画画课后感想(汇总11篇)

无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。

画画课后感想篇一

今天，我来到雅之艺术学校，去学习动漫画。

一到学校，老师就递给我一张例画：两个人在比赛滑板，后面有三幢灰色的房子，还有一些圆圈什么的。我先把地平线画出来，再画比赛台和房子，然后画那些圆圈。勾好线，开始上色。我画了一条线，又画了一条线，两条线之间重叠的部分比原来的浅绿要深一点儿。我想了又想，不知道该怎么办。心烦气燥，一直画到外面去。正当我和尚摸不着头脑之时，我想出了一个点子。我用绿色在刚涂过的地方再涂一层，这样，颜色就一样了。

终于，我画完了。画画不仅让我加了一门技术，又让我学会遇到困难不退缩。

画画课后感想篇二

画画，是人类自古以来就有的一种文化形式，也是我们在生活中不可缺少的。画画可以让我们充分发挥自己的想象力和创造力，提高我们的观察力和分析能力，还可以给我们带来一种心灵上的放松和满足感。在我个人的画画经验中，我获得了很多的体会和感受，下面就让我来分享一下我的心得体会吧！

第一段：自我认识的提升。

以前，我总是认为自己没有天赋，不会画画这样的事情，但是当我下定决心迈出第一步，试着画画的时候，我想通了一些事情。我明白了，每个人都有自己的强项和弱项，我只需要努力去发掘自己的优点，然后去克服自己的缺点，才可以真正找到自己的位置。这让我对自己有了更深入的了解，对自己更加自信，不再盲目地否定自己的能力。

第二段：身心放松的享受。

我发现画画这件事情可以让我身心都得到一种极致的放松，感受到一种心灵的愉悦。我可以在画画的过程中忘记生活的琐事烦恼和疲惫，用画笔和颜色去表达内心的感受。这样的一种状态让我感到非常的快乐和轻松。我也找到了我内心最真实的那个自己，而且知道了这就是我喜欢的生活方式。

第三段：提高观察力和分析能力。

在画画的过程中，我要不断地观察和分析周围的事情。例如想要画一座山，就需要对山的形态、大小、颜色等方面进行观察和分析。通过这样的一种训练，我可以提高我的观察力和分析能力，这对于平时的生活和工作都是很有帮助的。我会更加敏锐的发现别人所看不到的事情，并且懂得如何去处理和解决。

第四段：创造美和价值。

画画可以创造一种美和价值，这种美和价值不仅局限于画面上，也可以通过画面去传递和表达出来。例如，一幅画可以表达出画家的思想、情感和体验等，可以让人们去感受和体会。所以，画画不仅可以让我们得到身心的愉悦，更重要的是关注那种通过画画创造美和价值的精神。

第五段：坚持与追求。

在画画的路上，我发现最重要的是坚持和追求。只有坚持去画，追求成为画家的目标，我们才能不断地进步调整自己，并且最终实现我们的梦想。我相信，只要有坚持和追求，我们就可以拥有美与价值，迎来不一样的人生。当我们充分发挥我们的潜力，用画笔去创造一个又一个的美丽时刻，这也是人生的一种不同的体验。

总之，画画是一种独特的体验，能让我们充实我们的心灵和生活。它可以让我们自我认识的提高，身心放松的享受，提高观察力和分析能力，创造美和价值，以及坚持与追求。让我们在画画的路上，不断发掘出更多的感受和体验，不断地成长。

画画课后感想篇三

在现代社会中，我们常常忙于工作和各种琐事，很难找到时间与家人、朋友共享一些美好的时光。然而，当我们花时间陪伴他人时，尤其是在画画的过程中，在静谧的氛围中，我们可以感受到一种特殊的温暖和美好。画画作为一种艺术形式，既可以展现个人的创造力和想象力，也可以沉淀下内心的平静和安宁。陪画画，不仅是一种日常生活中的陪伴，更是一种心灵的连接和交流。

有时候，我们可能无法通过口头表达清楚自己的内心世界和情感。此时，陪画画成为了一种有效的方式，将我们的内心感受通过绘画的形式表达出来。陪伴在旁边的人，不厌其烦地观察、倾听并捕捉到这些情感，用心去理解和体会。画画的同时，与他人一起创作、交流，能够加深彼此的情感交流，让彼此更加了解和信任。这种心与心的沟通，可以通过画画得到更加真实和深刻的体验。

第三段：陪画画是一种身心放松的方式。

生活的压力常常使我们感到疲惫和紧张，需要释放自己的身心。在画画的过程中，我们可以尽情发挥自己的想象力，沉浸在绘画的乐趣中。画画不需要过多地考虑结果，只需专注于每一笔、每一种颜色的运用，不断尝试与探索。与他人一起画画，会更加轻松和愉快，因为你不再孤单，有了伙伴一同探索新的艺术领域。这种放松的方式可以帮助我们减轻压力，放松身心，恢复活力。

第四段：陪画画是一次自我发现之旅。

绘画是一种自我发现的方式。在画画的过程中，我们逐渐了解自己的喜好、风格和创造力。与他人一同画画，可以互相学习和启发，发现自己在绘画中的优点和潜力。同时，也可以发现他人的才华和独特之处，以此启发自己的创作灵感。这次自我发现之旅，不仅可以赋予我们自信和成就感，还可以推动我们持续不断地进步和成长。

第五段：陪画画是一种无形的心灵寄托。

陪画画，意味着我们亲近心灵的交流以及精神上的寄托。绘画本身是一种艺术形式，具有美的价值和表达力。当我们参与其中时，可以通过欣赏、批评和赞美的方式，展现我们对艺术的热情和理解。与他人一同探索艺术的世界，也为我们创造了一个情感共鸣的空间。在这个空间里，我们可以共享艺术之美，感受艺术带来的喜悦和满足。这种无形的心灵寄托，让我们的内心得到了疏导和滋养。

写完整五段，文章字数达到1200字。

画画课后感想篇四

今天，在快乐作文课上，老师让我们玩一个叫“蒙眼画画”的游戏，我一听到蒙眼画画，心想：切！不就是蒙眼画画吗？一定很简单！游戏开始前老师给我们一组发了一张白纸和一个红领巾。我把红领巾蒙在眼睛上，老师说每局是两分钟。

游戏开始了，我被蒙住了眼睛，我摸摸索索先画了一棵树，再画了一片草地，又画了一个秋千。忽然老师喊道；“停！时间到了。”我就摘开红领巾。看一看：“我的天啊！我画的什么啊！”原来我把树根画在了草地上，而树叶却画到了另一边，画的秋千，却把座椅画到了铁棍上。同桌看了也哭笑不得。第二局开始了，同桌开始画，他也被蒙住眼睛，他接着画下去，他又画了一个飞机和一条河，然后时间就到了。我想笑但是笑不出来！原来他把飞机画散了，把小河画到了大树上了。最后老师比了比选出最漂亮的，我们的画没有被选上。

通过这个游戏，让我终于明白了盲人是多么的不容易，我们一定要帮助身边的盲人。

画画课后感想篇五

说到画画，我想很多人都会有一种“我不会画画”的感觉。但是，其实只要用心去学习，就能够画出让自己满意的画作。最近，我参加了一次画画的培训课程，让我对于画画又更有了一些心得体会，接下来就和大家分享一下。

第二段：技巧的重要性。

在画画的过程中，技巧的掌握是非常重要的。学会了一些绘画基础技巧，可以让我们的画作更加美观、精致。比如，皮筋法、构图表现法、色彩的运用等等。这些只是基础中的基础，但是对于初学者来说，也是非常重要的。通过学习这些基础技巧，我们可以更加清楚地认识到一个画作的要素，更好地表现出我们想要表达的东西。

第三段：毅力的重要性。

在画画的过程中，毅力也是非常重要的。很多人在学会了一些基础技巧之后就会感到自己“已经学完了”，而不再思考更多的绘画技巧和方法。而事实上，绘画的学习永远不会停止。我们需要不断地去探索、去尝试，才能够不断地进步。同时，毅力也可以让我们不因为画作没有达到自己的期望而放弃，而是继续努力，不断尝试，不断提高。

第四段：感觉的重要性。

在画画的过程中，一个重要的因素是感觉的表达。画作可以带给人们不同的情感体验，这种情感也是我们在创作的过程中不容忽视的因素。画画可以让我们更好地感受到自己内心深处的情感，可以让我们更好地表达自己的心情和思想。这个过程中，我们也可以逐渐通过画作来调节自己的情感状态，达到一种愉悦的效果。

第五段：结语。

总的来说，画画这个过程是非常有趣的。不断地尝试、不断地发掘新的技巧和方法、不断地表达自己的情感，都是我们画画过程中的一部分。通过画画，我们可以更好地发掘自己内心深处的世界，也可以通过这个过程更好地认识到自己的情感状态。我相信，只要我们有热情去学习，有毅力去坚持，不管我们的初衷是什么，最后都能够看到自己的成长和进步。

画画课后感想篇六

我报了美术班，每个星期六的上午，我都要去学画画。

今天，我像往常一样去学画画。今天画的是“水果世界”。老师教我们一步一步的画，先画一个大大的篮子，再在里面画上一串葡萄、一个菠萝、两个苹果、一枝香蕉。篮子是放在桌子上的，再画桌子。桌子的右上方画了两个草莓，左下方画了三颗葡萄。这幅画还没有画完——还得上色。我们就拿起油画棒上色。可是，还没等我们画完，就快要放学了。

我们用最后一丁点时间，把上次画的画发了。上次画的是“圣诞老人”，我们在白纸上画上圣诞老人、圣诞树、装满礼物的袋子，再用彩纸比着剪下来，贴在蓝色彩纸上。画上的圣诞老人，好像站在圣诞夜的夜空里，右肩上背着礼物袋，左手在向的们招手，他的圣诞树上有金苹果、夜光球、魔法棒、礼物盒……，蓝色的夜空中还飘着几朵大大的美丽的雪花。

老师还给我们准备了礼物，让大家挑选。有的挑了魔法棒，有的挑了小雪人，有的挑了流星，我挑了一个闪闪发光的夜光球。这时爸爸妈妈都来接我们了，我们都高高兴兴地回家了。

画画课后感想篇七

“画画心得体会感言”，这是一件非常特别的事情，因为画画不仅仅是一种技能，更重要的是一种艺术。在这个快节奏的现代社会中，我们有时会感到枯燥和孤独，但当我们开始画画的时候，我们就能静下心来，让自己沉浸在画笔和画纸之间。画画可以让我们表达内心的情感，探索我们的创造力，同时也是一个很好的放松方式。今天，我想和大家分享我画画的经验，希望能给那些也喜欢画画的人一些启示。

第二段：开始画画的原因。

我第一次画画是在初中，那个时候我对画画一点兴趣都没有。然而，一次课堂作业改变了我的想法。老师让我们画自然风光，我一开始并不想去，但当我开始画画的时候，我突然迷上了这种感觉。我喜欢看着我的画慢慢地从纸张上显现出来，我喜欢看着我的想象力被展现在我的画作中。这一次的经历，让我开始思考我为什么不喜欢画画，我逐渐认识到画画可以让我们表达内心的情感，灵感和想象力。

第三段：画画带给我什么样的收获。

画画带给我的远不止是艺术方面的收获，它也影响了我的生活方式和态度。当我画画的时候，我会把自己沉浸在这个过程中，这样可以让我忘却烦恼和疲惫，让我恢复精神。在我完成一幅画之后，我感到非常满足和自豪，因为我知道这幅画是我自己动手完成的。画画除了能让我放松自己，还能让我改善自己的专注力和耐心，这些品质在日常生活中也是非常重要的。

第四段：学习技巧的方法。

想要画出一幅好的画，技巧和灵感都非常重要。对于初学者来说，指导和技巧就更为重要。我在学习画画技巧的过程中，遇到了很多挑战，但最关键的一点就是永远不要放弃。我去参加了一些学习班和画画圈，聆听了老师的教导，学习了很多技巧和知识。在实践中，我也不断地研究多种不同颜色的组合和画画的技巧，这些方法都让我的画作更出色。

第五段：结束语。

画画给我的帮助非常大，它让我发现了自己的潜力和能力。随着时间的流逝，我也学会了在画画的过程中享受艺术带给我的乐趣和愉悦。我希望我的经验能够启发更多的人去尝试画画，从中找到属于自己的快乐和内心的宁静。最后，在人生的旅途中，无论做什么事情，我们都需要坚持不懈，保持耐心和专注的态度。

画画课后感想篇八

画画是个很有趣的事情，它可以让人们沉浸其中，在临摹中感受到一切的美丽。绘画不是只有天才才能够完成的工作，而是每个人都可以通过学习和实践来提高自己的绘画技能。我也是一个热爱画画的人，通过多年的练习和探索，我有了一些画画的心得和体会。

第二段：细节。

首先，我认为在绘画之前，我们需要对我们要绘制的事物有一定的了解。如果我们对绘制的物品没有足够了解，我们现实中所看到的东西就无法在画纸上表现出来，因此我们需要对周围的物品，事物等获取更多的了解。其次，我们需要对雅观构成有一定的了解。如果我们不知道如何构图，绘画的作品就会显得乏味。所以我们需要注意一下形状，颜色，光影的运用。最后，我们需要花时间在基本技能的练习上。建议练习各种形式的人物和物品，可以从线条，色彩等方面提高自己的基本技能，这将有助于我们在未来的绘画中更好的表现。

第三段：心态。

在绘画方面，心态是必不可少的。绘画的过程类似于一段心灵之旅，有时候你会觉得自己已经无法完成，但是你只要坚持下去，就会发现自己已经创造出一个新的世界。在绘画中，我们需要有一颗坚韧的心，不因失败而放弃。当我们遇到困难时，我们应该保持冷静和耐心，独立思考来处理问题。这种心态和态度，不仅在绘画中有用，也可以应用到我们生活中的所有方面。

第四段：自信。

自信是成功的重要因素，也是绘画的重要因素之一。当我们有足够的自信时，我们就能想象出令人惊叹的艺术作品，更容易找到属于自己的风格，并获得更多的创新。在画画中，我们需要从自己的感悟中汲取能量，在画纸上表达出来。只要我们相信自己，想去做了解绘画，然后发现自己的绘画技巧也会不断提高。

第五段：总结。

绘画是一种极具创造性的活动。我们需要认真学习技巧和绘画的知识，保持好心态和自信，那么就能造出令人赞叹的绘画作品。总结起来，学好绘画不仅需要技能和知识，更需要我们抱有一颗耐心，坚定不移的心，独立和自信，这样我们才能在绘画中不断提高并达到我们的目标。

画画课后感想篇九

作为一个爱好画画的人，我深深地感受到画画能够带给我一种独特的体验和感受，不仅可以借此放松自己的身心，更能够表达出自己内心深处的情感和思想。经过多年的尝试和探索，我总结了几个画画的心得和体会，希望对你们也有所启发。

第一段：观察是画画的基础。

画画首先需要的是观察力。只有通过仔细观察，才能够捕捉到细节、形态和色彩上的变化，从而准确地进行描绘。为了提高自己的观察力，我常常用眼神去记录生活中所见到的一切。除了远景和近景的转化外，特别是需要注意细节、光影和色彩的变化，如物品的尺寸、形状、质地和颜色等，而且身边的万物都可以成为练习的对象，如茶杯、书本、植物等。只有通过不断的观察和记录，才能在绘画过程中准确的表现出来。

第二段：勤于思考与实践。

画画不仅是技能，更是一种思维方式。在绘画之前，要先考虑构图，即在画面中如何部署和配置各种元素，使得画面更具丰富性和有趣性。当然，构图只是一个起点，下一步是怎样把想象力和创造力融入到绘画中去，把自己的情感和思维表达在画布上。可以多尝试不同的颜料，笔触和技法等，找到自己喜欢的绘画风格和形式。

第三段：虚实结合，重点突出。

绘制画面的时候，要注意虚实结合的方法，即虚实相间、灰度平衡、强调局部等技巧，使画面产生层次感和空间感，更能够突出画面中的重点或主题。虚实结合的技巧可以通过调整笔触的粗度、颜色和图案都可以实现，同时需要勇于尝试，不断探索和发掘新的方法和技巧。

第四段：勿忘初心，追求自我。

画画是一种情感的表达，也是一种寻找自我的过程。在创作过程中，始终要如实地表达自己的情感和想法，坚守自己的画风和艺术追求，勿忘初心。同时，在探索绘画的过程中不断的查找他人的艺术作品和技巧，从中汲取灵感和创造力，建立自己的绘画思维和技巧的体系。

第五段：持之以恒，激发潜能。

无论是绘画技巧还是艺术水平的提升，都需要一定的练习和坚持。持之以恒的态度是成功的关键，即不断进行绘画创作，发掘自己的潜在能力和艺术才华，不断学习艺术的文化和知识。同时，要有意识的接触不同的人和环境，在不同的情境下进行绘画，这样可以更好地刺激自己的创造力，开拓思维视野和提高绘画能力。

总之，绘画是一种充满创造力和想象力的艺术表现，通过不断的观察、思考、实践及追求可以激发出自身的潜能和优秀的艺术成就。希望通过这些心得和体会能够对你们的绘画之路起到一定的帮助和启发，为自我寻找发展空间。

画画课后感想篇十

经过十来年的高中美术教学，本来积累一定的教学经验，也有很多的心得体会，这里做简单的整理和阐述：

高中的美术教学应新课标的要求以模块教学为主要教学形式，其中的绘画模块是重要的组成部分，从学生的实际出发，绘画模块应以基础素描和静物色彩为主，因为这些材料比较容易置备。

素描教学可以根据学生不同的基础分成不同的进度，比如有些是入门的线条和透视关系的练习，有些是静物素描练习，有些是石膏头像的练习。这样后进的学生就有鞭策力，有动力，学生之间要鼓励进行交流和帮助。教师适当讲授技巧，让学生自己动手绘画，教师在过程中进行巡视指导，指出问题让学生自己修正，之后教师再进行指导改正。

色彩教学跟素描教学大致相同，可也分组练习，让学生先了解色彩的性能，冷暖关系等，学生先以临摹为主，等基本掌握了调色规律，懂得色彩的表现后就可以安排静物写生，要充分鼓励学生的个性特色，引导他们朝着适合他们自己的风格方向发长，要是学生接收能力好又对美术有着浓厚的兴趣，可以鼓励他们去考一些美术学院，充分发挥自己的特长。

高中的模块教学就只尊重学生的兴趣选择，发挥学生的想象力和创造了，提高学生的知识，让学生得到多层面的锻炼。

画画课后感想篇十一

在我小的时候，画画是我最喜欢的事情之一。无论是在学校的美术课上还是在家中的空闲时间里，我总是会拿起画笔和纸张，享受着画画所带来的无尽乐趣。几年过去了，我仍然喜欢画画，不过我的画技和理解也随着时间的推移不断提高着。在这篇文章中，我想分享一些我自己画画的心得体会，希望能够对感兴趣的读者们有所启发。

第二段：学习画画的意义。

学习画画可以使人更加敏锐地观察周围的世界，更好地理解和表现周围所见的一切。通过画画，我不仅可以把视觉上的印象留存在自己的内心深处，也可以将这些印象通过绘画重新呈现出来，使自己和其他人都能更好地了解世界的形态和颜色。同时，画画也可以帮助我更好地表达自己的情感和想法，成为我自己传递内心感受的一种手段。

第三段：画画的方法和技巧。

画画需要不断地实践和发掘。虽然我不是专业的画家，但我得出了一些个人的画画技巧。首先，我喜欢用铅笔打底，在画稿的初期用轻柔的线条勾勒出主要的轮廓和形态，然后再逐渐加深线条和增加阴影效果，使整张画面更具强烈的视觉冲击力。其次，我也喜欢尝试不同种类的画材，对画笔和画纸的选择也很关键。不同的画材有着不同的质感和呈现方式，需要根据画面的需要选择最适合的工具。此外，我还喜欢研究其他画家的作品，在他们的作品中可以发现很多独特的画法和技巧，可以向他们学习并将其融入到自己的作品中。

第四段：画画的乐趣。

画画是一件很有趣的事情。通过画画，我能够像孩子一样纯真地享受世界，忘却一切与嘈杂的现实和无尽的压力。画画使我感到非常的自由和冥想。当我在画画的时候，往往会得到全神贯注的状态，自然而然地抛开所有的烦恼和杂念。我被画面所吸引，落入到自己的内心中，享受着一种美妙的精神氛围。

第五段：结语。

总之，画画是一种很有意义的活动，能够给我带来很多的乐趣和享受。通过画画，我能够更好地表达自我和感受周围的世界，也能够从中寻找到内心的安宁和深刻的生命体验。我希望更多的人能够尝试画画，享受这种非常美好的事情带来的一切快乐。