戏曲的心得体会(大全8篇)

体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。那么心得体会怎么写才恰当呢？下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。

戏曲的心得体会篇一

观京剧电影《霸王别姬》后感作为一部电影他是很冷门的，全天全上海排片九场，当晚我看的场次只有6名观众。甚是凄凉。整部电影约一个半小时，讲的就是西楚霸王项羽和虞姬的故事。如果作为国产京剧电影的试水，我觉得有几点做得很不错。一是开头有故事简介，能让我这种对历史知识不熟悉的人有个背景了解，不过开头字幕的中华人民共和国文化部还是惊着我了，这么大的排场。二是京剧的特色可谓原汁原味的保留了，从布景到走台，从人物形象到声音唱腔，几位老艺术家的表演值得称赞。

不过可能碍于京剧本身形式的局限性，整个故事镜头几乎用的都是正对着主人公的构图让人看多了有点别扭，部分戏码的面部大特写也难以与整体镜头切换连通，倒是十面埋伏时候台上约莫十来个人的打戏拍的觉得十分流畅，一气呵成，效果远远好于给脸谱角色的单独特写。加上京剧表演的色彩本来就浓重，红是红白是白，如此饱和度高的色彩在电影荧幕上更是鲜艳。虞姬和霸王的行头不用多说，隔着荧幕都能感受到做工精巧，令我捻捻不忘的是虞姬后半段穿的一件斗篷，外头黄色，里头青绿，外头绣花，里头好像绣的事梅花，内外兼修表里如一，不得不感叹戏曲服饰与如今时装的不同。

国粹有国粹的魅力，我看过无数遍张国荣演的虞姬，我以为因为是他演的虞姬，所以才那么美，今天发现，原来无论哪一出的虞姬，都是美的。

在我心里，虞姬不是因爱而死的，已经感知到前路不详的虞姬，是做好了准备与霸王一起赴死的，可是霸王缺一句奈何兮一句奈何兮，对着眼含泪光的虞姬说，你说我该把你怎么办，难道是为了逃命要丢盔弃甲么，难道是没了虞姬就能突出重围么，难道是嫌她走的慢要抛弃他么。虞姬不是因为爱霸王而死，不是因为恨霸王而死，真正促使虞姬拔出宝剑的，是对眼前这个男人深深的失望。

明明我已经决心刀山火海都跟着你去赴死，你却问我奈何。

明明我们都只有死路一条，你却还要我死的离你远一点。

明明可以共同投江做一对神仙眷侣，你却愚蠢的以为自己还能逃脱。

虞姬不是为爱赴死，她只是我心已死，就是我们常说的哀莫大于心死。

拔出剑的那一刻，她应该希望那个征战七十多次战无不胜的霸王能拦住她吧，打下她手中的剑，相拥而泣。只可惜，他没有，正如哥哥拔剑时来不及救他的霸王一样，他们都是对世界失望和绝望的人，但又不甘心的留有一丝希望，于是只身赴险，终于没能回头。

戏曲的心得体会篇二

戏曲是中国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。作为一名学习戏曲的爱好者，我深深地感受到了戏曲所散发出的独特的魅力。通过不断学习和观赏，我对戏曲有了更深入的了解，同时也从中获得了一些宝贵的心得体会。

第二段：学习中的收获。

戏曲不仅在形式上具有独特的特点，而且在文化、历史、社会等各个方面也具有深刻的内涵。在学习的过程中，我了解到了许多戏曲中所蕴含的文化内涵，明白戏曲不仅是艺术形式，更是一种精神的传承和延续。在观赏表演时，我能够更好地领会人物塑造的技巧、传统的唱腔和唱词特点，进而更好地体会戏曲所传达的深邃的情感和思想。

第三段：表演中的感悟。

戏曲表演有着鲜明的地域和风格特点，不同地区的表演也有着差异。通过观看不同风格、不同类型、不同地区的戏曲表演，我更加深刻地认识到戏曲的美感和表演艺术的精髓。在观赏和欣赏的过程中，我体会到不同角色之间的对白、音乐和舞蹈的演绎，感受到了人类情感的丰富和文化的多元性。

第四段：戏曲与时代的关系。

戏曲是中国传统文化中最具代表性的艺术形式之一，传承千年。在现代社会中，戏曲仍然扮演着重要的角色，它是一种文化形式和娱乐方式，同时也是文化遗产和精神财富。因此，对于我们现代人而言，学习戏曲并不只是约定俗成的传统，而是一种发现历史、了解文化、探索精神的方式。

第五段：结论。

通过对戏曲的学习和欣赏，我认识到戏曲不仅是艺术形式，更是中国文化遗产的重要组成部分。我们应该倡导传承和弘扬戏曲文化，从中学习了解中国的传统文化和美学理念，并尝试将戏曲这一传承千年的文化珍宝发扬光大。在未来的生活中，我也将继续学习戏曲，从中获取更多的知识和体验，为传承和弘扬中国的传统文化做出自己的贡献。

戏曲的心得体会篇三

在微信朋友圈发了一下感慨，整理一下搬过来。

看的是b站上传的舞台版，上海京剧经典曲目展演系列的。史依弘的梅派真是端庄娴雅。想起来很久以前看过蒋勋写《孤独六讲》时，提到项羽和荆轲，称之为“失败者的美学”。作为一个失败者，与刘邦相比，项羽成为一个更容易被人们反复吟咏的对象，在成王败寇的历史定律中，不得不说这是一个很伟大的定位。这时候才觉得司马迁真是伟大，他点出了项羽失败的原因，却又把他列入帝王本纪，不以成败论英雄，真正当的起“通古今之变，成一家之言”，看来需要把我那本闲置已久的《史记》扒拉出来看一下了。

整出戏故事冲突不大，唱词少，曲牌也以西皮散板居多，看了大半场都觉得没意思了，可是到了垓下被围、四面楚歌、虞姬舞剑，才真正体会到这出戏的好处来。名唱段“看大王帐中和衣睡稳”一段，虽然唱词简单，却一下子让前半部中一直不大出彩的虞姬形象丰满起来。

“看云敛晴空，冰轮乍涌”，用的就是西厢记的唱词。

“大王意气尽，贱妾何聊生。”

最痛人处，莫过于美人迟暮英雄末路。美人名马和末路的英雄，可以说是很好的戏剧题材了。

听完《霸王别姬》就明白了虞姬为什么说“君王意气尽，贱妾何聊生”。

项羽唱《垓下歌》:。

力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。

骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何?

尾音婉转，余韵悠长，字字无奈。

一个铁骨铮铮的大男人跟你说:虞姬啊虞姬，我该怎么办?我能怎么办?

这比之前流传的那个黑豹乐队主唱抱着保温杯的段子悲痛多了。这一段真是听到喉头发梗。

电影《霸王别姬》中让程蝶衣在舞台上自刎，在这出戏的顶峰选择落幕，确实是一个巧妙的处理，有一种壮烈凄绝的美，小说的结局则因为过于现实，而显得残酷了。

李碧华是写小说的高手，所有作品都带着一股媚气，用她自己的小说《胭脂扣》里的句子形容就是“如梦如幻月，若即若离花”。她写霸王别姬、写青蛇、写潘金莲，都能翻出新意。

但变的是故事，不变的是人情。

戏曲的心得体会篇四

近年来，戏曲研究在中国的学术界逐渐受到重视。作为中国传统戏曲文化的瑰宝，戏曲的研究对于我们了解和传承中华文化具有重要意义。在我进行戏曲研究的过程中，我深刻感受到了戏曲的独特魅力与深远影响。下面我将从戏曲的历史背景、表演形式、角色塑造、舞台艺术和戏曲语言等方面，分享一些我在戏曲研究中的心得体会。

首先，了解戏曲的历史背景对于深入研究戏曲非常重要。戏曲是中国古代文化的重要组成部分，可以追溯到两千多年前的汉代。在过去的几个世纪里，戏曲作为一种受众广泛的艺术形式，不仅在文化娱乐方面起到了重要作用，同时也在国家建设和历史进程中发挥了积极的作用。通过了解戏曲的历史背景，我们可以更好地理解戏曲艺术的发展脉络，以及它如何与其他社会文化因素相互交织。

其次，戏曲的表演形式是戏曲研究中的重要内容之一。戏曲有多种不同的表演形式，如京剧、豫剧、越剧等。每种戏曲形式都有其独特的表演风格和特点，通过不同的唱、念、做、打等技巧，艺术家们能够生动地演绎出不同角色的性格特点和情感世界。通过观看和学习这些表演形式，我不仅学到了戏曲表演的基本技巧，更体会到了表演者通过细腻的情感表达，将观众与舞台上人物建立起紧密的联系。

此外，在角色塑造方面，戏曲研究也给了我很多启发。角色是戏曲作品中一个非常重要的元素，每个角色都有自己独特的性格特点和个性魅力。通过分析角色塑造的方法和技巧，我更加了解到了中国文化中重视人物刻画的传统，并且学到了一些塑造角色的方法。这些方法可以在其他艺术形式中得到运用，对于我的创作能力提升也起到了积极作用。

此外，舞台艺术是戏曲研究中一门非常重要的学科。通过对舞台艺术的学习，我了解到了戏曲舞台设计的重要性。舞台上的布景、灯光、服装等都能够为观众带来不同的视觉冲击和艺术感受。同时，舞台上的表演空间和动作也对戏曲表演产生很大影响。通过研究舞台艺术，我能够更好地欣赏戏曲演出的精彩之处，并从中获取灵感。

最后，戏曲语言的研究也是我戏曲研究中的重要组成部分。戏曲语言是戏曲表演的重要工具，通过诗词歌赋和演唱技巧，戏曲艺术家能够在表演中传递情感，并与观众产生共鸣。通过学习和研究戏曲语言，我发现每个字句背后都有深厚的文化内涵，通过戏曲语言的表达，观众可以接触到中国古代文学的博大精深。

总之，戏曲研究是一门非常深入的学科，通过对戏曲的学习和研究，我更加深刻地体会到了戏曲的独特魅力和丰富内涵。戏曲是中华民族的瑰宝，是中国传统文化的重要组成部分。通过戏曲研究，我们可以更好地了解和传承这项宝贵的文化遗产。同时，戏曲研究也给我们提供了一种发现自己创作灵感的途径，对于我个人的创作和艺术发展有着积极的促进作用。我相信，在以后的研究中，我会继续深入学习和探索戏曲艺术的博大精深，为戏曲的传承与发展做出自己的贡献。

戏曲的心得体会篇五

盼望着，盼望着，“戏曲进校园――评剧专场”如期而至。在接下来的1个半小时中，我感受到了戏剧独特的魅力。

首先，侯顺成教授为我们普及了有关戏剧剧种，角色分类，戏剧的发展历史、特点等方面的知识，评剧乐团的编制也是丰富多彩，弦乐、管乐、弹奏乐、打击乐……还有中西合璧的乐团！年数已高的侯教授仍精神饱满，专注的神情让人动容，还时不时的唱几段小曲：河南曲调、山东吕剧……唱腔委婉，清脆且节奏鲜明，那手势也颇有气势，让人拍案叫绝！

接着，刘和军老师为我们演奏了笙，《晋调》笙声清丽飘逸、音色柔美亮丽，时而急促，时而舒缓；时而尖锐，时而婉转；时而快，时而慢，把笙厚实、悠扬、响亮的音色特点发挥得淋漓尽致。全场所有人都好像被笙声震慑住了，沉浸于其中无法自拔。

然后，马旭峰老师为我们介绍了二胡，它具有忧伤、低沉、欢快、诙谐等旋律。紧接着，他为我们演奏了《西游记畅想曲》《地道战》等耳熟能详的曲目。纯熟的技法，全面感情的投入，表现了戏曲艺术家对戏曲的热爱和忠诚。同时也让我猛地发现，原来传统音乐和我们的生活息息相关，原来戏曲艺术有着如此独特又平易近人的魅力。

活动很快进入了互动环节，小戏迷们跃跃欲试，跟着李焕芬老师学习了几个基本动作。同老师轻盈的步子，举手投足间的优雅自如相比，同学们略显笨拙，但我想他们一定感受到了评剧的魅力和精髓，并体会到戏曲表演的不易。台上一分钟，台下十年工！

最后，三位戏曲演唱者我们唱了新派评剧《杨三姐告状》《刘二巧》，白派评剧《小酸枣》，高雅的舞台气质，优美动听的声腔让人折服。在这期间，台上的演奏者，台下的同学们也跟着唱了起来，每个人的心灵都被戏曲的美妙洗涤，有了自信感。

通过这次活动，我感受到了戏剧的独特魅力，我想中国戏剧必定还将走更远的路，作为一种美的表现，它一定会在时间的洗礼下愈发璀璨！

戏曲的心得体会篇六

戏曲艺术作为中国独有的传统艺术形式，一直以来都备受人们的喜爱。作为一位戏曲研究者，我对戏曲的艺术魅力深感着迷，并在不断的研究过程中有了许多心得体会。在此，我希望与大家分享我的戏曲研究心得体会。

首先，戏曲艺术的独特表现形式给人留下了深刻的印象。戏曲艺术采用了旋律和唱腔的方式进行表演，通过音乐的配合，能够更加生动地表现角色的心理活动和情感变化。在研究过程中，我发现戏曲艺术不仅仅是一种表演形式，更是一门独特的艺术语言。通过唱念做打的方式，戏曲演员能够将剧中的情节、人物关系等通过表情、动作和声音等手段传达给观众。这种独特的表现形式对于戏曲的研究者来说，是一种非常有趣的挑战。

其次，戏曲艺术蕴含着深厚的文化内涵。中国戏曲历史悠久，有着丰富的戏曲剧目和流派，每一个剧目都有其独特的传统和文化内涵。在研究戏曲剧目时，我深入了解了剧目背后的历史典故、文化背景和传统价值观。这些背景知识使得我对戏曲的理解更加深入，也让我对中国传统文化有了更全面的认识。同时，通过研究戏曲的文化内涵，我也能够更好地解读戏曲艺术对于社会、人性等方面的思考和表达。戏曲艺术不仅仅是一种娱乐形式，更是一种文化传承和思想传播的方式。

再次，在研究戏曲过程中，我也发现了一些问题和挑战。首先是戏曲艺术的传承和发展问题。由于现代生活的快节奏和市场的竞争，戏曲艺术受到了一定的冲击，很多传统的剧目和流派逐渐被忽视。这对于戏曲研究的研究者来说，是一个非常大的挑战。我们需要找到合适的方式来推广戏曲艺术，让更多的人了解和喜爱戏曲。其次是戏曲研究的专业性问题。戏曲艺术是一个庞大而复杂的艺术体系，研究戏曲需要对音乐、表演、舞蹈、剧本等多个方面具备深入的了解。这对于戏曲研究者来说，需要具备全面而专业的知识背景，才能够更好地进行研究和分析。

最后，戏曲研究给我带来了很多的收获和启示。通过深入研究戏曲艺术，我不仅学到了专业知识和研究方法，更学会了如何去观察和思考。戏曲作为一种很古老的艺术形式，能够长久传承下来，说明其中必然蕴含着某种价值和智慧。对于戏曲研究者来说，我们要学会站在古人的角度去观察和探索，尊重并继承传统，同时也要不断创新和发展。戏曲研究不仅仅是在研究一种艺术形式，更是在探寻和传承一种文化和思想。

总之，通过研究戏曲艺术，我对戏曲的独特表现形式、文化内涵以及面临的问题有了更深入的理解。戏曲研究是一项充满挑战和意义的工作，我相信在不断的努力和探索下，我们能够为戏曲的传承和发展做出更大的贡献。戏曲艺术是中华文化的瑰宝，让我们一起努力，将其发扬光大。

戏曲的心得体会篇七

戏曲社团是一种非常特殊的文艺团体，有着自己极具文化内涵的艺术形式，同时也是一种传统文化的重要代表之一。近年来，越来越多的大学生对传统文化的学习和发扬抱有浓厚的兴趣，参加戏曲社团活动已成为一种趋势。而我也很荣幸能够成为其中的一员。通过加入戏曲社团，我获得了不少宝贵的经验和体会。

第二段：社团习惯的培养。

在戏曲社团的集体中，我学到了很多与人相处的技巧。我发现，与人交往主要还是要靠自己的态度，比如热情、耐心、善于表达、有自信心、帮助他人等等。在社团中，我们需要遵守一定的纪律和规定，积极配合团队工作，还要提高自己的责任心和爱心，这也潜移默化地调整了我的一些习惯和性格，对于我的个人素质的提高有着很大的帮助。

第三段：磨炼演技的平台。

参加社团活动，必然要有一定的表演技巧和素质，尤其是作为戏曲社团的一份子，我们更要具备一定的演出实力。在社团里，我们可以与其他成员互相学习，品尝表演的乐趣，锤炼自己的人际交往技巧和表演能力。在每次的彩排、演出中，都能够让我们服饰文化、了解时代变迁、展现艺术魅力，从而提高了我们的文化素养和审美水平，不断提高我们的表演技巧和造诣。

第四段：彰显个性的机会。

戏曲社团比较注重每个成员的个性表现，提倡不同性格的人在表演中能够彰显自己的个性特点。在演出过程中，我们不仅要注重自己表演技巧的学习和掌握，同时也要发掘自己的特点和潜质，将自己的特色展现出来。每个人都有自己不同的个性，而在演出中，展现出不同的特点和潜力，更有利于我们的走向成功。

第五段：总结。

参加戏曲社团的这段时间，我获得了许多宝贵的经验和知识，提高了自己的人际交往能力和演出技巧。这些经历让我意识到，对于一个人来说，通过参加社团活动，掌握匹配自己的艺术形式，是发展自己、锻炼自己、提高自己的一种非常效率的方式和手段。同时，社团活动也让自己感受到，在这个全球化时代，对传统文化、艺术的关注、学习和发扬至为重要。在未来的学习和生活中，我也希望能够得以继续参加戏曲社团活动，更好地发挥自己的潜能和价值。

戏曲的心得体会篇八

分两三次，终于把《霸王别姬》看完了，电影很长，内容也很多，跨越了四五个历史大事件。

小时候的程蝶衣很悲惨，吃了非常多的苦，小尼姑年方二八，却被师父削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎……这句话总被他背成了我本是男儿郎，又不是女娇娥……终于在一次重要的堂会时，小豆子在师哥狠下心来的教训之后流着泪念对了我本是女娇娥，又不是男儿郎。从此，便踏上了霸王别姬的一生之戏。

很少有这样的电影可以触动人的心灵，至少，到现在为止，我的脑海里浮现的依然是程蝶衣那哀怨妩媚的眼神，还有小楼最后看着他的师弟自刎在他面前的眼神，还有那神情，一切都难以言喻。过去了那么多年，这部电影依然是中国电影界的传奇，它的辉煌注定永留。那不拘一格的表现形式，整部电影，所有人物都是那样鲜明生动，让你无法挑剔，这样的电影，又怎能不被称作经典呢?感慨，依然是感慨吧，哥哥的一生，也像程蝶衣那般，始终未变。尽管外界的所有都变了，可是他依然不会改变自我，最终因抑郁而选择了结终身。他也有最爱的人，但是却无法承受这浑浊的世界，也许，死对于他是一种最好的解脱。我想，这也是为何至今仍然没有人可以超越他，他也永远活在人们心中的原因。