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2025年舞蹈教学论文(精选10篇)

匿名 2025-03-05 18:39:07 3次大中小下载本文

每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。

舞蹈教学论文篇一

为搞好学校音乐舞蹈工作，落实学校全面发展学生，提高学生综合素质的精神，发展学生的特长，培养一批音乐舞蹈素质较高的人才，为学校的长远发展和学生自身综合能力的提高，以便为以后各级的比赛能取得优异的成绩打下良好的基础，本学期学校舞蹈队训练计划如下：

一、总任务：

建立校舞蹈队后，能在学生学好各课的时间下参加舞蹈训练，从基础训练开始，练好基本功，学好各个动作到成品舞蹈的排练，在此基础上提高学生的专业舞蹈技能，坚持基本功训练，坚持舞蹈动作的训练直到成品舞蹈，争取获得好的成绩，为学校挣得荣誉。

二、训练原则：

1、训练工作中突出练毅力，不怕吃苦不怕流泪。并强调舞蹈基本功的练习。

2、基本功训练要从严，在此基础上加强舞蹈意识的培养。

3、训练过程中学生老师严密配合，抓紧时间，每一分钟都能利用起来。

4、每天训练时间80分钟。

5、实践和看相结合，在练习的同时还要看好的舞蹈作品，从中学习。

6、训练的过程中，要认真对待，严格要求。

三、训练时间：

周一：下午第三节课、兴趣活动课。

周二：下午第三节课、兴趣活动课。

周三：下午第三节课、兴趣活动课。

周四：下午第三节课、兴趣活动课。

四、训练内容：

1、基本功训练。

（1）韧带：在学习舞蹈动作之前，最重要是把韧带拉开，为以后学习舞蹈动作打下良好的基础。

（2）体力耐力：在做每个动作都能坚持，这就需要体力和耐力相结合。

2、在基本功基础上加上舞蹈动作，培养学生的舞蹈意识。

（1）中国古典舞手位，脚位。

（2）手形，手势。

（3）勾绷脚的练习。

（4）眼神，方位。

（1）接触简单的舞蹈动作。

（2）各个动作学习后，一一串连。

（3）培养学生的节奏。

（4）能较好的掌握舞蹈动作。

（5）最后舞蹈动作和音乐能有效的结合，达到统一。

4、成品舞蹈的排练。

（1）在单个舞蹈动作的基础上，加上过度动作，使之连贯，和谐，最后成为小段舞蹈动作。

（2）成品舞蹈的排练需要动作统一，一致，学生和学生之间的默契培养。

（3）培养学生的团队精神。

（4）培养学生对音乐的掌握能力。

（5）成品舞蹈最后要带入表情，情绪进行表演。

五、技能、技巧的训练：

（1）除了舞蹈动作的训练还有技巧的加入。

（2）腰部训练。

（3）腿部训练。

（4）撤手翻，前乔，后乔。

（5）简单的转的训练。

六、二十周训练重点安排：

1、第一周：了解基本的基础训练。

2、第二周：韧带的训练。

3、第三周：腿部训练。勾绷脚，圆场。

4、第四周：腰部训练。能自己下腰和涮腰。

5、第五周：复习腿部和腰部的训练。

6、第六周：腿部和腰部能协调的结合起来。

7、第七周：在基本功训练的同时加入少许舞蹈动作开份。

8、第八周：复习动作。

9、第九周：教学生单个舞蹈动作。

10、第十周：进行动作之间的串联和衔接。

11、第十一周：进行动作之间的串联和衔接。

12、第十二周：练习串连后的舞蹈动作。

13、第十三周：结合音乐练习成品舞蹈（包含串联后的舞蹈动作和技巧）。

14、第十四周：参加市级艺术节舞蹈比赛。

15、第十五周：复习舞蹈动作和练习技巧。

16、第十六周：结合音乐练习成品舞蹈（包含串联后的舞蹈动作和技巧）。

17、第十七周：复习舞蹈动作和练习技巧，练习成品舞蹈。

18、第十八周：学期训练观摩、总结。

舞蹈教学论文篇二

从近些年的教学来看，中职教学中越来越重视舞蹈教学。学习舞蹈不仅能够锻炼身体，还能够陶冶学生情操，提升学生的身体素质，有利于培养学生的审美。从目前教学来看，中职舞蹈教学仍然存在着一些问题，舞蹈创新教育至关重要。本文对中职舞蹈教学存在的问题作了分析，提出了中职舞蹈教学创新教育对策，为提升中职舞蹈教学有效性打下良好的基础。

作为基础性课程，舞蹈教学在中职教育中具有非常重要的作用，教师需要从舞蹈知识和舞蹈技能角度着手来陶冶学生情操，提升学生舞蹈素养。中职院校需要明确自身肩负的重要责任，有效整合音乐、动作以及视频等等来体现舞蹈美，提升学生感受美、创造美以及鉴赏美能力，有意识培养学生创新意识，提升中职院校舞蹈教学质量，促进学生更好发展。中职院校在舞蹈教学过程中，需要转变传统教育方式，实现理论与实践的有效结合，创新舞蹈教学，培养学生思维能力，促使学生能够更好地感受到舞蹈中的艺术魅力。

1、学生舞蹈层次存在着参差不齐的现象。

由于招生方面的限制使得中职院校学生很少接触到舞蹈学习，使得一大部分学生并不擅长舞蹈，缺乏舞蹈基础，这就使得中职院校开展舞蹈教学存在着非常大的困难。由于中职院校学生年龄方面相对较大这就使得舞蹈教学很难有效开展。一部分学生存在着舞蹈基础，那么能够快速接受中职舞蹈教学，但是面临比较复杂的动作，那么就很难掌握，使得中职舞蹈教学效果并不是非常理想。

从另外一个角度分析，一些学生虽然有舞蹈学习基础，并且已经掌握了舞蹈基本要领，那么在舞蹈学习中处于优势地位，学习潜力非常大，由于学生之间舞蹈基础的不平衡使得学生在舞蹈学习方面存在着非常大的个体差距，实际教学效果并不是非常理想。

2、中职院校学生缺乏舞蹈学习积极性。

由于舞蹈学习属于比较耗费学生体力的内容，在进行舞蹈训练过程中，学生难免会出现受伤情况，这就使得学生舞蹈学习方面的积极性受到了非常大的影响，在舞蹈学习过程中容易出现抗拒性心理。由于一部分学生本身并没有任何舞蹈学习基础，如果长时期学习舞蹈理论知识，学生会出现厌烦情绪，不良情绪日趋严重。具备一定舞蹈学习基础学生，往往接收过专业方面的教育，较为优秀，对自己充满信心，实际感觉非常好，但是实际上却并没有优秀掌握舞蹈技能，但是怠慢、骄傲等情绪非常严重，使得中职院校学生舞蹈学习积极性受到了非常大的影响。

1、激发学生舞蹈学习的积极性。

中职院校舞蹈教师在实际教学中需要明确自身肩负的重要责任，利用启发性语言来引导学生思考，激发学生舞蹈学习兴趣，启发学生学习思维，促使学生能够在最短时间内进入到舞蹈学习状态。作为舞蹈教学出发点，兴趣对学生学习具有非常重要的作用，这就需要中职院校舞蹈教师结合学生学习、情绪、音乐节奏以及精神等方卖弄的感受来培养学生舞蹈学习兴趣。

由于语言无法更加准确描述学生心理过程，使得学生个体体验存在着非常大的差异，生理反应也不同。因此，在舞蹈教学过程中，教师需要将学生审美视觉特点与舞蹈教学的有效结合，利用动作姿势来展示丰富情感，培养学生创新意识。作为激发学生舞蹈学习兴趣的关键性因素，教师需要不断的探索实际教学方式，构建出符合中职院校学生发展需求的有效性教学模式。在舞蹈表演中，形体表现力以及形象性等直接的影响实际的表达效果，在教学中需要重视面部表现，提高学生舞蹈技能，提升实际表现能力。总之，中职院校舞蹈教师需要从学生角度着手，结合学生学习感受来营造更加愉快学习氛围，提高学生舞蹈学习积极性。

2、转变传统舞蹈教学理念。

由于受到传统教育理念影响使得舞蹈教学很难给予学生自我发挥以及自我创新机会，不利于培养学生创新意识。中职院校教师需要重视舞蹈教学理念创新，有效开发学生创造性，培养学生的创新精神，给予学生更多自我发展空间。在舞蹈教学过程中，教师需要结合学生身体姿态来激发学生参与积极性，利用优美姿态以及展示性语言来培养学生身体美意识，进而营造良好的.学习氛围。

良好的舞蹈学习氛围能够提升学生舞蹈学习积极性，提升学生主观能动性，转变传统教育理念，有效把握创新教育，重视学生体验，营造良好学习氛围，将创新教育融入中职舞蹈教学中，在正确思想指导下来提升学生综合素质，为中职院校舞蹈教学质量提供保障。因此，中职院校在舞蹈教学过程中，舞蹈教师需要为学生营造更加轻松学习环境，提升教学趣味性，激发学生舞蹈学习兴趣，促使学生在舞蹈学习过程中营造更加轻松、更加自由心境，促使学生能够感受到音律美，鼓励学生利用肢体语言来表达学生对于美的理解，促使学生体味到韵律美、形态美以及气色没，实现肉体与灵魂的结合，提升中职院校舞蹈教学有效性。

在中职舞蹈教学过程中，中职院校舞蹈教师需要结合学生年龄特点，进而实现创新教学因素的筛选以及细化，进而确定更加有效的教学目标。中职院校需要确定总体教学目标。中职院校教师需要结合教学内容以及学习特点来确定总体目标。例如，对于中职院校一年级，教师可以侧重基础知识以及舞蹈基础动作的教学，引导学生掌握正确的学习方式，继而创新舞蹈动作；对于中职院校二年级，学生已经具备了一定舞蹈基础，那么教师可以进一步进行民族舞学习，结合学生实际学习情况来实现层次性教学，特别是需要对基础相对较差学生给予针对性指导，促使学生能够更加有效地掌握舞蹈基础动作。对于学习基础相对较好的学生，教师在传授基础知识同时进行新舞蹈创编，进而提升中职院校舞蹈教学有效性。总之，中职院校舞蹈教师需要结合学生心理特点以及实际学习情况来开展舞蹈教学，提升教学多样性，避免出现呆板以及重复性教学，引导学生能够积极参与到舞蹈学习中，实现音乐、舞蹈之间的有效结合，激发学生的舞蹈创新能力。

作为艺术文化教育工作中的重要组成部分，舞蹈教育对于学生全面发展具有非常重要的影响。为了能够促使中职教育有效开展舞蹈教育，需要创新中职院校舞蹈教学，教师在实际教学中转变传统教育理念以及传统教育方式，创新舞蹈教学意识，转变传统教学拘泥性，创新舞蹈教学，在中职院校学生掌握基本功基础上来提升学生舞蹈创造能力，为舞蹈教育发展提供巨大发展动力。

中职院校在实际的教育过程中，需要树立正确的教学目标，提升学生综合素质，在培养学生实践能力同时，实现创新教育，结合学生心理特点以及生理特点来优化实际教学结构，促进学生更好发展。总之，中职院校在实际工作过程中，需要结合时代发展步伐，实现多元化教学，提升学生舞蹈学习兴趣，促进学生全面发展。

舞蹈教学论文篇三

把整个动作或成套动作从头至尾不分部分或段落完整的教授，叫完整教学法。它广泛运用于那些相对简单、易学的动作。实际上并不是只有简单的动作才使用完整法教学，只要在动作技术与学生的水平相适应的时候，都可采用完整法进行教学。因此，事先教师要考虑到学生的基础，这些基础包括已学过的单个动作或联合动作，掌握新动作所应具备的身体素质条件等。例如学习藏族舞蹈玄子里的长靠动作，学生首先要掌握下肢的屈伸韵律和手臂的动作，这些都是实施完整教学法的基础。

2、分解教学法。

按动作各时期的界限，把—个完整的动作沿横向拆开，分解为在时间上、部位上和方向上互相衔接的若干部分，然后结合起来掌握完整动作，这就是分解教学法。分解法主要用于较复杂的动作，其中包括联合动作。这些动作一般协调性要求较高，参与动作的部位较多，动作方向较为复杂。舞蹈中大部分动作是可以分拆开来控制的，这就为使用分解法教学提供了极大的可能性。

(1)、按照动作部位运用分解法，一般先学下肢动作，然后学习上肢动作，最后上下肢配合成完整动作。如维族舞蹈中的三步一抬，教师就应该先教受脚下的动作，等学生完全学会了脚下的步伐，再学习手臂的动作。当脚底下动作掌握牢固的时候，配上手臂动作就比较容易了。

(2)、按照动作时间进行分解教学就是进行动作速度的分解，一拍完成的动作用两拍来完成，而且在动作的每一个过程，都可停住，并进行讲解或纠正。如藏族舞蹈中的第一基本步，正常的速度是一拍完成一面，在分解教学时，为了使学生更加仔细的了解动作运行的线路，教师就可以一拍一步，用四拍来完成。等基本掌握后，再校正确的速度。

(3)、按动作方向进行分解教学，适用于那些协调性较高动作的教学。这些动作主要表现在动作方向的不对称性，分解教学时.先学一个方向的动作，再学习另一个方向自动作，然后将两个方向动作同步完成。如胶州秧歌中的八字绕扇，先学习一个手由前向后的环绕动作，再学另一个手由后向前的环绕动作，最后两手同时完成不同方向的环绕形成最终的完整动作。

完整法和分解法各有利弊，究竟哪种教法更好?教学实践证明了废弃二者之中的任何一种教法都是行不通的。重要的是尽可能更好的了解每一种教法在什么情况下最适用。

(二)组合动作教学。

学习组合动作或成套动作时，不可能把所有的动作一口气教完，因此，必须运用分段教学的教学法。一般具有一下几种方法：

1、逐渐分散法，就是每学习一段后及时附加到前面一部分内容中，把已经掌握的各部分动作及时合并起来，最后达到完全联合成组合的目的。这种方法在分段教学的基础上保持了局部完整的概念和动作连接的完整性。

2、反复分解法，就是用“滚雪球”的方法，逐渐增加动作内容，并且每一次都要从第一个动作进行重复，直到成套动作学完为止。这种方式的缺点是教受的过程和时间会延长，但却会给学生留下深刻的动作记忆，并会对组合有一个整体性把握。

3、汇总分解法，把组合练习中的所有动作拆分成单一动作。分开来一个一个教给学生，最后再进行汇总，使其成为一个完整的舞蹈组合。这种方法适用于较简短的组合练习，如果组合太长，学生很难立刻从整体对其有一个整体性把握.

舞蹈教学论文篇四

1.缺乏完善的教学内容体系。

同其他运动项目一样，体育舞蹈的教学内容同样是包括理论与实践两部分。体育舞蹈它具有较高的审美价值以及社会价值，教材的选用是否合适、包含内容是否全面对教学效果的提高有着关键作用，因此，所选教材需要同时包含体育舞蹈的基本理论知识以及具体的编排步骤。但是在教学实践中发现，现如今许多高校所选用的体育舞蹈教材大部分都只是注重对理论知识的介绍，缺乏对舞蹈动作以及舞蹈编排的详细讲解。

2.教学设施的制约。

体育舞蹈由于其项目特点的特殊，使其对教学设施也有一定的要求。它属于舞蹈类项目，因此，需要有正规的舞蹈教室以及良好的音响设备，教学设施是否完备也严重影响着教学效果。近些年来，由于高校扩招的影响，高校学生越来越多，导致室内体育场地难以满足学生的需求，因此可以讲，教学设施的制约也是影响体育舞蹈课程在大学校园中广泛开展的一大影响因素。

3.缺乏科学的考核评价手段。

通过调查发现，现如今许多高校体育舞蹈的考核评价仍然是以期末考为标准，通常将期末考分为理论考与术科考两部分进行理论与实践的测试。但是这种以期末一次考试来对学生一学期的学习情况进行考核，会导致学生考前压力过大，也会使得学生不重视平时的学习与训练。并且一些平时学习训练认真的学生，可能因为一些客观因素在期末考试的时候没有发挥好，期末考试成绩不理想，会让他们觉得自己的努力没有得到肯定，从而失去学习的积极性。

1.努力提高教师的专业技术水平。

现如今，体育舞蹈教师数量不足、专业水平不够已经严重地制约了我国高校体育舞蹈教学的发展，因此，努力提高教师的专业技术水平成为了体育舞蹈教学改革的首要任务。高校应该尽可能地聘请一些专业的体育舞蹈教师，对于从其他项目学科兼任而来的体育舞蹈教师也应该加强对其的培训力度，以期培养出一批专业技术水平较高的教师队伍。首先，作为一名体育舞蹈教师必须要熟练掌握教学内容，传授学生准确的技能以及最新理论知识。然后，教师还必须努力提高自己的教学水平，随着多媒体教学的广泛实施，体育舞蹈教师也应该掌握一定的计算机运用能力，要灵活运用多媒体教学方法进行教学，在教学过程中要做到勇于探索、敢于创新。

2.制定完善的教学内容体系。

在“以学生为主体，以教师为主导”理念的指导下，就要求在教学内容的制定上要以学生的实际情况为标准，科学合理地进行教学编排与教学设计，做到因材施教，选择一些与学生实际水平相适应的教材，并且要随着学生对体育舞蹈掌握程度的逐渐加深而不断更新教学内容。随着现在信息技术的发展，要灵活运用多媒体教学。总而言之，教学内容应该包含理论知识、教师示范、图片展示以及视频教学等，应具有全面性与多样性。

3.努力提高学生的舞蹈意识。

（1）加强学生对整体动作的理解。学生是否能够对整体动作有个完全的理解，是其能否正确运用技术动作来表现舞蹈美的关键因素。教师在教学过程中，不但要帮助学生掌握动作要领，同时还需要教会学生领悟技术动作中所蕴含的寓意，让学生在重复的练习中领悟动作间的一些衔接技巧。不同体育舞蹈舞种的风格都不尽相同，但是无论是何种舞蹈的舞蹈风格、配乐等多个方面都体现出了一些民族特色。（2）学生身体素质水平的提高。毋庸置疑，体育舞蹈具有丰富的健身价值，通过体育舞蹈训练，练习者协调性、柔韧性、平衡性等多个方面都能够得到改善。不管是进行体育舞蹈的单个动作练习还是组合动作练习，形式多样的舞蹈动作都能够较好地调动学生全身进行运动。体育舞蹈优美的动作再与优美的配乐相结合，使得体育舞蹈具有艺术美。学生在练习过程中，如果能够感受到这种艺术美，让自己的情感与舞蹈动作相融合，便也是学生体育舞蹈意识的重要体现。

4.制定科学合理的考核方式。

以一学期一次的期末测试来对学生一学期的学习状况进行考核显然是不合理的，因此对考核方式进行改革也势在必行，应该采取多种考核方式相结合的综合考核方式。例如：在考核成绩中加入平时分，平时分以学生平时的学习态度以及进步程度为主要标准；进行月考，然后期末成绩为学生月考成绩的平均分；加入学生自评、学生互评等形式，改变传统的以教师单一测评的形式。这样对考核方式进行改革，不但能够加强学生对日常学习的重视程度，也能够让一些心理素质较差的同学不会因为一次考核的失误而使其学习成果没有得到肯定。并且平时分以学生学习态度以及进步程度为标准，这也能够增强一些基础较差学生学习的自信心，能够更为客观地反映出学生的学习水平。

舞蹈教学论文篇五

舞蹈是学前教育专业学生必须掌握的技能，影响学前教育专业舞蹈教学成果的因素除了教师的能力和学生的素质之外，舞蹈表演意识也是一个不可忽视的重要因素。所谓舞蹈表演意识，通俗的说是指一个舞蹈演员在进行舞蹈表演时对舞蹈的内在精神的理解与外在表现的把握[1]。成功的、专业的舞蹈演员，必须具备良好的舞蹈表演意识，才能释放其艺术形式的内在精神[2]。

（一）优美的舞姿是引起幼儿舞蹈兴趣的基础。

舞蹈教育是学前教育中重要的组成部分。在舞蹈的学习、排练、表演过程中，不仅能促进孩子的身体健康成长，还能让孩子变得更加聪明伶俐[3]。学前教育专业的教学目标是培养优秀的幼儿园教师，在幼儿舞蹈教学中，培养幼儿对舞蹈的兴趣是决定教学质量的关键。若学前教育专业的学生有着良好的舞蹈表演意识，就能够用自己优美的舞姿打动幼儿，再配上优美的教学语言，使幼儿从教师身上感受到舞蹈的巨大魅力，进而激发幼儿对舞蹈的浓厚兴趣，充分调动幼儿的舞蹈积极性，这样就能有效地促进高质量幼儿舞蹈教学的实现。

学前教育专业的学生舞蹈基本功普遍较差，随着年龄的增长，舞蹈基本功对学生而言变得更加吃力，给学习带来了困难，使学生在舞蹈的学习过程中丧失兴趣，难以调动学生的主观能动性。相对于舞蹈基本功来说，学生的舞蹈表演能力更具有较大的提升空间。良好的舞蹈表演意识有利于增强学生的表演自信心，提高学生的舞蹈素养，进而促进学前教育舞蹈教学质量的提高。

（一）学生普遍欠缺舞蹈表演意识。

学前教育专业的学生普遍对舞蹈的认识不够全面，韵律感较差，欠缺表演意识，不懂得该怎样去表演和展示舞蹈作品，使得舞蹈表演变成了肢体动作的，显得空洞，不够饱满，没有灵魂。

学前教育专业的学生不同于专业舞蹈院校的学生，其大多数学生不具备舞蹈基础，舞蹈基本功较差。对于舞蹈而言，基本功是舞蹈表演的基础。如果表演者缺乏扎实的基本功训练，就不能灵活的运用肢体语言来表现舞蹈内容，因此也就不能谈塑造出什么样的艺术形象了[4]。学前教育专业舞蹈课时量有限，一般一周一节或两周一节，若是将大量的时间用在舞蹈基本功训练上，学习舞蹈表演的时间相应会减少，这样不利于学生舞蹈表演意识的培养。

（一）引导学生，提高学生舞蹈表演意识。

学前教育专业中有些学生没有接触过舞蹈，导致对舞蹈的认识比较片面，他们往往认为对舞蹈而言舞蹈基本功、技巧是最重要的。而对于舞蹈本身而言，基本功作为舞蹈表演的基础固然重要，但是同时拥有良好的舞蹈表演意识，才能够将舞蹈的精、气、神表达出来。所以教师在对学生进行严格的基本功训练的同时，还应当引导学生认识到舞蹈表演意识的重要性，引导学生去关注舞蹈的内涵。这样，才能让学生全面的了解舞蹈，感悟到舞蹈的感情内涵，赋予舞蹈生命力，让学生不再为了动作而动作。

（二）培养学生舞台习惯意识。

舞台习惯意识是舞蹈教学中的重要训练内容。教师在课堂中要给学生灌输“课堂即舞台”的思想观念。在课堂训练中要让学生当作在舞台上表演一样严格要求自己，让自己的每一个动作、每一个表情都要达到完美的程度。长此以往，按照这种方式要求自己坚持训练，做到心中有舞台，必然会养成严谨的舞台表演态度。

（三）发挥民族民间舞蹈的教学价值。

我国的民族民间舞蹈炫丽多彩，为舞蹈教学提供了丰富的素材。在舞蹈教学中，通过各种民族民间舞蹈的学习能够使学生的肢体语言更加丰富，不同风格的民族民间舞蹈独具一格的体态动律在训练学生肢体柔韧性和协调性的同时，还能够让学生更深入的理解舞蹈表演，提高学生对舞蹈表演的认识。例如，在傣族舞蹈的教学中，学生通过对傣族舞蹈特有“三道弯”的学习，不仅能够提高学生肢体的柔韧度，还能使学生更好的理解傣族舞蹈的风格特征。民族民间舞蹈的学习，在扩大学生视野的同时，还能提高学生的舞蹈综合修养。

（四）拓展学生视野，丰富舞蹈知识。

宽阔的舞蹈视野，丰富的舞蹈知识，对提高舞蹈表演意识是非常重要的。教师应鼓励学生在课余时间多看一些优秀的舞蹈作品，在观看表演的同时，感受舞者的表演意识，揣摩舞者传达的情感，弥补自身的不足，了解不同风格的舞蹈，丰富自身舞蹈知识，这对学生提高舞蹈表演意识有着非凡的意义。

四、结语：

幼儿是祖国的希望和未来，幼儿的教育关系着民族的未来，所以，提高学前教育专业的教学质量，为祖国培养出更多优秀的幼儿教师显得尤为重要。在学前教育专业的舞蹈教学中，教师一定要注重对学生舞蹈表演意识的培养，提高学生舞蹈综合能力和整体素质，帮助学生将来更好的胜任幼师工作。

参考文献:。

[1]杨春学.舞蹈表演意识的多元训练[j].音乐生活，20xx(8):75.

[2]黎麟趾.多元训练舞蹈表演意识[j].戏剧之家，20xx(3):183.[3]王浩.初探舞蹈对幼儿成长的影响[j].黄河之声，20xx(4):72.

[4]黄静.高师院校舞蹈基本功教学方法及重要性探讨[j].大舞台，20xx(11):243.

舞蹈教学论文篇六

体育舞蹈是集形体美、动作美和音乐美为一体的高尚、优雅的运动，深受着大学生的追捧喜爱。自上世纪80年代到90年代，我国很多高校开始开展了体育舞蹈选修课，一时间舞蹈课如雨后春笋一般迅速生长，然而不论是选手的水平还是学生的水平，都与英美发达国家差距很大，学生的学习进程也相当缓慢。这种现象，值得每一个置身于体育舞蹈教学事业的教师们去认真思索和分析研究，笔者发现影响教学的因素比较多，如学生的舞蹈基础薄弱起步晚、平时参加体育运动的机会不多、音乐的理解能力和艺术感较差，还有教师的教学方法不当，学生学习和练习态度不积极等多种原因，其中学生音乐的理解力和艺术感较差是很重要的原因。本文着力于分析体育舞蹈的音乐特性，并以此给体育舞蹈教学中的音乐教育提出几点思考。

体育舞蹈在平时的教学、练习和表演过程中总是离不开音乐的，音乐旋律的节奏感、气氛和效果，以及对人情绪变化的影响，都将影响到体育舞蹈的教学和表演时的现场氛围，体育舞蹈各种风格的音乐，以优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使体育舞蹈在教学中轻松活跃，表演中更具艺术表现力。

1.1体育舞蹈的节奏鲜明。

在体育舞蹈这个项目中，节奏是各种音乐特点中最重要的因素之一。一般的训练和练习体育舞蹈的舞步，其有别于其它舞蹈形式，它强调的不是思想内容，而是借助音乐的节奏，去表现动作的基本技术和人的舞蹈技巧，所以不需要有明确的音乐主题。特别在体育舞蹈中，会着重强调强拍和弱拍，如华尔兹和维也纳华尔兹同是3/4拍的音乐，3/4中的分子3,表示一小节中的节拍数，即每小节里有3拍；而3/4拍中的分母4,则表示其节拍值。如果用3/4拍跳华尔兹，其节拍数应为1-2-3,2-2-3,3-2-3,4-2-3。所以每个节拍的重音在每小节的第1拍，而2、3拍则是弱音拍。

1.2舞蹈的风格突出。

体育舞蹈的配乐风格不同于其他体育项目的音乐，它对该支舞蹈的节奏、频率和速度的要求很严谨，更重要的是要音乐要怡如其分的表现各舞种自身的风格。熟练掌握了节奏，舞者才可以把个性化的音乐特点及其所应体现的该舞蹈的风格放到突出地位。例如探戈舞的音乐最有气势，其风格特点是豪放、刚劲、顿促、高雅、洒脱，神态严肃，迈步沉稳有力，没有升降起伏，舞蹈动作铿锵有力，顿挫分明。伦巴舞来自非洲，后又传入拉丁美洲，古巴劳动人民经常将物品顶在头上行走，为使身体保持平稳，移步时以胯部向两侧运动转换重心(俗称八字胯动作)来调整步伐，伦巴舞步也是由这一特点变化而成，伦巴舞的音乐节拍数是4/4拍，速度是27~30小节/分钟，舞曲具有鲜明的节奏，再配以拉丁美洲各式打击乐器的鼓点，给人以一种轻松，愉悦之感，缓慢的伦巴舞其音乐旋律极尽浪漫，更容易让舞者去自由抒发自身的情感，因此往往很多的伦巴舞音乐节奏感很轻，多以旋律去抒发。

体育舞蹈的10个舞种，每支舞蹈都有其自身的风格特点，而其音乐也各有其特色，与该舞蹈的风格相呼应。因此教学中应着力体现音乐风格与舞蹈风格的融合，才可以将各种舞蹈独特的风格表现出来。

2.1突出音乐节奏。

针对大学生中音乐的理解力较差的情况，在体育舞蹈平时的教学中，教师要有意识的加强对学生音乐节奏的把握和训练。舞蹈动作掌握后，最重要最基本的是音乐节拍，要能准确的抓准各种舞蹈的重拍；其次是速度和旋律，抓准重拍，再合准速度和频率，那么长此以往的训练才可以事半功倍。

2.2培养学生熟悉、分辨各种舞蹈的节拍。

体育舞蹈中各个舞蹈所选择的乐曲，由于舞步不同的变化，而使音乐的速度、频率也会其不同，但每种舞蹈基本舞步的`音乐节奏是初学者所必须熟悉和掌握的。国际体育舞蹈联合会对体育舞蹈常用的音乐节拍和速度标准作出了明确的规定：华尔兹舞的音乐节拍为3/4拍，速度为28-30小节/分钟，其基本节奏是蓬一嚓一嚓，每拍跳1步，每小节跳3步。练习时，先让学生听清3/4拍的节拍，然后跟着音乐用手打节拍。掌握音乐节拍后，再进行华尔兹各种基本舞步的练习；维也纳华尔兹舞的音乐节拍也是3/4拍，但速度快，60小节/分钟，基本节奏同华尔兹舞。练习时也是先听，后打节拍。

在教学练习时，应先按照慢华尔兹的节奏练习基本步伐，熟练之后慢慢的加快节奏，可以加中3步的节奏练习，最后以正常的维也纳华尔兹音乐练习。探戈舞：节拍是2/4拍，速度为30-34小节/分钟。探戈舞的音乐有明显的顿挫和附点。其基本舞步的节奏为ssqq，其中s是慢步占2拍，q为快步占1拍。这种音乐与华尔兹舞的音乐有明显区别，教学时要求学生要很清楚的区分出s步和q步，这样才可以跳出探戈舞的特点。伦巴舞：音乐节拍为4/4拍，速度为为27小节/分钟，重音在第1拍。伦巴舞的运步形式主要来源于腰胯部的发力，在音乐的第一拍时，因腰胯部运动，练习者由横向的胯部运动过渡到沉降胯的动作，于是导致了出脚落在第二拍上，其基本舞步为4拍走3步，其节奏为2、3、4、1，其中，2、3、4步为移动步，1拍为腰胯部的延伸。怡怡怡舞：音乐节拍为4/4拍，音乐速度为29-32小节/分钟。基本节奏为2、3、4&1，&表示的是半拍即1/2,2、3拍为单步，1拍是1步，而4、&拍是2个半拍，把4、&和1连起来即形成了这种舞蹈特有的舞步——怡、怡、怡步。

2.3然后培养学生试着掌握多种音乐的变节奏。

有了节奏的基础和对变节奏的了解，现在可以在具体某个舞蹈的教学中向学生突出其音乐速度与舞蹈风格的变化特点。我们大家所熟知的华尔兹舞的音乐为每分钟28-30小节；维也纳华尔兹舞则每分钟60小节；探戈舞音乐为每分钟30-34小节；伦巴舞音乐为4/4拍，每分钟27小节；怡怡怡舞的音乐为每分钟27-32小节，等等。上述舞蹈音乐速度、每分钟多少小节做了严格的规定，而规定的音乐的速度和频率完全符合每种体育舞蹈的舞步技术和舞蹈本身的风格特点。我们还是以华尔兹舞和维也纳华尔兹舞为例，华尔兹的音乐速度比较柔美、清逸，在这样的速度下，舞者可以从容的完成升降、起伏、摆荡等多种技巧动作以及造型的固定与延迟。而维也纳华尔兹舞的音乐速度比华尔兹快出了一倍，其突出的特点是旋转性强，因此舞蹈风格与华尔兹截然不同，它轻快流畅，舞者必须在很快的速度中完成反身、倾斜、摆荡甚至伴随小的腾跃等技巧。因此，其上下起伏没有华尔兹大、而步幅动作较之华尔兹舞要快很多。维也纳华尔兹的快节奏和欢快的舞步往往会令人身心愉悦，两人常常会搭着轻松的舞姿去完成各种舞步，这些都是通过音乐速度快慢的变化产生的。

在体育舞蹈的教学训练中，教师细心的诠释舞蹈的技术特点固然重要，引导学生去理解该种舞蹈音乐的风格，对于学生去表现该舞蹈的风格则更为重要，因此教学中注重表现体育舞蹈的不同风格特点。在教学中我们往往会采用让学生先不按正常的音乐速度练习，掌握动作正确熟练之后再按正常要求的音乐速度循序渐进这里还是以练习维也纳华尔兹的技术动作为例，练习者初步掌握左旋转、右旋转及连接步的技术动作后，如果马上就用60小节/分钟的正常音乐配合练习，势必很难做到，这时教师可以先使用慢华尔兹音乐速度练习，循序渐进再辅以中三步音乐速度进行练习，最后按标准速度练习，这样多次重复练习后，才会使学生在正常的音乐下去表现维也纳华尔兹舞蹈的特点而游刃有余。

3.1大学生在学习体育舞蹈过程中容易出现音乐节拍听不准的情况，初次结合音乐练习，教师注意务必选用节奏非常清楚、鼓点非常响亮的音乐来配合教学，以此慢慢建立大学生初学者的舞蹈感觉。

3.2大学生平时应加强对音乐、舞蹈的鉴赏能力，多听音乐，多听曲子，试着在听音乐的同时打出该首曲子的节拍，久而久之会慢慢的建立起乐感。同时注意提高文化艺术的修养，教师采用多媒体教学手段，多让学生看舞蹈教学片，欣赏国外高水平舞者的表演。

[1]吴谋，张海莉。体育舞蹈的理论与实践[m].上海：复旦大学出版社，1999.

[2]章震欧。当代国际标准交谊舞与现代舞厅交谊舞[m].贵州民族出版社，1992:4.

[3]王安华。舞蹈专业的音乐教学初探j].舞蹈，1991(1).

[4]姜桂萍。舞蹈、体育舞蹈、艺术体操[m].桂林：广西师范大学出版社，20xx:115，125，134，143，153，162.

[5]李重光。简谱。乐理知识[m].北京：人民音乐出版社，1996.

舞蹈教学论文篇七

在当今世界上，许多国家大中小学把舞蹈课列在教学科目中，我国一些新建本科音乐专业也开设了舞蹈必修课和选修课，成为音乐教育事业的重要组成部分。由于开设舞蹈课时间不长，对教材的使用正处在试用阶段，如何进一步搞好教学，舞蹈教学如何以人为本，与中小学基础教育接轨，培养适合时代发展需要，适应基础教育，具有高素质综合艺术修养的创造型人才，需要我们进一步探讨。笔者认为，在舞蹈教育中，应注意做到以下几点：

在新建本科舞蹈教育中，要做到广泛性，这是培养人才的需要，音乐本科舞蹈教育是整个音乐教育的重要组成部分，它的神圣使命是以人为本，与中小学教育基础教育接轨，培养适合时代发展需要，适应基础教育，具有髙素质综合艺术修养的创造性人才。未来教师的培养，不仅使学生成为专业知识和技能的继承者和实践者，同时也是掌握专业知识技能的发展者。这要求要特别注意在教学中做到教学的广泛性和全面性。

舞蹈教育的广泛性也是教育事业的发展需要。在以往的音乐舞蹈教学中，舞蹈在教学中往往不被重视，只是简单的形体课和教授几种民族舞蹈，知识的广度和深度不够，课时又少，学生学不到足够的知识来从事舞蹈教学工作，因此不能满足社会对这类人才的需求。

如何做到舞蹈教学的广泛性呢？

(一)要突出对中国民间舞、中国古典舞的教学，它们是中华民族传统舞蹈文化源远流长的精髓。我国民族舞蹈有几百种，每个民族都在自己的舞蹈上打下了深深的风格印记。民族舞有余厚的乡土气息和地方色彩、民族色彩。在舞蹈教学过程中要把中国民间舞、中国古典舞和本地区的民间舞做为教学的重点进行教学。

(二)把外国民间舞蹈文化、现代舞纳入教学内容。当今外国一些民间舞蹈、现代舞越来越被人们喜爱和接受。它们风格独特、特点突出，既包含了本民族的传统文化，又有时代特色，深受世界人们的喜爱。在教学中以高校本科音乐专业舞蹈教材、教程、教法为模本，又博采众长，独立创新。形成中外舞蹈双轨运行，充分调动学生学习舞蹈、热爱舞蹈的积极性。

(三)加强必修课、开设选修课。要突出学生主体地位和个性发展的原则，开设必修课和选修课。必修课主要是指：舞蹈基本功训练课、中国民间舞、中国古典舞。选修课主要有：外国代表性舞蹈、现代舞、舞蹈编导、舞蹈作品赏析等。

总之，要求教学内容全面，课程设置合理，使学生通过对多种舞蹈的学习，全面提高自身的舞蹈表现能力，丰富舞蹈语汇，广泛积累素材，熟悉各类舞蹈的风格特点，掌握广博的舞蹈知识和技能，具有较高艺术表现力、创新精神和实践能力的高素质人才。

在本科音乐专业舞蹈教学中，进行舞蹈教学目的，是知识性教育、素质性教育，是提高审美力、提高艺术鉴赏力，提高舞蹈欣赏水平，这就需要对学生进行审美教育，提高学生的综合艺术素质。增加学生的音乐素质教育舞蹈是形体的艺术，它以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活。其基本要素是动作、姿态、节奏和表情。音乐是声音的艺术，它通过有组织的乐音塑造的艺术形象，表达人们的思想感情，可见，音乐和舞蹈共同担负着塑造形象的任务。通过音乐情感表达来补充渲染和深化舞蹈表演所要表达的内容。帮助舞蹈组织协调动作，安排场面音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈与音乐完全协调一致，融为一体，极大地增强了舞蹈语言的表现力，舞蹈好似变为能说话的舞蹈了。

我认为要使学生的节奏感和韵律感增强，在教学中应选配适当音乐，使之完美结合，浑然一体，具有感情色彩，从而调动和激发教与学的积极性。选用富有变化的伴奏，音乐取代基础课的口令教学，使得枯燥的基础课变得生动活泼。要使学生学会听音乐，有了节奏、乐句、呼吸等音乐审美的反射，继而对音乐表现、美感体验、艺术想象等，转为深刻的音乐内涵也有所追求。使学生从感情理解，逐渐地进入到更为深刻的理性想象与表演创作中。

音乐能够陶冶学生性情，提高艺术鉴赏力，培养审美情趣的作用。在教学中要用优美的音乐来调动学生舞蹈肢体语言的情感表达，使音乐赋予他们创作的灵感，最终学会以舞蹈语言来揭示音乐作品内涵的美，将舞蹈表演达到音乐、舞蹈完美融合的艺术境界。

(二)了解舞蹈艺术的综合美。

舞蹈，是追求诗、舞、乐、画的完美融合。作为艺术的一种，孕育了丰富的内涵：有人体动作的美、有队形的构图美、有服装的美、有音乐的美、有歌词的美，可以说，舞蹈美包括了音乐美、美术美、文学美。因此，引导学生采用多通道感知的方法，多方位地欣赏舞蹈中的美。

我认为在教学中，一是应该加强学生对文学的欣赏能力。对文学的审美和判断能力是人才走向舞蹈创作的必要条件。深厚的文学功底是音乐舞蹈人才创作的必要条件，也是舞蹈人才进行再学习、再提高的基础。要努力为学生创造有利于心智成长的良好环境，应强调、加重写作课内容，以此来促进学生的文学写作能力，语言表达能力，在课程设置中，应考虑增设一门文学经典作品或优秀文学作品欣赏课，通过教师对名著的剖析、讲解，使学生能更深层次地认识生活和感知不同的生活形式，并促进学生在吸取文学精髓的同时潜移默化地获得艺术品味的提高，使学生更好地感受到舞蹈是人体情感形式的艺术、感受舞蹈抒情、展现舞蹈之美及其情感形式，享受其中美感韵味的意义。

要使学生了解舞蹈中的`美术美。舞台布景、灯光、服装等造型手段的运用与舞蹈主体的创造，相互展现，相互渗透，形成一个和谐的整体。要使学生领略到服装美。服装同其它舞台美术手段一样，要为加强舞蹈者的表现力服务，服装应能表明人物的身份、性格、突出人体的线条与造型。有条件的学校还可适当地安排绘画课内容，这对提髙学生的综合艺术能力将起到事半功倍的效果。还可组织学生观摩舞蹈作品录像带，欣赏著名舞蹈家表演艺术，分析优秀节目的艺术特点，让学生学习自己认为美的动作，评一评舞蹈中的服装、道具美在哪里。

总之，科学的进行综合艺术素质教育，可全面提高学生的素质，而每个教育者作为有心人，可以从任何有意义的教学内容出发，寻找提高教育对象综合素质的有效手段。

从中小学反馈的信息表明，舞蹈教育虽然没被纳入中小学全面素质教育的正常轨道，但对于开展第二课堂，训练校内舞蹈队伍，丰富活跃学生的文娱活动，参与社会上的各种演出及舞蹈比赛，很需要具有音乐知识，同时又具有舞蹈教学能力、编舞能力的人才。

高校舞蹈教育专业承担起培养从事大中小学舞蹈师资的责任，它要求舞蹈师资具备表、导、教综合能力，这样的音乐本科舞蹈教学不能仅是单纯的传授技能，更要注意学生编舞能力的培养，把学生培养成既懂专业理论，又更具实践能力的普及型实用人才，这就需要做到以下几点：

(一)教师要开发学生的智能。在教学过程中，教师应该要求学生始终把注意力放在教师的教学思路和教学方法及动作要领上，引导学生认识“授之以鱼，不如授之以渔”的道理，真正做到学以致用，学用结合。

(二)在舞蹈教学过程中加强舞蹈理论的学习。学生可以通过舞蹈理论的学习，宏观地把握较为全面的舞蹈知识，把实践与理论有利地结合起来，加强对舞蹈表演教学和创编工作打下良好的基础。

(三)利用艺术实践课。提高学生教学、创编能力，可通过艺术实践课，使学生参与舞蹈的编排，使学生在暂短的时间内，初步掌握编舞创编的基本原则与方法。同时还可拓展学生的思维能力，发掘学生的想象力，激发学生的创作热情，可以有效地增强学生的舞蹈创作意识，丰富教学内容。

因此，应积极开展丰富多彩的文娱活动，经常举办不n形式的舞蹈比赛或演出，为学生提供展示自己创作、表演才能的机会和舞台，给学生们提供实践的机会和飞速进步的契机。

总之，新建本科音乐专业舞蹈教学教育研究是一项崭新的课题，教育不等于教学，但二者是辩证统一的关系。在新建本科音乐专业中正确处理好舞蹈教学与教育二者的关系将会对新建本科音乐专业舞蹈教肓教学的发展起到积极的促进作用。

舞蹈教学论文篇八

：舞蹈不仅能锻炼身体，还能陶冶情操，提高学生的综合素质。在中职院校对学生的舞蹈教育教学中存在着不少的问题，为促进中职院校舞蹈教育的发展，本文针对存在的问题，提出了一些意见和建议。

舞蹈作为中职学校学前教育的一门基础教育课程，在对学生的教育中具有重要地位，对舞蹈教学进行创新与改革不仅能提高学校舞蹈教学质量，还可以开拓学生思维，让学生在舞蹈学习中培养创新意识和实践能力，促进学生全面、健康发展。所以，在对中职学生进行舞蹈的教育过程中，除了加强对学生进行基础理论知识和技能培养以外，还要不断对舞蹈教育进行创新，开拓学生思维，让学生在舞蹈学习中领悟真正的舞蹈学习的艺术功能。

第三，在传统的学校教育中，教师根据自己的教学目标制定教学计划，没有考虑到学生的学习需求，所以在课堂上，老师与学生配合的并不默契。教师在舞蹈教学中不能对学生进行很好的引导，总是让学生处于被动学习的状态，自己的疑惑与问题也无法得到解决，长此以往，学生会对舞蹈课堂产生厌倦，失去学习舞蹈的兴趣。

第四，在日常教学中，舞蹈教学并不作为中职学生的主要学科而存在，导致舞蹈老师对舞蹈教学缺乏重视，没有认识到舞蹈课的重要性，所以舞蹈课普遍受到冷落。到了学校文艺汇演的时候，很多老师才意识到对学生进行舞蹈教育的重要性，但临时抱佛脚，时间也来不及了。教师作为学生学习过程中的榜样，如果教师对舞蹈课都不重视，那么学生自然也就不会重视对舞蹈的学习，这就会导致学校舞蹈教学质量差，生源质量差等问题的出现。

第一，创新才能发展，在社会进步与发展过程中，舞蹈教学也要紧紧跟随社会潮流，积极对舞蹈教学进行创新，改变传统的舞蹈教学观念。在教学过程中要重视对学生的舞蹈教育，以提高学生的综合素质为目标，在教学过程中坚持以人为本，全面理解学生需求，根据学生具体情况制定教学计划。教师在对学生进行舞蹈教学中不能只关注学生的专业技能，还要对学生进行心理上的引导，让学生在学习舞蹈的过程中放松心灵、舒展内心，把感情融入到舞蹈学习中去，让舞蹈富有价值性与感染力。对学生的舞蹈教材也要及时更新，传统的教材已经适应不了新时代的发展需求，对教材的更新也能促进教师教育理念的更新，让学生从教材中找到学习舞蹈的乐趣，增加对舞蹈的喜爱。

第二，在舞蹈教学中，如果内容过于单调，对于激发学生对舞蹈的学习兴趣也是非常不利的，传统守旧的舞蹈教学方法已经不再适应新时代的舞蹈教学，教师在对学生进行教育时不要只限于舞蹈展示和肢体训练，要在课堂中加入一些比较现代化的元素来丰富课堂内容。比如可以在舞蹈教学中加入一些芭蕾舞、踢踏舞、古典舞等不同舞种的动作，或者可以组织学生欣赏一些舞蹈名家的作品，让他们通过这些作品了解舞蹈的魅力，让学生开阔眼界，激发学生的学习兴趣，提高创新意识。

第三，中职院校舞蹈老师本班学生的具体情况制定合理的舞蹈教学模式，避免在教学中的盲目性。对于舞蹈基础较差的学生，老师在舞蹈教学中要采取循序渐进的方式，由浅入深的对他们进行教育，从站、走、坐、立开始，一步步加强学生对形体、舞蹈能力的掌握。在对这些学生进行教导的过程中，需要老师的耐心教导，多对学生进行鼓励，让学生在轻松愉快的氛围中学习基本的舞蹈动作，消除他们的自卑与害羞心理，积极配合老师完成舞蹈学习。学生经过一段时间的学习，学生基本上能够掌握简单的舞蹈组合，然后老师可以在舞蹈教育中加入一些专业技巧，正确对待能力好的学生，此时再给学生讲解这些晦涩难懂的专业术语和技巧技术，对学生来说就容易的了。此时，通过对学生讲解专业术语可以加强学生对舞蹈动作的理解和记忆。在对同学生进行教育时要鼓励学生进行大胆想象和创新，根据自己的理解进行动作创作，然后老师可以给出评价和指导，这样不仅能够强化学生的肢体训练，还能增加学生对舞蹈的喜爱，增强学习舞蹈的自信心，完成自学和模仿阶段的舞蹈学习。现代科技的发展使多媒体越来越多的进入了校园课堂，在舞蹈教学中，会多次用到舞蹈的分解动作，仅仅靠舞蹈老师对动作进行分解会很吃力而且规范性还可能会有偏差。这时，就可以利用多媒体资源通过对舞蹈动作的慢放、暂停，让学生能够深入理解舞蹈动作的要领，对于重难点，学生可以反复进行观看，慢慢理解与学习，也可以通过观察舞者的面部表情，分析舞蹈所要表达的情感，从自己与舞者的对比中发现自己的不足，并不断反思与提高自己的舞蹈水平。利用多媒体资源对学生进行舞蹈教学不仅可以节省老师的体力，让老师有时间与精力对学生的动作做详细的指导，它还能激发学生的学习兴趣，寓教于乐，让学生感受到舞蹈所散发出来的魅力，让学生深入了解每个动作的精髓，对于提高学生的舞蹈水平，具有重要作用。学校还可以与社会上比较知名的舞蹈企业进行合作，与企业联合办学，让学生进入企业进行社会实践与锻炼，在实践过程中认识到自己的不足，并针对这些不足进行积极地改正，这样可以让学生在学习过程中能够更加符合社会的发展需求，解决学生毕业后的就业问题，让学生在舞蹈的学习中更加有自信。

综上所述，舞蹈是中职学生教育的重要组成部分，它不仅能增强学生体质，让学生健康、快乐的成长，而且可以提升学生的综合素质，让学生更加符和新时代的人才要求。中职院校在对学生进行舞蹈教育时，要坚持以未来服务对象为本，适应社会需求，与时俱进，培养出技能与素质全方位发展的综合性优秀人才。

舞蹈教学论文篇九

体育舞蹈横跨体育、艺术、教育三大领域、融体操、舞蹈，音乐于一体、要求练习者不仅应具有一定的身体素质，还要具备一定的文化素养以及对美的鉴赏能力。

体育舞蹈在创作和表演过程中，总是离不开音乐，音乐的旋律感、节奏感、力度和音色、结构、特性和气质以及内在冲动和音乐运动时对人的情感变化与人体运动的影响，都对体育舞蹈有着极大的启示和帮助。作为体育舞蹈灵魂的音乐，以其优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使体育舞蹈教学的内容和艺术表现力更加丰富、更加动人。

l.1节奏分明。

节奏无所不在。生命的节奏起自心脏的搏动和人体的呼吸；自然界的节奏起自四季的更替；音乐理论上的节奏指的是音值的长短与强弱所构成的组织形态，而舞蹈的节奏是指舞蹈动作进行时占有时间的节律，即长、短、强、弱及相互间的关系，以交替和重复、变化和对比给舞蹈动作以规律。

在体育舞蹈这个项目中，节奏是音乐诸元素中最重要的因素之一，与其它舞蹈不同，体育舞不需要有音乐思想主题。只是借助音乐的节奏，去表现人体的基本技能和舞蹈技巧。舞蹈的一个重要特点，就是律动，而节奏又是律动的基础，离开了节奏，韵律的动作就荡然无存了。可以说，没有离开节奏的音乐，也没有缺乏节奏的舞蹈，节奏起着一种起承转和、承上启下的作用。由于在体育舞蹈中，特别强调强拍和弱拍。如果用3/4拍珧华尔兹，其拍节数应为1、2、3、，2、2、3,3、2、3,4、2、3。重音拍在每小节的第1拍，而2、3拍则是弱拍。因此用来眺体育舞蹈的舞曲加强和启示了音高起落，其强弱节拍分明，使人耳目一新。

1.2旋律优美。

体育舞蹈是一种人体运动的艺术，是一项“美”的运动。只有节奏的舞蹈是枯燥、僅硬的。而在优美动听的旋律中跳舞，则可以启发学生丰富的想象力，发挥学生细腻的艺术感受力，使舞蹈的韵律和音乐的优美巧妙地结合在—起，用音乐去推动和表现舞蹈动作之间的衔接。比如在原先是个正拍起的曲子的前头（弱拍）加一个和几个音符，婉转地或灵巧地、或是富有激情地衔接于正拍之上，就会起一种起承转和、承上启下、抑扬顿挫的作用，使舞蹈动作之间既有了联系，又有了“呼吸”，也赋予了动作感情色彩。虽不能给人以具体美的形象，却能把人带进一种无形的美的境界。音乐旋律或表达只能意会、不能言传的微妙情感；令人心驰神往，遐想万千；或以其强烈的感情色彩，打动人心，陶冶情操。这就是音乐给予舞蹈的最宝贵的要素，从而使体育舞蹈具有更加丰富、和谐、优美的表现手段。

1.3风格突出。

体育舞蹈的音乐不同于其他体育项目的配乐，它不仅要求符合音乐的旋律节奏，更重要的是在舞种当中加以表现。在突出特定韵律的流动中，力求舞蹈形象与音乐形象的完美结合，是体育舞蹈追求另一更高层次的审美需求，舞者将共性化的`节拍形式降到从属地位，而把个性化的音乐形象及其韵律特征放到显要的突出地位来加以考虑，例如华尔兹，其特点是舞姿华丽高雅、秀美潇洒，舞步起伏流畅，风格华贵典雅、飘逸舒展。舞曲〈蓝色多瑙河〉、〈皇帝圆舞曲〉等以其优美、抒情、明朗、动人等特点与华尔兹舞步遥相呼应。探戈舞则神态严肃、左顾右盼，迈步沉稳有力，没有升降起伏，舞蹈动作铿锵有力，顿挫分明。探戈舞曲采用的节拍是2/4拍，其节拍速度为每分钟33~34小节，给人以庄重、豪放、刚劲、顿促之感。例如在〈西班牙斗牛舞曲〉、〈鸽子〉等雄壮有力的节奏中跳探戈舞，仿佛看到了刚强勇猛的斗士手持斗蓬，勇敢地挑逗着无形的壮牛。这特有的意境令人心旷神怡，如痴如醉。伦巴的音乐节拍是4/4拍，速度是每分钟27~30小节，舞曲具有独特鲜明的节奏，配上拉丁美洲的打击乐器，给人以一种轻松、甜美之感。由于伦巴舞大多是表演男女之间爱情生活，因此，伦巴舞的特点在音乐上缠绵深情，舞步上婀娜多姿，风格上柔美抒情使舞蹈充满了浪漫情调，令人陶醉。

体育舞蹈约有10个舞种，每个舞种都有其风格特点，而其音乐也各有其特色，与舞蹈风格相呼应。正是这音乐风格、舞蹈风格的交相辉映，才将多姿多彩的体育舞蹈表现的淋漓尽致。

2.1音乐与动作的完整性和统一性。

在体育舞蹈中，音乐语言和形体语言，经精心编排创作达到内在统一。音乐的强弱节拍以及连贯的节奏与体育舞蹈刚柔动作相济，具体统一的体育舞蹈所称的刚是指动作的热情、豪放，柔则是指动作的抒情、含蓄、柔美。使体育舞蹈的音乐与动作在风格上具有完整性和统一性。

2.2音乐对动作的控制力。

在体育舞蹈练习中，男女舞伴默契配合，节奏同步和谐，动作轻快流畅，旋转优美飘逸，不仅需要男女伴都具有高超的技能技巧，而且还依赖于音乐节奏的引导、指挥。

音乐对舞蹈动作的控制有同步控制和不同步控制。根据音乐节奏快慢交替的舞蹈动作是同步控制。而同一动作作出不同节奏的处理、灵活的应用使音乐变形，可强化音乐、也可软化音乐。如乐曲情绪激昂、节奏紧张、气氛热烈时，动作却反而放慢甚至静止。而当乐曲情绪平和、节奏优缓时，动作却静中疾驰，急速旋转。又如，华尔兹3拍舞曲只跳两步，或者是3拍跳成4步，这就是音乐对动作昨不同步控制，这种在节奏上变化处理与音乐韵律的不变性，对动作的控制使得音乐的表现力更加丰富，从而给人以崭新的美的体验。

舞者音乐素质结构可以分为三个层次，由低到高依次为基础感觉层面、理性认知层面、想象升华层面。

3.1基础感觉层面。

这是初级阶段。人从生下来之后，就进入了被音乐包围着的社会环境，环境塑造了人的听觉。处在这一层面的人，通常具有旋律、节奏、音量、音色、速度和力度的一般性感觉；和声、复调、调式、调性、曲式、织体的感觉相对而言要少得多。这一阶段的“学习”是被动的，在不知不觉的状态下，获得了上述的感性认识。

3.2理性认知层面。

这是必须要经过学习才能进入的阶段。对于舞者来说，必须掌握的音乐理论知识有音乐的定义、音乐的物理属性、音乐的表现手段、音乐的社会作用、塑造音乐形象的各种手段、旋律的定义、旋律的类型、以及旋律在塑造形象中的作用；节奏的定义、基本的节奏类型、复杂的节奏类型、动作节奏与音乐节奏相一致的风格、动作节奏与音乐节奏形成对立的风格；速度的定义、速度在塑造形象中的作用、速度的分类、均匀速度与变化速度；力度的定义、力度的分类、音乐力度与动作力度的关系；节奏、速度、力度三者之间的关系；音量的定义、音量的分类、音量与艺术形象的关系；音色的定义、音色的分类、音色与艺术形象的关系；西洋管弦乐团的组成、民族管弦乐团的组成、现代电声乐队的组成、用电子计算机制作音乐的过程；复调的定义、主旋律与副旋律、和声性质的副旋律、复调性质的副旋律；调式的定义、调式与乐曲地域风格的关系、西方音乐调式、民族音乐调式、现代派音乐中的无调式理论；西方古典音乐的风格与特点；浪漫派音乐的风格与特点；民族乐派音乐的风格与特点；现代派音乐的风格与特点；曲式的定议、常见的曲式结构、动作编排与曲式结构的关系等。

上述内容，有的需要一般了解，有的则要求牢牢掌握，形成音乐技能。例如：记忆、哼唱旋律的能力，视唱简谱或五线谱的能力，分析、记录动作节奏的能力，分析曲式结构的能力，分析音乐多声部结构的能力等，这些能力的形成，需要投入一定的时间。

3.3想象升华层面。

前一阶段解决的是音乐技术性的问题，要在音乐美学的高度上全面地把握音乐，就需要从技术分析阶段上升到艺术理解阶段。这一阶段的学习要解决的是舞者对音乐的想象升华能力。

对于舞者来说，前一段的学习是打基础，这一段的学习是提高的过程。舞者在场上的比赛是对音乐内涵的表现，表现的前提是理解。

理解音乐作用的含义关键在于根据音乐作品提供的全部信息，充分调动头脑中的想象力，体会音乐的语言。虽然音乐不是图画，但它用声音描绘了大自然的景色，或是高山流水、鸟鸣幽谷，或是暴风骤雨、电闪雷鸣。虽然音乐不是文学，但它用声音再现了生活的悲欢，或是欢庆胜利、心潮澎湃、或是肝肠寸断、生死别离。以美学的角度看，音乐作品中包含有优美、崇高、和谐、冲突、滑稽、幽默、悲剧性、喜剧性等内容。舞者对音乐的理解只有达到了美学的高度，想象力才能发挥到最佳状态，此刻的创造力与表现力才有坚实的艺术基础。音乐是高度抽象的艺术，正是它的抽象性和不确定性给舞者的创造力与表现力的发挥留有极其广阔的天地。

通过学习音乐来提高舞者的审美能力、想象力、创造力和表现力是极其必要的。其途径概括起来有三种：听音乐、学音乐、走出音乐学音乐。

4.1听音乐。

的地方，要安装相良的设备，挑选稍美的音乐资料，用音乐"包围”舞者。此外，经常到音乐厅聆听艺术家们现场演奏、浪唱的音乐，直接进入音乐的艺术氛围，以此来提高欣赏音乐的水平。

4.2半音乐。

为舞者编写适用的教材，拟定（教学大纲〉，聘任音乐教师，开设音乐基本理论课和音乐欣赏课。

4.3走出*乐学音乐。

艺术来源于生活，音乐是对生活的概括和反映，仅就音乐学音乐还不能抓住音乐的本质。因此，真正想要弄懂音乐，一定要到丰富多彩的社会生活中去，体验风土人情，了解人们的理想与愿望；一定要到大自然中去，听高山流水，看日出日落，走山间小路，望大淇孤烟。前面所论述的在美学的角度上把握音乐的素质，需要的正是这些感性的经验。

各种艺术门类所使用的材料不同，但原理相同。美术与文学、音乐与建筑、舞蹈与雕塑等，都在更高一个层面上相连相通。所以，只有走出音乐学音乐。才能获得广阔的学习空间，真正提高舞者的音乐素质。

加强对舞者音乐素质的培养教育，将有助于提高他们的审美能力、想象力、创造力和表现力，从而提高他们的比赛成绩。建议开展这方面的研究工作，组织专家编写教材，配备专职音乐教师，开设音乐理论课，音乐欣赏课，添置必要的教学设备，为舞者创造良好的音乐环境。