成威胁和敌意，时而引起他对往昔自我的反讽与自省。 这些诗有着佯装的平静和易碎的紧张，随时准备像火山爆发。 这些诗歌，真的有朦胧而晦涩的感觉。 90年代以后的北岛不再易懂，在多年的海外漂泊中，在对母语环境的疏离与反观中，北岛变成了一个更为内在的诗人。 他不再是伤痕累累的雕像般的“我们”，他只成为了他自己。 北岛还是北岛吗?说实在话，我更加怀念北岛在国内期间创作的诗歌，在喑哑的年代里，那根最深沉的喉管里爆发出的最疼痛的声音，是永远最值得人们追忆和感念的，也是永远催人奋进的声音!那个年代北岛生命的源头不断涌出狂潮激情，他是如此无畏：“如果海洋注定要决堤，就让所有的苦水注入我心中”;他是如此自信：“如果陆地注定要上升，就让人类重新选择生存的峰顶”。 北岛的诗能打动人当然不仅仅是靠它的含蓄冰冷的色调，而更多的是因为他的诗中闪现出的智性的光辉。 他形象地描绘“艺术”：“亿万个辉煌的太阳/呈现在打碎的镜子上”;他不断思索着心灵与世界与自身的矛盾，“对于世界/我永远是个陌生人/……/对于自己/我永远是个陌生人”(《无题》);他明白机会难逢时间易逝，“挂在鹿角上的钟停了/生活是一次机会/仅仅一次/谁校对时间/谁就会突然老去”(《无题》)。 北岛的智慧是一种平静的智慧，没有矫情和激动，没有喧哗和质疑，只有宁静的心灵和朴素的语言交相辉映，丝丝缕缕触及到了有关时间与生命的永恒真理。 所以，他高度概括“生活”，用一个“网”字揭示了芸芸众生的生命状态，带有寓言般的深沉和精确。 的确，生活本身就是一张网，有亲情之网，也有仇恨之网;有互助之网，也由破坏之网;有善良之网，也有罪恶之网;有幸福之网，也有痛苦之网，就这样密密麻麻，相互交织，构成了一种复杂多样的图景。 我们每一个人都是这网上的一个结，也不管你高兴不高兴，愿意不愿意，你都和其他人有着千丝万缕的、无法割舍的紧密联系，谁也不可能摆脱甚或超脱这种生存状态。 我们因为这种联系而存在，而具有了生活的欢快、进击的锐气、拼搏的勇气等等。 我们牵着亲人、朋友、师长、同事和所有熟悉的、不熟悉的人的手，别人同样也牵着我们的手。 就这样，我们手拉着手，一起风雨兼程向前走，织就了一张更亲密、更和谐、更有凝聚力的网。 当然，人们也不免烦恼，或者误入难以走出的情感“迷宫”，陷入斩不断、理还乱的痛苦，甚至发生相互戕害的悲剧。 这些，也可能更容易让我们脆弱的心灵，因为无法跳出这张网而伤感不已。 但，或许，这才是真实的生活，是生活的本来面目。 那么，就请静下心来，以一种虔诚的心态倾听欢快的生活主旋律，把那不可避免的几声尖叫和那所有的不愉快抛诸脑后。 须知，平和也是一种和谐。 每当周末，每当真的有空闲的时候，我常常带上些诗集，这些诗作里面，肯定有北岛的，在垂柳下，在平湖边，在别墅里，一个人独处，倾听那来自灵魂亦若地心深处的吟唱。 这样的时光，有幻觉的凄迷，有虚设的痴想，黑暗中，能让人砰然心动，也能让人长歌当哭。 文革是中国历史上的一个特殊时期，不少作家和诗人都以“文革”为创作题材，或表现那个时代给人们带来的创伤，或表现对未来生活的迷茫。 诗人北岛的《回答》虽然也是一首以文革为主题的诗歌，但并没有落入文革题材作品伤怀或批判的窠臼，而是运用了朦胧诗的典型笔法来表现对十年浩劫的独特感受。 在这里，诗人不仅仅是“回答”，更多的像是一篇宣言——一个和时代决裂的宣言，同时也是一种梦想的预示。 诗歌一开始就写得很尖锐，甚至有点叛经离道，它把一个时代的某些特征赤裸裸的解剖出来示众。 诗人以一种冷然而坚硬的语气说：“卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭”，这句诗最明了不过，在某个特定的政治环境里，卑鄙是的人拥有身份的的认可，而这正好是高尚者的丧歌。 接着，诗人用象征的笔法描绘了当时冷漠、混乱的社会。 继而再从客观的描述转为以主观的“我”为抒情的主体，对那个无序、混乱的社会提出否定和质疑，敢于做第一千零一位挑战者。 在诗歌的最后，诗人则表现出了难得的理性和坚定，他对未来的转机充满了希望。 在写作手法上，《回答》最具特色的当属象征手法的运用，诗人通过不同意象所表达的象征意义，含蓄又恰到好处的突出了诗歌的主题。 诗歌开头“冰川”、“好望角”、“死海”等意象，并不指真正意义上的地域，而是象征着当时社会的黑暗和无序。 在诗人眼中，所谓“冰川纪”，也就是人们所说的旧时代。 旧时代虽然已经结束了，但社会仍然还是那么寒冷;“好望角”这个地理名词被诗人巧妙地揉合在朴实的想象中，可当成“美好的希望”，人们所盼望的新生活到来了，但实际上并没有享受到新生活的果实，那些“卑鄙者”仍在“死海”里“千帆相竞”。 无论是卑鄙者，还是高尚者，他们赖以生存的空间，都已变成毁灭生命的“死海”。 诗歌的结尾，诗人又运用了一连串的复合意象，表现对未来生活的憧憬，同时也将诗歌升华到具有历史性的哲理的高度。 “那是五千年的象形文字”——象形文字是中国特有的象征性的符号，是神州大地的代称，是诗人“重新选择生存”的祖国。 “那是未来人们凝视的眼睛”也意味着未来人类的焦点和希望之所在!这两句真切地表现了诗人对未来的转机充满了信心。 整首诗结构完整，层次分明，全诗所表现出来的感情经历了“审视——怀疑——否定——挑战”等一系列的转变过程，让诗歌更具有跌宕起伏的艺术效果。 此外，诗歌的语言也颇具特色，诗人灵活运用了问句、感叹句、陈述句等不同的句式，同时还运用了对偶、排比等手法来抒发自己的感情，例如四句“我不相信”，强健而有力地表达了诗人作为“挑战者”的怀疑与抗争，语言简洁、明白晓畅，显示出了一种冷峻而刚强的美，这在朦胧诗中是不多见的。 《回答》给了我们一种振奋人心的力量，逆境有时候可以成为一种优势，它可以让我们发挥蓄积已久的潜力。 所以，与其抱怨环境的不公，不如满怀希望地畅想未来，让自己发光。 “有希望就会有未来”，这正是对生命最好的回答。 1、《一切》 一切都是命运 一切都是烟云 一切都是没有结局的开始 一切都是稍纵即逝的追寻 一切欢乐都没有微笑 一切苦难都没有泪痕 一切语言都是重复 一切交往都是初逢 一切爱情都在心里 一切往事都在梦中 一切希望都带着注释 一切信仰都带着呻吟 一切爆发都有片刻的宁静 一切死亡都有冗长的回声 2、《回答》 卑鄙是卑鄙者的通行证， 高尚是高尚者的墓志铭， 看吧，在那镀金的天空中， 飘满了死者弯曲的倒影。 冰川纪过去了， 为什么到处都是冰凌? 好望角发现了， 为什么死海里千帆相竞? 我来到这个世界上， 只带着纸、绳索和身影， 为了在审判前， 宣读那些被判决的声音。 告诉你吧，世界 我——不——相——信! 纵使你脚下有一千名挑战者， 那就把我算作第一千零一名。 我不相信天是蓝的， 我不相信雷的回声， 我不相信梦是假的， 我不相信死无报应。 如果海洋注定要决堤， 就让所有的苦水都注入我心中， 如果陆地注定要上升， 就让人类重新选择生存的峰顶。 新的转机和闪闪星斗， 正在缀满没有遮拦的天空。 那是五千年的象形文字， 那是未来人们凝视的眼睛。 3、《和弦》 树林和我 紧紧围住了小湖 手伸进水里 搅乱雨燕深沉的睡眠 风孤零零的 海很遥远 我走到街上 喧嚣被挡在红灯后面 影子扇形般打开 脚印歪歪斜斜 安全岛孤零零的 海很遥远 一扇蓝色的窗户亮了 楼下，几个男孩 拨动着吉他吟唱 烟头忽明忽暗 野猫孤零零的 海很遥远 沙滩上，你睡着了 风停在你的嘴边 波浪悄悄涌来 汇成柔和的曲线 梦孤零零的 海很遥远 4、《走吧》 走吧， 落叶吹进深谷， 歌声却没有归宿。 走吧， 冰上的月光， 已从河面上溢出。 走吧， 眼睛望着同一片天空， 心敲击着暮色的鼓。 走吧， 我们没有失去记忆， 我们去寻找生命的湖。 走吧， 路呵路， 飘满了红罂。 5、《结局或开始——献给遇罗克》 我，站在这里 代替另一个被杀害的人 为了每当太阳升起 让沉重的影子象道路 穿过整个国土 悲哀的雾 覆盖着补丁般错落的屋顶 在房子与房子之间 烟囱喷吐着灰烬般的人群 温暖从明亮的树梢吹散 逗留在贫困的烟头上 一只只疲倦的手中 升起低沉的乌云 6、《传说的继续》 古老的‘陶罐上 早有关于我们的传说 可你还不停地问 这是否值得 当然，火会在风中熄灭 山峰也会在黎明倒塌 融进殡葬夜色的河 爱的苦果 将在成熟时坠落 此时此地 只要有落日为我们加冕 随之而来的一切 又算得了什么 ——那漫长的夜 辗转而沉默的时刻 7、《日子》 用抽屉锁住自己的秘密 在喜爱的书上留下批语 信投进邮箱默默地站一会儿 风中打量着行人毫无顾忌 留意着霓虹灯闪烁的橱窗 电话间里投进一枚硬币 问桥下钓鱼的老头要支香烟 河上的轮船拉响了空旷的汽笛 在剧场门口幽暗的穿衣镜前 透过烟雾凝视着自己 当窗帘隔绝了星海的喧嚣 灯下翻开褪色的照片和字迹 8、《红帆船》 到处都是残垣断壁 路，怎么从脚下延伸 滑进瞳孔的一盏盏路灯 滚出来，并不是星星 我不想安慰你 在颤抖的枫叶上 写满关于春天的谎言 来自热带的太阳鸟 并没有落在我们的树上 而背后的森林之火 不过是尘土飞扬的黄昏 如果大地早已冰封 就让我们面对着暖流 走向海 如果礁石是我们未来的形象 就让我们面对着海 走向落日 不，渴望燃烧 就是渴望化为灰烬 而我们只求静静地航行 你有飘散的长发 我有手臂，笔直地举起 9、《无题》 把手伸给我 让我那肩头挡住的世界 不再打扰你 假如爱不是遗忘的话 苦难也不是记忆 记住我的话吧 一切都不会过去 即使只有最后一棵白杨树 象没有铭刻的墓碑 在路的尽头耸立 落叶也会说话 在翻滚中褪色、变白 慢慢地冻结起来 托起我们深深的足迹 当然，谁也不知道明天 明天从另一个早晨开始 那时我们将沉沉睡去 10、《只有一颗石化的种子》 群山起伏的谎言 也不否认它的存在 而代表人类智慧 和凶猛的所有牙齿 都在耐心期待着 期待着花朵闪烁之后 那唯一的果实 它们等待了几千年 欲望的广场铺开了 无字的历史 一个盲人摸索着走来 我的手在白纸上移动 我是那盲人 11、《挽歌》 寡妇用细碎的泪水供奉着 偶像，等待哺乳的 是那群刚出生的饿狼 它们从生死线上一个个逃离 山峰耸动着，也传递了我的嚎叫 我们一起围困农场 你来自炊烟缭绕的农场 野菊花环迎风飘散 走向我，挺起小小而结实的乳房 我们相逢在麦地 小麦在花岗岩上疯狂地生长 你就是那寡妇，失去的 是我，是一生美好的愿望 我们躺在一起，汗水涔涔 床漂流在早晨的河上 12、《自昨天起》 我无法深入那首乐曲 只能俯下身，盘旋在黑色的唱片上 盘旋在苍茫时刻 在被闪电固定的背景中 昨天在每一朵花中散发幽香 昨天打开一把把折椅 让每个人就座 那些病人等得太久了 他们眼中那冬日的海岸 漫长而又漫长 我只能深入冬日的海岸 或相反，深入腹地 掠飞满树的红叶 深入学校幽暗的走廊 面对各种飞禽标本 13、《在黎明的铜镜中》 在黎明的铜镜中 呈现的是黎明 猎鹰聚拢唯一的焦点 台风中心是宁静的 歌手如云的岸 只有冻成白玉的医院 低吟 在黎明的铜镜中 呈现的是黎明 水手从绝望的耐心里 体验到石头的幸福 天空的幸福 珍藏着一颗小小沙砾的 蚌壳的幸福 在黎明的铜镜中 呈现的是黎明 屋顶上的帆没有升起 木纹展开了大海的形态 我们隔着桌子相望 而最终要失去 我们之间这唯一的黎明 14、《东方的想像》 风中的钢刀灵巧地转动 大坝上的牛羊失踪 树木朝冬天一起鞠躬 绿色租赁给军队 枝干被造成大船时 洪水来临 豪华的时代 在宴请它的客人 铜号、美酒 竹椅上东方的想像 是不落的太阳 悬挂在砖窑上空 工匠们造就的天堂 流星般塌落 情人们睡在回声 那世纪之交的桥洞里 戴天使面具的人们 从桥上走过 15、《爱情故事》 毕竟，只有一个世界 为我们准备了成熟的夏天 我们却按成年人的规则 继续着孩子的游戏 不在乎倒在路旁的人 也不在乎搁浅的船 然而，造福于恋人的阳光 也在劳动者的脊背上 铺下漆黑而疲倦的夜晚 即使在约会的小路上 也会有仇人的目光相遇时 降落的冰霜 这不再是一个简单的故事 在这个故事了 有你和我，还有很多人 艾青诗选诗歌读后感篇八《听听那冷雨》是我国著名诗人余光中的一篇散文，仅这名字就让人喜欢，引得人忍不住也想要写点什么。一个人静静地坐着，听窗外那淅淅沥沥的雨声，心里该涌起多少回忆和感慨。 读过此文的人，一定能感到一种惋惜之情。文章中的古屋听雨，多么的诗意，让人感到一丝丝惬意，我想也只有诗人余光中才能写出这样的文章吧。听雨的纤细，手拂着无数黑键和灰键，把晌午奏成黄昏，听那点点滴滴，忐忐忑忑，绵绵潇潇。“一阵冷雨，把冬落成了春，把夏又拂成了秋。而如今之台湾，雨点却只能溶在水泥里，雨已成了没有音韵的乐音，瓦的歌唱已成绝响：雨来时，已不再，丛叶嘈嘈切切，不再闪动那湿湿的绿光，鸟声减了，蛙声沉了，虫吟没了。只是叹息，只是后悔，千片万片的瓦响已成了脑海中的一隅思念和回忆。这世间已再没有“少年听雨，红烛成昏;中年听雨，客舟中江阔云低;白头听雨僧庐下，鬓已星星了。”多么美的.笔调啊!是一种怀旧，是一种思念，是一种对祖国、大陆、家乡的思念。一位老人对大陆统一的期盼! 听听那冷雨，听听诗人余光中对家乡的怀念之情吧! 《写给未来的你》读后感。 今天，爸爸推荐我读了台湾著名诗人余光中的一首诗歌——《写给未来的你》，这是一首现代诗，与其说这是一首诗歌，不如说是一位家长写给自己孩子的一封诗歌体的家书。诗歌娓娓道来，亲切、平实，严肃又不失温情和期盼。 它教育我们怎么做人。做人要有纯正的品格，高尚的情趣，远大的理想，要拒绝虚荣的诱惑，学会与他人不同，要懂得珍惜感情，要爱自己和爱他人，要懂自己和懂他人，每天至少要拿出两个小时来读书，这样才能丰富自己的眼界，要战胜自己，要超过自己所能达到的境界。 它教给我们怎么上进。不要为自己的外表所担忧，不要为自己的蝇头小利放弃自己的理想，不要为某种潮流改变自己的信念，不要攻击自己做不到的事，不要向世俗低头妥协，不要老是想着别人应该为你做些什么，不要把自己置于大众的天平上，不要打断别人的谈话，不要娇、骄二气十足于身。 毛泽东主席从小就树立远大理想，要把中国人民从水深火热之中挽救出来，让他们过上平等、自由、公正的生活;周恩来总理从小就立志——“为中华之崛起而读书”，并为此奋斗终生;孔老夫子从小就想成为一名教育家，教育人们要知书达礼，仁义至信;我也想当一名科学家，通过努力学习，掌握知识，研发和创造出新能源，减少污染，造福社会。 理想和信念恰似走向成功的双腿，缺一不可。那些伟人，那些名人，那些成功人士都是依靠坚不可摧的信念来成就大事业的，所以我们要按照余光中先生诗歌里所说的：从小到大要有远大理想，做一个真实、平和、勤奋、努力，对社会有贡献的人! 文档为doc格式。 艾青诗选诗歌读后感篇九“采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。靡室靡家，玁狁之故。不遑启居，玁狁之故。” 豌豆我采了又采，即使采完了，又会长出来的`，要不是因为猃犹的缘故，我不会长期镇守在边境地区，而是回到故乡。这是《采薇》第一章大概的解释。 诗经》是我国最早的一部诗歌总集，历史永久，搜集了从西周到春秋战国时期的诗歌。《诗经》大概有300多首，都是由孔子和君吉甫从民间和皇室上收集并编制而成的。之所以称为《诗经》是因为汉武帝把诗、书、礼、易、春秋化为五经的缘故，就是大家所说的四书五经中的五经。 诗经》的内容分为三部分：第一部分是风，风在诗经里面包括了15个地方，也就是15国风。比如说我们所熟悉的《兼葭》，就是秦风类型；第二部分是雅，分为大雅和小雅，小雅比较容易懂，而《采薇》就是《小雅鹿鸣之什》里面的，那么大雅呢？晦涩难懂，需要有很高的文言基础的人才能领悟；第三部分是颂，颂主要用来赞美国家的或是举行祭祀仪式上用的。 采薇》是一首镇守边疆的士兵返乡的诗。讲述的是一个士兵以采豌豆为开头来抒发相思之情。这首诗经专家考证创作于西周时期，不过，可惜作者不详，因为先秦时期的作家一般都是不留名的。 “昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”是六年级语文书中《采薇》的节选，被誉为诗经中写的最有名的诗句之一。写出了出征和回乡中的景物和情怀。被很多古人引用，是一段以乐景写哀情，又以哀景写乐情的典范。对比了出征前的杨柳依依和现在的大雪纷飞，来说明自己离家之久，思念之深。 经常读诗带给我很多不同的感受，大概思念家乡和怀念亲人是我们中国人永不褪色的记忆吧！ 在阅读过一篇书籍后内心肯定有属于自己的感悟，《诗经》就是一部让人印象深记得的《诗经》，它由作者撰写，思维的火花一闪而过以至不再出现，所以写一篇读后感尤为必要！该怎么才能把自己对于《诗经》心得更好的记录下来呢？为满足您的需求，工作总结之家小编特地编辑了“中小学生收录的诗经读后感”，仅供参考，欢迎大家阅读。 中国是一个诗的国度。诗是中国文学的正宗，读诗和写诗是历代许多中国人的一种生活方式。在先秦至五代的漫长历史时期里，中国的诗歌创作一直没有间断，涌现了为数众多的杰出的作家和光辉灿烂的优秀作品，不少诗人及其作品在世界范围内产生过很大的影响。 传统诗歌，博大精深，雄健典丽，宛如一部色彩斑斓的画卷，以不惊风雨泣鬼神的宏伟乐章。在漫长的历程中，涌现出许多大诗人，他是耸立于东方的一个又一个诗歌的泰山。放眼世界文坛，中国的传统诗歌是独特的，是无与伦比的。 睿智、沉静，是诗人的性格，含蓄，朴素而又精致，是诗的语言，诗人用诗的形式，抒写的却是他们并不平静的心灵。对爱的自主追求，对自由的渴望，对正义的崇奉……每一种感情都是如此的强烈，如此的真切；每一颗心都是如此的善良，如此的虔诚。 读经时，讲求语速、语调：要求语速不急不徐，语调抑扬顿挫。现在一般人一切都讲求快速，有的人听到读经读得这么慢，就提不起精神，其实读经就是让我们的心能静下来。一个人能定得下来，才有能力思考，面对问题，才不至于慌张、忙乱。心定功夫的培养，就是由平素来训练的。训练的最好方法莫过于读经。读经既简便易行又不用花钱，每一个家长在家里就可以辅导孩子培养这种心定的功夫，也就是现代常说的训练沉稳、从容的心理素质。 阅读《诗经》，我看不到古时人们的闭塞，愚昧与保守，我看到的尽是爱，智慧，自然，希望与阳光。一切美好的词汇，美好的事物，美好的情感……充溢着每一首诗。那么和谐，那么执著，那么崇高，那么圣洁，每一首诗都是一首动听的歌，每一首诗都是一个真实的故事，每一首诗都拥有一个美丽而高尚的灵魂。 纵观历史，我们可以发现，社会安定的维系都有赖于这些圣贤遗留下来的智能和经验。我们开展诵读活动的目的不仅仅是让学生记住名篇佳作，更重要的是寻根，寻民族精神之根，寻现代文明之根。在诵读古诗文中弘扬优秀的民族传统文化，加厚学生的人文底蕴。 《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，收录了许许多多自西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌。《诗经》有“四始六义”之说，“四始”指《风》、《大雅》、《小雅》、《颂》，“六义”指“风、雅、颂、赋、比、兴”。 诗经》里的爱情是华夏儿女最古老的悠悠恋情的见证。这些爱情里，都是如此简朴、自由，却奔放、热情。又或是委婉、朦胧。比起唐宋华丽浮艳的爱情诗，《诗经》中的爱情更能使人在平静的语言文字中浮想联翩，似乎身临其境，更为这此爱情故事感动万千。 “静女其妹，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟躅。”调皮的小女子与男子约肢，却藏了起来，男子见不到女子，又是着急又是无奈。其实女子就躲在城边一个小角落里，看着不知所措的男子边笑着。“自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。”我爱的不只是荑草，而是我所爱的女子。这是一个渴望自由的单纯男子的心里对白。《静女》里的女子并不是娇生惯养的贵族千金，而是一个渴望自由的调皮可爱的勇敢女子。男子则是如此痴情质朴，憨厚老实呢。这样的爱情是如此的单纯、自由，就是短短的语句中让我回味无穷。 “蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阴且长。溯游从之，宛在水中央。”男子不断追寻着自己的梦中情人，她是如此的美丽，又可望不可得。《蒹葭》全诗整齐的句式，描绘着男子追随着“伊人”移动。这是如梦中仙境般奇妙，朦胧，却可惜不可及也。让人仿佛致身境中，深深体味着诗人那凄婉的心情，却又不顾一切努力的追寻，那是一个多么感人的情感世界阿！ 前两首是古代人们对理想自由的追求与向往，而《氓》却包含对于现实背叛的痛恨与无可奈何。从“氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪贸丝来，来即我谋。”男子热烈地向女子直白表达心意到“以乐车来，以我贿迁。”男子与女子终于如愿相恋成婚。而结局却出乎意料“女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德。”简单的话语，吐露出因社会男女不平等婚姻带来的无处申诉的哀苦，难言的悔恨。这也是古代许多妇女在自由和婚姻上悲惨命运的缩影。 诗经》中的爱情，或是理想或是现实，或是自由或是无奈。却都让人感受到古代人们对美好的向往，对自由爱情的追求。“死生契阔，与子成说；执子之手，与子偕老。”越是如此质朴的承诺，越是感动了现代繁杂的心。 爱情本就应是真诚，简单才是最美！ 和现在的国学热潮无关。小时候上古汉语课最头疼。 讨厌无聊的老师，讨厌听不懂的文言文，讨厌岳阳楼。我心理很强。越是当老师，越是干脆不背，让老师踹出教室。 我喜欢诗歌，但我不喜欢的是。 人到中年，就开始看以前看腻了的作品。我清楚的记得我是怎么因为无聊学会这些经典作品的。 我如何喜欢《诗经》？ 原因很奇怪，不是因为百家讲坛，也不是跟风，也不是像大部分同学一样只是为了完成作业，而是在离开学校很多年后，有幸来到了《诗经》作品产生的地方，真的在那里生活了一段时间，才真正体会到古典作品的可爱之处。 中原，我的家乡。 在我读过的所有经典作品中，这本是我最喜欢的。 原因是这本书包含了后来中国文学作品中丢失的质朴自然，以及与乡土和谐的联系。像很多年轻读者喜欢的那样，里面有优美的爱情诗。这些风中的诗，比起风雅和赞美，更多的是人性的美和真。《诗经》和《离骚》的区别就是和文人阶层的区别。 诗经》中也有对现实的不满和暴露，但它是一种朴素的、真挚的、发自内心的悲伤，而不是《离骚》中的哀民生。 五百年诗词之沉淀，三千年历史之光阴，传承儒家之文化，在如今喧嚣世间，如一弯清泉，净姝心之空灵。 两千年前的爱情在田园牧歌里生根发芽。不妨当个手摇木铎的采诗官，奔走于千顷沃野，弯下腰，采摘着属于自己的快乐、忧伤，生活的每一个片段，不加修饰，都能吟出动人的乐章。没有直白的文字，对不起《诗经》原初的情感冲动，没有含蓄的表达，难以让《诗经》的爱情委婉动人。本书以清新的笔调优游于《诗经》的田野中，采撷两千年前田园牧歌里的快乐与甜美，那里有纯真无邪的爱情，直抵人心的男女相思，回到《诗经》，找回自然的和美与生活的快乐。 初夏的清晨，阳光明亮而柔丽地从树叶间轻盈落下，碎碎地铺满翻开的《诗经》书页里，异常美好。这种美好于心底滋长蔓延，缠绕到窗外耸立的梧桐树上。在这个夏天，梧桐这种《诗经》中就有的远古植物，在和风中落下清凉的树荫。 年少时候，觉得《诗经》就是一部爱情的诗歌，汉、溱、洧、淇之水，透彻清凉，我欲淌之；蕙、兰、芷、蘅之花，招展美丽，我欲采之。在优美繁密的诗句中穿梭，遥望先古河流两岸的男女，他们的欢笑与泪水，幸福与怨恨的爱情故事，让人动容。 诗经》中那么多的爱情真挚而生活化，没有呼喊着伟大与高远，但那些朴实无华的句子，让人回味无穷。《关雎》中君子对窈窕淑女的热切追求；《汉广》中男子对游女的盼望与留恋；《击鼓》里流传千载的“执子之手，与子偕老”的誓言；还有《木瓜》里不分贵贱的真爱馈赠，都是凡人真实的恋情，字里行间，朴素之美尽现。 爱情之外，还有那个时代的劳作与智慧。伴随坠落的星辰，先民们耕种、狩猎、祭祀、园艺、婚嫁等，这是人类一代又一代传承下来的生活方式。《诗经》就是那个时代日常生活的真实写照。 诗经》的言辞是一幅幅质朴淡雅的国画中最美的注脚。或是月光如水的夜晚，或是弥漫芳香的田园，或是那丛丛纤尘不染的植物，莫不失古朴的意蕴。《诗经》的艺术形象，清纯简约，没有任何粉饰，却深深烙印在人的心里。 应该感谢《诗经》这部诗歌总集。在高楼大厦灯火通明的现代社会中，当我们开卷深读《诗经》，一下子就回到了星点零落的古代村落。穿越过三千年的漫长时光，我们依然可以感触到先秦诸民的生活。阡陌尽头的那个古朴小村，有鸡鸣狗吠，也有男女谈情说爱的身影，在水一方的“伊人”，逾墙的“仲子”，贻我彤管的“静女”。战事来了，便有了建功立业的豪情与驰骋沙场的雄姿，绵长的黑夜给思妇留下望穿秋水的悲凉，那一个个翘首盼望君归的故事在遥远的年代成为梦中的期许。 诗经》中的男女是幸运的，他们生活在最朴素的地方。推门而出是一片舒心的原野，山川与河流让人心旷神怡。这片广阔的精神天地弥漫着清香，和风习习，人们采摘着植物，采摘着属于自己的快乐、忧伤与希望。生活的每一个片段都能够唱出歌来，成为歌谣，也许这就是最高境界的诗歌，不加修饰，却吟出最纯粹的旋律。于是那些手摇木铎的采诗官奔走在田野花草间，步行于美妙的大自然，聆听纯美的歌声，执笔飞速记下每一个音符。 诗经》这部记载着周朝到春秋时期长达五百多年岁月的诗歌总集，在历史的长河中流淌而至，满载着远古意蕴，袅袅娜娜地走来。远古的和风拂过心灵，感受这穿越千年依然至美的风景，在喧嚣的世界里，涤荡出清澈的乐感。 中国是诗歌的国度，在中国古代文学作品中，诗词总是以其独特的力量打动着我们心灵深处最感人的琴弦。而诗词最永恒的生命力不是那些华美的辞藻、绚烂的景致，而是沉吟至今仍不褪色的情感。如果时间的跨度也要征税，那么诗经乐府中“清养的纯爱”，唐诗宋词里“公然走私的感情”，魏晋骈文中的人生心事，渗透古卷，扑面而来时，我们首先要交出大把大把的“心税”，才能换回诗词中最真挚的生命感悟。“阅读大中国”系列从内到外，莫不“蓄意征服”当下小资和都市白领的心思。柔美的文风，个性化的情感解读，清新优雅的封面，时尚的版式，精致的彩插无不俘获着读者们亢奋的阅读欲望。笔锋所及，王侯将相达官显贵的私人生活，百姓市井才子佳人的情感纠葛，一一融化在字里行间。这里，关乎他年风月、关乎人生风流，关乎幸福的过去式。悠游于最美的诗词，在诗词中开释心灵，静享当下的愉悦。 寻遍所有的名词，我认为把《诗经》比作为晴朗的夜空是再合适不过的了，而《诗经》中的每一篇则是夜空中最独一无二的星星。起初令我感到惊讶的是《诗经》中篇目的数量，一共三百零五篇，这可不是一个小数目，独是目录中的篇目名称就已经令我眼花缭乱。可是，与此同时我也发现，在这《诗经》中哪怕是信手翻开的一面，都能体现出它自身的千载独步的美。《诗经》就如同星星一般数量繁多，但每一颗都熠熠生辉。 在我轻轻地拈起《诗经》的时候，我却感受到了沉重的分量。这里面的文字已然走过了三千多年的历史，我不由得对其中所描述的当时的普通生活也产生了肃穆的敬意。所有当时的故事，无论和平或战争都在那么一瞬间定格在了曼妙的诗里。也许是口口相传，也许是用文字记录下的，但不管是哪一种，最终它们都一起静静地躺在岁月里等待着一个又一个人去翻开它们，感受它们的伟大和美丽。《诗经》就如同星星一般沉静却又历史悠久。 “最美不过诗经”这句话相信人们都已有所耳闻。而《诗经》所美之处不仅在于它历经沧桑的瑰丽，更在于蕴含在其中的真情。 在仔细阅读了《诗经》中的几篇名作后顿时百感交集。例如《蒹葭》用了起兴的手法，描绘出了一派朦胧的场景，但这其中表达的情感却是非常强烈的。虽然关于其中的感情是有争议的，有寻求所爱慕之人一说，也有追逐理想与追求一说。可是无论是哪一种说法，它所表现出的执着的情感是完全相同的。再例如《关雎》、《汉广》等，它们都是用最柔美的语言汇编而成，但却表达出了最迫切的思念。每一字、每一句流露的都是发自他们的内心的真情。正是这种略加修饰的真情令人感同身受却又不会感到失去意境。就如同星空一般闪耀动人，却又令人感到沉醉。 在合上《诗经》的一瞬间我却又获得了另一种稍稍不同的感叹：原来当时的人就拥有各式各样的细腻情感，包括离别时的悲伤，遇喜事时的快乐亦或是追逐理想的焦躁与执着。而且早在那时，人们就已经开始使用“赋、比、兴”的写作手法来使作品变得更加富有艺术魅力。有那么一刹那，我感受到了我与古人是相通的，我与他们都曾观望过同一片星空。 夜空点点，繁星闪烁。《诗经》也将会像永恒的星空一半，成为一代又一代所流传的中华经典。 艾青诗选诗歌读后感篇十再别康桥》作于徐志摩第三次欧游的归国途中，作为一首通过写景来表达内心情感的抒情诗。其抒发的情感有三部分：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。 离开康桥，踏上归国的船只，面对这浩瀚的大海，徐志摩内心在想什么呢？毕竟那是他曾学习生活过的地方，留下了他最美好的记忆。行走在湖边，阳光撒在湖畔的柳树上，宛如夕阳下的新娘。看着水中倒影，似乎在心头荡漾。在这黄昏美景中，就连软泥上的青荇在水底招摇的样子都会使他顿生羡慕之情，竟甘心成为康河中的一条水草，渴望着如那水草一般永远生活在康河中。榆荫下的清泉也被夕阳点染，如同七色的彩虹揉碎在浮藻之间，沉淀着他那对康桥情有独钟的梦。正是这个梦，让他撑起一只长篙，在星辉斑斓的夜里，行着小舟，向着青草更青处漫溯。他想放歌，但却无心放歌。连夏虫都为了沉默，沉默是今晚的康桥。 康桥尚且如此，诗人何以堪？无论是软泥上的青荇、榆荫下的清泉；还是星光斑斓的夜色、沉默的夏虫。这些所有的一切都属于康桥，以及那彩虹般的梦，他并不能带走。再别康桥，告别的是给他给他一生带来最大变化的康桥文化。 从一开始的不了解诗歌的内容，情感，再到深入学习，查阅资料，理解诗歌所表达的感情。这一过程已能让我感受到作者对康桥那份依依难舍之情和无尽的眷恋之意。而通过上述对诗歌内容的大体复述，更加让我感受到作者内心深处对康桥的爱恋，诗人用最温柔的语句表达对康桥生活的不舍，眷恋之情。但在那句“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”我不只能感受到诗人所表达出来的不舍之情，我觉得在这句诗中也表达出了一种的豁达之情。 所以在整篇诗歌里，我最喜欢这句“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。人的一生不断经历着相遇、离别，从千军万马过独木桥的高考，到现在踏入大学的校门。离别高中那枯燥乏味的环境，与大学的新环境相遇。回首高中那段时光，我也会像作者对康桥那样，有不舍之情、眷恋之意。怀念往事，对往事赋予强烈的内心情感固然是好，但更应该学习作者那一份洒脱和宽广的境界，怀着忧愁，却能表现出潇洒与风度。挥手作别，那是不舍。挥一挥衣袖，不带走一片云彩，这又是何等的洒脱呢。 艾青诗选诗歌读后感篇十一最近，我读了任老师的诗集《诗歌里的平阳》。这本诗集内容很丰富，有写寄托作者思乡之情的，有写平阳地方特色的，还有写作者内心世界精神活动等等。 我最喜欢的一首诗是《与维新有缘》。第一节写阳光明媚的一天，作者来到了维新，心情是那么的喜悦。诗篇中作者同时还提到了高山、街道、小狗。顺着路标的指向一路向西，走向了大山的深处。第二节的是山中山涧的流水、青涩的桃子、蓝天白云互映，盛开着的红石榴花，终于摆脱了潮湿的环境，长在向阳地，活出美丽。作者感受到维新的特别之美，让他心旷神怡。 《九月九，在埭头》也令我印象深刻。诗中第一节写南雁荡山的桂花飘香，在秋阳下显得灿烂耀眼，白云映衬着孩子们的笑脸。第二节写的是作者在埭头文化礼堂里和老人们共同度过的时光，是那么的轻松与自在，歌赞生活的美好。第三小节写的是九月九的酒，抚平了作者深深的皱纹，远处的稻田，是大地呈现的爱。总让人感受到作者对埭头无限的`爱和恋。 《诗歌里的平阳》这本书让我看到了作者对生活、对大自然细致的观察，尤其是对平阳山水无限的爱，体会深刻，感情真实。也激励我能记录生活中的每一刻，成为一名优秀的作家。 艾青诗选诗歌读后感篇十二烟酒的埋醉，总说自己犯了罪。 昨日的今晚，是否同醉。 减少了自动化的自我安慰。 无从担心其它的体会。 是否会造成误会。 心己陶醉，人己麻醉。 几乎拂去了当时的咸味。 到底是否有罪。 又是谁的不对。 让彼此支离破碎。 就这样，慢慢的脱轨。 是否还有挽回的机会。 是否还可弥补那支离破碎。 也许是无心挽回。 也许有人无从兑对。 也许是不敢从容面对。 虚假的描绘。 谁也不会用心品味。 想想那点点的‘后缀。 有否感觉自己不对。 我也不否认是我造成现在的面对。 我也承认是我的不对。 我也愿意承担那一会。 只要能换得你的开心，你的幸福。 我都无悔！ 艾青诗选诗歌读后感篇十三如果说《弧线》在语言的张力中还体现了“朦胧诗”特有的对象征和意象的着迷，那么我的朋友，诗人吉木狼格选取背诵的《远和近》这首诗，就个性能指明我们对顾城诗歌语言所推崇的诗学理想和趣味。 “你/一会看我/一会看云我觉得/你看我时很远/你看云时很近”。这首诗品质的纯粹和可贵，不在于一般的评论家所谓的“新颖深刻的表现力”，“人与自然事物的关系更近于人与人之间的关系”(20世纪中国文学史孔范今主编山东文艺出版社1997年版)，“对‘远’、‘近’的感受实际上是对生命存在的评价、对人的评价”(二十世纪中国文学史朱栋霖等主编(中国台湾)文史哲出版社20xx年版)等坐实之词，而在于对语言本身纯粹的美感的发现。这种异质的刀法和技艺，与传统师承的学习无关，它来自与诗人冷暖自知的秘密操练和惊喜发现。这同样也使顾城在他的那一代“朦胧诗”人中显得另类和卓尔不群。 然而，顾城最后还是不能摆脱他的杯具。与其说顾城的诗歌是逃避在极端的梦幻之中，不如说他是逃避在语言的朴素和本真之中。也许顾城已经秘密地认识到，这个让他困惑不安难以融入其中的尘世，其实本身就是纷繁复杂难以确定和把握的语言所呈现出来的世界。那么，回归到语言的简单和纯粹之中，也就成为顾城抗拒和反叛世俗和平庸的一种十分手段。 在那个时代的“朦胧诗”人当中，顾城无疑是一个天才的异端。他的诗歌的语言风格，如此的呈现出一种异质，太过明显地区别于其它的那些朦胧诗人，这甚至会让他自我都感到困惑，也许这才是他最大的孤独和难题所在。他是生不逢时，他被误解和误读，错误地置身于并不属于他的文学潮流之中。他似是而非地游离于“朦胧诗”潮的边缘地带，内心却有一种巨大的鸿沟，将他置身事外，也将他置身于独创的荣耀之中。当他的那些貌合神离的“朦胧诗”人同志，在诗歌的语言上无可复加地做加法的时候，他却因命运的指引，身不由已地独自尝试着进行减法的运算。他的语言因为难以承受之轻而获得一种特殊的重量。他一方面为之欣喜和迷狂，另一方面却因为独创的重力而被压得喘但是气来。 这其中到底有什么样奇怪的宿命，也许此刻很难加以细细分辨。但我更愿意以这样的方式来理解顾城。他的痛苦和迷茫，表面上是因为离群索居与现实的隔离，而更深层次的原因却是他在诗学理想上的分裂和错乱，他因自身的天才而已觉察到了一种独享的荣光，但他却最终无法解放自我，挣脱那个时代已经溶入他骨髓中的观念的束缚。 “看到那么大的月亮/我明白我要死了/安排好最后的事/每一刻都有无限的时光/书架和孩子”这是顾城在辞世两个月前写下的诗：《睡眠是条大河》。死亡让尘世的有限变成无限。死亡让错乱和疯狂变得简单、清沏而透明。死亡使梦想的矛盾和纠结穿越了思想花园的交叉小径。死亡使诗人回归到永恒，使他摆脱了幻觉和迷醉。死亡呈现出一种神性般的寓言，让我们这些依然在语言的迷宫中挣扎和寻找突破的凡人，在困惑中停下了脚步，犹豫地四下张望，寻求暂时的喘息，然后继续怀疑。 雨果说过：“当命运递给我一个酸的柠檬时，让我们设法把它制造成甜的柠檬汁。”是的，每个人的命运都不相同，在他们刚出生时，就像是拥有了一幅新的画卷，这画卷也就是他们的人生路程，至于最后是暗淡无光，还是绚丽多彩，就看他们自我是怎样涂写的了。所谓：“是燕雀，是鸿鹄，就在一念之间”。 贝多芬说：“我要扼住命运的咽喉，它休想使我屈服”我觉得现代社会对每个人都是平等的，无论你是男是女，是贫穷或富有，是白种人，黄钟人或黑种人，都有一个展示自我的平台。美国黑人总统候选人奥巴马，凭着自我的努力和自信，掌握了自我的命运，打破了美国黑人当总统候选人的纪录，创造了自我的奇迹。过去的社会由于严重的种族歧视，黑人受到了不公平的待遇，地位卑贱，但此刻，事实证明，只要愿意付出努力，敢于掌握自我的命运，就能成功。 我突然想到了我自我，在我的数学成绩频频“创造新的纪录”时，我想到的不是努力去克服它，而是想用我的强科去弥补我不高的数学成绩。这种听天由命的学习态度是我总分被拉下的主要原因。我开始庆幸我此刻明白了这一点，虽然时光不多了，还剩下一周，但我相信只要我肯去努力，肯去改变现实，就必须会有进步。 冬天的阳光是温暖的，柔和的，像是逆境中的一丝期望，启示人们不要放下，前面就是光明……手中的《顾城诗选》被撒满了阳光，我忍不住再读了一遍，感谢它在我迷惘时给予我一条通往成功的路。 死亡似乎是最后解决了一切的难题。死亡最后使一切的不确定性都固定了下来。死亡的整容术精心修饰了死者体面的尊严和悲伤。死亡和已经丧失存在价值的敌意言和。死亡带来了所有朋友和敌人的轻易的谅解。死亡消解了蒙蔽在传说中的一切云遮雾绕的悔涩和怪癖，穿透了一切虚华表面的不实之词的形容和浅薄的推崇。死亡呈现出诗人玻璃般透明清丽而无用的特质，使我们心存敬畏，警慎犹豫，而更加难以言说。 感谢江苏文艺出版社为我们奉献的这厚重而沉郁的两大卷《顾城诗全集》，使我最后能更全面而准确地去理解一个天才诗人在尘世中挣扎和受难的真实生命，思考他缠绕纠结的诗学理想所触发的矛盾冲突和杯具。《顾城诗全集》中绝大部分的诗篇，我都是此刻第一次读到，我不能不感受到情绪复杂的叹息和扼腕。 上个世纪八十年代，那是诗人们狂欢的节日，天才的闪光层出不穷，新的思潮狂飚突进，喜剧和闹剧至今还延续在纷然出演，舞台的帷幕迟迟不肯落下，诗人们表演的冲动即使在遭遇物质现实世界的无情嘲弄和冷眼，也依然澎湃汪洋，没有人愿意谦卑地退后。但是诗人们中最纯洁的一位，却过早地燃烧尽他的激情，将自我放得更低，低到泥土和灰烬，低到尘埃落定。 一切的毁誉其实都已是剩余。一个天才的诗人就是这样在诗篇中将生命孤注一掷。人民渴望英雄，诗人渴望神性。神也许是太孤独了，他需要寻找人间最精致华美的牺牲和祭品。是命运也是自我的选取，顾城就是这样献祭出他的诗篇和短暂而凝缩的人生。 我一次一次地翻阅这两大卷《顾城诗全集》。我看到语言的飞翔、冲锋和交战，透明和纯净的品质，还有无数纷繁难解的隐喻、暗示，可怕的谶言，我再次确认了二十多年前读到顾城诗歌的那种感受，超凡脱俗而又让人不忍和抗拒。 将顾城贴上童话诗人这样俗气的标签，无疑是浅薄和幼稚的，是缺乏思考的似是而非。童话只是一种对梦境简单和庸常化的表达，它具有一种过分的明确性，有的只是一种世俗梦想的幻美和欲望的直接呈现。在多年来我读到诸多对顾城诗歌的评述中，我发现评论家们都容易去强调顾城诗歌的意象和神秘直觉，强调他对梦幻的诉求和秘密的愿望。然而，我更想指出的是，作为一个天才的诗人，顾城的诗歌最能让我们敬佩和动心的是，他敢于承担的那种在诗歌语言上执着于简单的风险。 在江苏文艺出版社举办的《顾城诗全集》首发会上，应邀的几位成都诗人分别做了发言，然后各自朗诵了一篇顾城的诗作。我不能不说这是一种神秘的巧合，我随手翻开《顾城诗全集》的上卷，竟然是停留在第489页，那里赫然在目的是我们以前在上个世纪八十年代热烈讨论过的最耳熟能详的一首诗：《弧线》。“鸟儿在疾风中/迅速转向少年去捡拾/一枚分币葡藤因幻想/而延伸的触丝海浪因退缩/而耸起的背脊”。我朗诵了这首诗，我说：“这是为了纪念顾城，也是为了纪念我们八十年代的诗歌。”在我之后是朗诵的是诗人柏桦。再一次神秘的巧合让柏桦讶异不已，他当时就承认，他本来也是想选取这首诗来朗诵的。 人类表达情感的方式大体上有两种，一种是行为，另外一种是语言。行为是直接的，发生于主体和客体之间，相对于两者以外的人起不到最为直观的感染力，语言弥补了这个不足。 但是，语言是不是或者说能不能够成为表达情感最为适宜的方法呢?我想，不能。语言是禁锢的，它只代表了一种外型，是一种符号，旁者能不能够懂得它的精神(语言的精神)，是不可预测的。所以，有的人不喜用语言表达情感，甚至认为除了精神外的其他主体性存在都是剩余，包括语言、躯体、行为、交流。 则够了，其余时光，他用来聆听自然、品味世界——他精神的世界。他笑着，不会用语言描述什么，因此，他变的沉默，但不拘谨，深邃的眼光伴随着幸福的笑，顾城把自我的一切都用在了对自然的梦想上了，好似思乡般的深情，他没有时光照顾其他，对生命、甚至是灵魂的归宿都不注意了，我想，如果有再生的话，他甚至不必添饱肚皮，而让每个轮回都转化成对自然的渴求而永久的留存于他的头脑，他的精神世界，还有他那深邃的笑里。 心是你的眼。 为世界着色。 绿的黄的。 吮吸着味道。 自然用自然的。 生命用生命的。 我只用我的。 抱歉，我说的这些“语言”是不是也禁锢了我的情感呢? 朦胧诗在诗人顾城的手上，已到达了炉火纯青的境界。有时如水清澈，有时似云无垠，但当一切寂静无声，反复阅读它，便会读出其中最真挚、最富有哲理的东西。 读到《自信》时，是期末考试的前一周。寒风嗖嗖地吹着，透进围巾的缝隙，使我不禁打了个寒颤。这像是在告诉我期末考试，将会像潮涌般袭来并无声覆盖。而我的数学也将会卷进这场风暴中。这摆在眼前的事实，让我的情绪一落千丈。我翻开了《顾城诗选》，明白只有这些小诗才能让我抛开烦恼。 第一次读到《自信》时，还不是个性理解，但当再一次读时，便有了自我的体会。脑海中出现了一个小男孩，他不屈服于命运的安排，用自我的努力获得了成功，骄傲的在前面走着，面带微笑。而另一个与他长得一模一样，但却是虚幻的，他皱着眉头，像是要哭了，这个是他的命运。多么形象的一首诗，简洁但又富有真理。 艾青诗选诗歌读后感篇十四鲁迅的文章我读得不多，也就是在语文课本里接触过。读他的文章会让我有种很真实的感觉，虽然他的感情我无法真真切切的感受，但是我能够想象的出来，有一副这样的画面。读《阿长与山海经》也是一样，我能够在脑子里一点一点地描绘出长妈妈的样子――随着我的细细咀嚼。 鲁迅眼中的长妈妈一点都不“长”，她黄胖而矮，脖子上还有许多灸疮疤，但是她很可爱，睡觉摆成一个“大”字型，叫小时的鲁迅无奈。令我佩服的是长妈妈她懂得许多规矩，这也是小小的迅哥儿最烦的，正月初一早上起床等；接着写她懂得的许多“我听不耐烦”的规矩。比如元旦、除夕吃福橘、人死了要说“老掉了”等；最后写了长妈妈“我”买《山海经》的事，而且叙述得很详细。 文章着重写了我幼年时与长妈妈的一段经历。长妈妈是一位保姆，而我对她。 的印象能如此深刻，可见我对她的感情至深。文章也进一步介绍了她的名字、体形等。文章主体在于围绕《山海经》，写我对长妈妈的感情变化。由最初的我不大佩服她，最后我对她又有新的敬意，是因为她给我买了《山海经》。 长妈妈是一位经历沧桑的人，这里不仅写她迷信，有麻烦的礼节，而且突出了她的伟大，别人不肯做或不能做的，她却成功了。很好地概述了一个人物形象。而我对长妈妈的感情也是文章的关键，文章的主体把握及最后对她的缅怀、祝福，都能说明感情很深。语言上或叙或议，前后呼应，如3次写“大字形”睡式及谋害隐鼠的怨恨，朴实中带有点韵味，让读者细细体会其中。 将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。 艾青诗选诗歌读后感篇十五那一声珍重里有蜜甜的忧愁。 --沙扬娜拉! (十)雪花的快乐。 假若我是一朵雪花， 翩翩的在半空里潇洒， 我一定认清我的方向。 --飞炀，飞炀，飞炀， 这地面上有我的方向。 不去那冷寞的幽谷， 不去那凄清的山麓， 也不上荒街去惆怅。 --飞炀，飞炀，飞炀， 你看，我有我的方向! 在半空里娟娟的飞舞， 认明了那清幽的住处， 等着她来花园里探望。 --飞炀，飞炀，飞炀， 啊，她身上有朱砂梅的清香! 那时我凭藉我的身轻， 盈盈的，沾住了她的衣襟， 贴近她柔波似的心胸,。 --消溶，消溶，消溶。 溶入了她柔波似的心。 胸。 |
