最新高中美术教案(汇总9篇)

作为一名老师，常常要根据教学需要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。既然教案这么重要，那到底该怎么写一篇优质的教案呢？下面是我给大家整理的教案范文，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家能够有所帮助。

高中美术教案篇一

1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。

高中美术教案篇二

i、活动目标：

1、利用鞋印的形状特征，想象各种各样的事物进行绘画，丰富图片数据。

2、能够根据需要选择合适尺寸的鞋进行摩擦，合理安排鞋印方向。

3、在活动中培养孩子的想象力，体验鞋印绘画的乐趣。

ii、活动准备：

1、几种不同颜色的海绵和不同尺寸的鞋。每人一张黑铅画纸，每组几支粉笔，每人一条手巾。

2、一个多媒体课件和一个物理投影仪。

3、我观察到了隐藏鞋印图像的东西。

iii、活动流程：

i、简介：

给我看看鞋印，告诉我它是什么样子的？（在图案、整体形状等方面）。

小结：孩子们说话很多。我们可以添加图片，使鞋印成为许多有趣的东西。

其次，演示摩擦方法，感受鞋印的趣味性。

1、讨论：我们把鞋印变成什么？根据孩子们的想象，老师们选择同样的方式来演示。

（选择最喜欢的鞋子和颜色，将鞋底放在海绵上，然后双手放在鞋面上，用力按压使所有鞋底都沾上颜色，然后用力按压纸张）重点关注如何完成鞋印。

2、在打印的鞋印（如帆船、茄子等）上添加带粉笔的图片。

3、引导孩子丰富图片资料。

4、欣赏课件：

（1）讨论如何将鞋印变成汽车。（孩子们说，他们把鞋印看作是汽车的xx，这样孩子们就可以进一步了解鞋印与结构变化对象之间的对应关系。）。

（2）教师操作课件，孩子们可以欣赏各种形状的汽车。

（3）孩子们和老师们一起工作，将多个鞋印变成房子，重点关注鞋印的大小和方向是否合适。

三、儿童手术。讲解操作要求，让孩子注意操作程序。

四、评价：

表扬孩子们的创造力和合适的尺寸搭配。

高中美术教案篇三

1、了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；

2、初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；

3、中国园林艺术对现代环保思想的影响。

让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。

我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）。

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

“诗情画意”是中国园林的`精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）。

我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）。

用手工的方法表示园林。

高中美术教案篇四

1、欣赏创意视频。

ppt播放：我们的生活离不开奇思妙想，这些奇思妙想，改变着我们的生活。今天，让我们一起走进奇思妙想的世界。

（板书：奇思妙想）。

二、新授。

1、欣赏作品，开启思路。

师：奇思妙想的创意作品在我们的生活中处处可见，下面我们一同欣赏一下。（ppt播放图片：生活用品，建筑，广告）。

师小结：奇思妙想的生活用品设计，建筑设计，广告设计给我们的生活增添了许多乐趣，让我们的生活更加美好。

2、观察讨论，尝试想象。

ppt出示《大象与乐器》。

1画面是由几个物象组成？他们的组合巧妙在哪里？

2比较他们之间的共同特点在哪里？

3作品给你一种什么感觉？（用自然、生动、有创意、新奇、合理性、和谐等美术语言进行描绘。

（1）出示“杯子”

这是一朵普通的杯子，你有什么奇思妙想？（学生讨论）。

（2）出示“鸟”

师：不同的人对于同一种物体能想出不同的东西，这就是想象的奇妙之处。

3、尝试表现，快乐创作。

教师示范：

出示一个杯子，你想到了什么？

第一步：联想。

对杯子的外形进行奇思妙想。

对杯子的功能进行奇思妙想。

把杯子想象成另外一种东西。

第二步：添加。

绘画元素：（点，线，面，色彩）。

第三步：给你的奇思妙想给个名字。

4、学生创作，教师指导。

作业要求：

1、对“房子”行进奇思妙想。

2、画完之后，加上文字说明或起个名字。

师：相信同学们也已经跃跃欲试，开启想象的大门了，把你心中的想法画成小草图。再和同学讨论，选一张最满意的认真描绘，涂色，还可以写上文字说明。

5、评析学生作品。

同学们在一起观摩、欣赏和评论各自的作品，看谁的想象力更奇妙，谁的作品更有趣，大胆发表自己的不同观点和不同意见奇思妙想。

教学目标：

1、与孩子们交流，相互熟悉。

2、提高孩子们的想象力与动手能力，激发孩子对美术课程的兴趣。

教学内容：在面具上进行手绘，结合卡纸粘贴，锻炼孩子动手能力。

教学用具：白色面具、水粉颜料、水粉笔、油性彩笔、黑色勾线笔、成型面具（南瓜灯、面。

具，共3个及以上）、糖果。

教学时间：2小课时。

教学年龄：4~12岁。

教学过程：

一、入场：

小朋友们准备好了吗？我们要开始上课了。小朋友们，我们先来互相介绍一下自己好不好？我是曾老师，小朋们叫什么呢？（按顺序介绍）。

好的，小朋友们都介绍了自己，做得很棒哦！那我们开始上课了好不好？

二、引入：

三、示范：

四、课堂作业：

发给学生面具，学生制作，老师指导。

五、课堂小活动并总结：

老师看到小朋友们都做好了自己的面具，有的面具色彩很漂亮，有的小朋友的面具非常的独特有趣，每个小朋友的面具都是不一样的，你们喜欢自己做的面具吗？我们戴上自己做的面具扮作小精灵一起来做游戏好吗？小朋友们，现在我们要去问外面的叔叔阿姨们要糖果了，要糖果之前我们要说什么啊？（是的，“不给糖我们就捣乱”）最后我们要看谁的糖果最多。

要完糖果，我们要回到教室哦！

好啦，我们来数一熟，看哪个小朋友的糖果最多。小朋友们数一数自己的糖果有多少，告诉老师好不好。（小黑板上做记录）。

今天的课程就到这里了。下一节课，我们上课的内容是用纸粘贴做机器人，同学们记得来上课哦！

现在，老师来给你们拍照片好吗？（拍照）最后，把你们的作品带给爸爸妈妈们看好不好？

高中美术教案篇五

1、教学目标：

本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。

2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。

3、难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。

二、教学手段：课件展示、讲授、练习、

三、教学过程。

1、探究导入课题。

（1）教师活动：展示相关图片，并引出美术作品的艺术语言。

（2）学生活动：a、感受图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。

b、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。

2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。

学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。

3、新知探究。

（一）什么是美术作品的艺术语言？

（1）美术作品的艺术语言的概念：美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。

教师活动：大屏幕展示美术语言的概念。

学生活动：标记知识点。

（2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）。

语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理。

中国画：笔墨、章法、皴法。

教师活动：a、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。

b、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式。

学生活动：a、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。b、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。

根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。

（3）美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术。

教师活动：a、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。b、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。

学生活动：a、欣赏作品，并思考老师提出的问题。

踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。

根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。

（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的。

（1）、具象艺术：目的在于真实的再现现实。

教师活动：

a、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。

b、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。

学生活动：a、结合图示分析工笔画的绘画技法。b、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类敷彩的语言表现方式。

教师活动：a、展示达维特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。b、师生共同总结具象艺术的创作目的。

学生活动：a、分析并总结《荷拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。

b、师生共同总结具象艺术的创作目的。

（2）意象艺术:不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此，()艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。

b、提出问题：观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段？

学生活动：a、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分析。

b、学生讨论并回答：变形、夸张、重组、概括、提炼。

老师总结：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界。

（3）抽象艺术:主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为"冷抽象"或"理性抽象"。

热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为"热抽象"。

学生活动：a、鉴赏作品b、讨论问题、回答问题。

教师总结：抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来。

完全诉诸美术语言和手段本身。

4、自我评价练习：

教师活动：展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别。

学生活动：学生踊跃回答。

5、课堂回顾总结：

学生活动：学生踊跃复述回答。

教师活动：下一节课我们将学习"走进具象艺术",进一步深入的学习研究具象艺术的有关内容，希望同学们做好预习。

6、板书设计：美术作品的艺术语言。

（一）什么是美术作品的艺术语言？

美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。

特征：具体性和形象性。

美术语言的内容：基本语言元素：（点、线、面、色）。

语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理。

中国画：笔墨、章法、皴法。

（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的。

（1）、具象艺术；

（2）、意象艺术；

（3）、抽象艺术。

高中美术教案篇六

教学活动目标：

1、仔细观察手的外形特征，并用简单的语言讲述。

2、根据手的外形大胆想象，绘画。

活动准备：

1、绘画材料：图画纸，勾线笔。

2、绘画前组织幼儿做各种手影游戏，丰富幼儿的想象。

活动过程：

一、开始部分。

请幼儿猜谜将活动导入。

师：今天老师带来了一个谜语，你们来猜一猜“两棵小树十个杈，不长叶子不开花，能写能算还会画，天天干活不说话”。

二、基本部分。

1、看看、说说自己的手。

师：伸出自己的手，仔细观察自己的手，说说自己的手的什么样的，谁来说一说？（先自由观察讲述，再集体交流）。

如：10个手指、手掌、手背，以及各手指的名称。

2、游戏“小手变变变”

组织幼儿做“手指游戏“和“小手变变变”，引导幼儿用手做出各种造型，并启发他们想一想象什么，要求想的越多越好，并且与别人的不一样。

3、学习绘画（引导幼儿欣赏“小手变变变”作品，并在手的基础上进行添画活动）。

（1）组织幼儿进行“手的联想画”图片欣赏。

（2）指导幼儿用勾线笔沿手的边缘描画（可摆放不同的手形。）。

（3）引导幼儿在此基础上想象、添画。适当做一些示范。

（4）指导个别幼儿进行绘画。

4、欣赏作品，交流感受。

师：小朋友们画得都不错，现在请小朋友们来介绍自己的“小手”变成了什么？

请画的和别人不一样的小朋友自己介绍作品。

鼓励模仿老师作品的小朋友。帮助画的有所欠缺的幼儿学习应该怎么画。欣赏每个小朋。

友的作品。

三、结束部分。

师：今天，小朋友们的小手画得都不错，

希望你们以后要爱护小手，让我们的小手更加的健康灵巧！

课后反思：

在绘画教学中，让幼儿通过实物认真观察，了解实物的特点通过想象自由发挥，体验作画的过程，体验成功的喜悦，不要求幼儿画的像不像。

高中美术教案篇七

（杭州求是高级中学）。

现代艺术是主要发源于西方发达国家的一种崭新的艺术形式，在美术史上只经历了数百年之久。现代艺术的涌现充满了热血和激情、冷静与反思，是人类智慧的一次集中展现，将人类积聚了几千年的艺术文化彻底改变了，艺术开始变得贴近生活大众，他们和商业的距离从未如此近过。对于艺术史发展到现代艺术阶段的情景，我们能窥见背后轰轰烈烈的工业革命和信息技术革命，信息的大爆炸滋生了这些独特而富有魅力的新的艺术形式。

高中美术鉴赏课的教案编写涵盖面极广，从原始艺术到现代艺术，从古至今，从西至中，各种知名的艺术品、艺术故事，几乎无所不谈，而正是这个原因，让我们的美术课本有种泛泛而谈的感觉，而现代艺术如何在高中生中推广介绍？是我们亟待解决的问题。

在教学过程中，我们发现对于学生感兴趣的很多现代艺术作品有一种特有的新奇感，因为传统艺术篇章和现代艺术篇章的较多割裂，让学生对现代艺术的理解只停留在诸如“看不懂”――极简主义，“很狂野”――德国新表现主义，“很抽象”――美国抽象表现主义，“很像照片”――照相写实主义或超级写实主义，“很变态”――弗朗西斯培根的作品等等之类的评论上，而无法联系到这些绘画流派所在的历史背景和民族特征或者艺术家的独特经历和观念，针对这一点，我做了下述分析。

德育的培养离不开具体的知识和内容，任何脱离内容的形式都显得过于空泛，在现代艺术鉴赏课中，我运用各种资料来激发学生对艺术品背后的深化理解。比如，讲到波普艺术的时候，提及安迪沃霍尔和王广义两位艺术家，安迪沃霍尔是美国着名的波普艺术大师，他的可口可乐瓶、玛丽莲・梦露的作品形象深入人心，但是，当这些艺术形象推广到世界，在世界范围的人群中深入人心的时候，中国的一位文化学者河清就批判道：这是一种文化霸权。

而我国的波普艺术家王广义，则在借鉴安迪沃霍尔的波普艺术形式里贴近生活、商业气息和直接刺激的部分，使其形成一种中国式的政治波普，这便是中国独有的文化语言。讲到这里的时候，学生便能体会到教师的德育用意：霸权，不仅仅体现在政治经济上，还有文化霸权，要爱国，就要努力发扬本民族的，只有民族的才是世界的。

在纷繁复杂的现代艺术门类里，学生能看到很多艺术家的探索精神，虽然有些艺术的探索充满了古希腊故事阿基里斯与龟般的悖论式荒诞，但人类的求知欲可在此一窥。现代艺术里的光电艺术已经日趋成熟，这里面包含了众多科技领域的创新。比如，在上海举办的电子艺术大展，让人们对艺术和科技的结合充满遐想，未来的科技不会只有冷冰冰的操作，而是人和机器互动甚至是情感交流的媒介，通过这些现代艺术媒介的变化，能开拓学生的思路，了解现代艺术巨大而宽泛的应用领域和发展领域。

现代艺术中需要传递给学生的不仅仅是传统意义上美的东西，比如德国新表现主义大师基弗的作品，介绍他的绘画和装置作品的时候，需结合这位艺术家不平凡的历史时代背景和他本人的精神所向。二战的阴影给德意志民族内心的创伤，在基弗的作品里留下了巨大的‘影响，比如杂乱的笔触，荒野里干枯的稻草，点燃的火苗，坦克、潜艇的模具，破碎的衣服等，这些物件堆放在一起并没有很强的美感，但是学生能读懂这些东西堆放在一起的时候会呈现什么样的语境，那是一种人类被战争百般折磨后的苦难。此时的美育就变得更加深刻而富有内涵了，对美的追求不再只仅限于一张漂亮的画，一个漂亮的装置，而是灵魂的洗礼和对历史的拷问。

四、实例分析――《新的实验》。

在今年的市级公开课中，我针对教材中的《新的实验》一课为原型，延伸教材内容，编写了一堂关于现代艺术的鉴赏课。附简案：

《模糊的界标》。

――探索新的实验。

教学目标：

1.认知：了解并体验实验艺术的特征。

2.能力：拓宽学生的视野，初步形成对此类艺术的审美能力。

3.情感：培养学生对形式、材料、造型等方面的好奇心与探索心理。

教学难点：对新的艺术形式与内容的解读和领会。

教学准备：公益作品照片、商场里较大的商品、各式布料、夹子、彩带等。

教学时间：1课时。

课前准备：给一部分学生发放赵半狄公益作品的图片。

教学过程：

1.导入。

提问：如果把这些作品放成大幅彩照并在美术馆展出，你觉得它们是一种艺术吗？（分组讨论2分钟，由小组长汇集总体意见，确定正反方向，并作为代表发言）。

2.引出课题。

欣赏蔡国强作品，猜测艺术家的想法，欣赏克里斯多夫作品――《包扎的德国柏林国会大厦》。

小结：我们通过包裹，不仅体验到一栋大楼独特的纯审美功能，也让我们关注到保护具有历史意义的大楼和保护大自然等观念。

思考：随处可见的工棚也是包裹艺术吗？

3.通过这件包裹作品来总结实验艺术的特点（是非判断题）。

4.课堂活动：利用商场里的商品和各式布料来创作包裹艺术（8分钟）。

（学生展示作品，教师指导点评并做小结）。

5.课后小结。

编辑鲁翠红。

高中美术教案篇八

1、知识与技能：

2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。

3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

一.组织教学：（常规）。

二.引入新课：

本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。

1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：

中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

范宽《溪山行旅图》绢本水墨。

首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。

《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。

王希孟《千里江山图》。

南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的`意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。

从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。

元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。

2、其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。

3、此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。

如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。

高中美术教案篇九

在《美术鉴赏》这门课程上，我学到了很多。比如中西方美术的区别和不同，在讲建筑一节课时，我学到的特别多，比如建筑分为民居建筑、陵墓建筑、园林建筑、宗教建筑、宫殿建筑、工程建筑等六类，建筑应具备实用、坚固、美观三个要素，而且还要具备双重性、层次性、表现性、文化性等四个属性。除此之外还学到中国古代建筑的艺术特征。中国古代建筑结构技术采用木结构，大梁、斗拱、隼卯等等，中国古建筑群组布局变现为四合院形式，它们的艺术形象主要变现在屋顶。中国木结构建筑具有嗅觉上气息芬芳、视觉上纹理自然、技术上防震等等优势，但是它们同时还具有不防火、不防虫蛀，易腐等不足之处。这些，都是在《美术鉴赏》课堂上学来的知识。

除此之外，断臂的维纳斯雕像也让我想了好多，我是在想，她那双手长什么样?如果那双臂没有断掉，活生生的存在在这件作品上，她会湿怎样的仪态，她的双臂会是在做什么?我想，艺术家的工功底就在这上面体现了，正是因为作者把那双臂去掉，才激起了我们无限的想象和猜测，无形之中给了这件作品无限的关注和神秘感，同时，整件作品无处不体现着人体的无限魅力，美丽的曲线，人体皮肤的光滑圆润和献身布衣的褶皱形成鲜明对比，体现了人体的美丽动人。

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