音乐和音乐教学心得 音乐教学心得(优质18篇)

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音乐和音乐教学心得篇一

我的音乐教学已经了，仔仔细细缓缓回忆欣慰和播种，也有很多一些令人回味的教学教育故事。

记得有一次音乐课，上课铃声响了，我满面笑脸，高兴地走进五（1）教室，可看到是好多学生在埋头做他们的作业。我走上讲台，说：”上课！”班长即时喊起破：”老师好！”可是许多学生仍然在写他们的功课。登时，我的自尊心立即受到了损害，于是命令说：”同学们，请立刻把作业收起来！”同学们才很快地收起作业。其中有一位同学动作慢悠悠地，似乎极不甘心似的。我走到他眼前有些怒气的说：”再不收起来我就没收！”他抬开端，翻眼瞪着我：”没看见我在收吗？”我说：”还不快点，全班同学都在等着你。”我强忍着怒气，开端上课了。可是在唱歌的时候，他却不停地摆弄着手中的笔，他那一副心不在焉的样子，深深地刺痛着我的自尊，我故意叫他起来唱歌，他站起来就说：”不会。”我强忍怒气，叫他先站着，然后我唱一句叫他跟一句，他依然说：”不会。”我当时真是给气得火冒三丈，但为了不影响教学地畸形进行，我强忍怒火，叫他先坐下来，持续上课。下了课我立刻找他独自谈话。

”你为什么对老师这个态度？””我没什么立场啊！”语气很僵硬。”你上音乐课怎么能做别的学科的作业呢？””叫你跟老师唱歌，故意说不会，是在和老师呕气吗？”

”不是！我只是不喜欢上音乐课！””那你喜欢上什么课？语文、数学？””是的！”

我说：”你不是不喜欢音乐课，而是你的心坎深处，并不喜欢音乐老师对吗？于是音乐老师在你们的眼里也不值得尊敬的！””不是！””那是为什么？”他不答复。

”我知道你是个学习不错的学生，我想你也应是个有素质的学生，应该知道对老师最最少的礼貌说话，假如换成你是老师，我在你上课时做别科目标作业，你发问题我总成心说不会，你心里会好受吗？你会怎么做？”

他不谈话了，我就凝视着他也不说话，故意给反省的机遇，过了一会儿，他的头渐渐地低下，眼睛也不敢再看我，仿佛意识到自己的过错，说：”不好受。”

”那么以后上课不要再呈现这种情形了，好吗？”

他点头。看到他真有否认毛病的意思，便和他平心静气的谈了良久，首先我也承认了老师的态渡过于严格，同时也让他清楚到：素质教育包含很多方面，音乐也是素质教导的重要组成局部，与语、数相相互成，一个人不能只知道学习和考试，礼貌也是权衡一个人的素质尺度。他低下了头：”老师，我知道我错了请谅解我吧，”

我细心的检查了自己的所作所为，自动地转变了以往的一些做法，我匆匆的磨去了以为应有的多少分师道尊严，脸上少了一些自认为是的刻板，多了一些笑颜。上课也好，课余也罢，我老是先想着以等同身份跟我的学生去交换，和他们谈天说地，开开玩笑，允许他们施展自己的个性。偶有空闲，我常想：老师并不单是会教人，而应当是一个更懂理解体贴别人、关怀他人的人。而当好一个老师，也不单单是为了学生能喜欢上本人，而是让学生爱好上自己的同时，能学到更多的常识，取得更多的快活。因此，一个好的老师首先得会做人，做一个好人，而后再去教书，教人做人。

音乐和音乐教学心得篇二

音乐是人类文明的重要组成部分，对于培养学生的综合素质有着重要的作用。为了提高音乐教学的质量，不同地区制定了自己的音乐教学大纲，以规范和指导教师的教学内容和方法。在近期的音乐教学大纲研修中，我深受启发和感悟。这里，我将分享一下我个人对音乐教学大纲的理解和心得体会。

一、重视培养音乐基本功。

作为一门艺术之美的领域，音乐教学大纲的制定者明确强调培养学生的音乐基本功。从音乐技巧、乐理知识、节奏感等方面全面提升学生的音乐素养，为他们打下坚实的基础。在教学中，我通过多种形式的练习和训练，引导学生掌握正确的演奏技巧，以及对音乐理论的理解。在日常的教学实践中，我发现通过培养学生的音乐基本功，他们对音乐的创造和欣赏能力都有了明显的提高。

二、注重激发学生的音乐创造能力。

音乐教学大纲强调培养学生的音乐创造能力，鼓励学生进行个人创作和合作创作。在传统的教育中，学生往往是被动的接受者，缺乏独立思考和创造的能力。然而，音乐教学大纲的推行改变了这种状况。我在课堂上引导学生通过创作音乐作品的方式，激发他们的创造潜能，并鼓励他们与他人合作进行创作。在这个过程中，学生不仅仅只是简单地模仿，而是真正成为音乐的创作者，培养了他们的创造力和想象力。

三、充实音乐教育内容，拓宽音乐视野。

音乐教学大纲的推行使得音乐教育的内容更加充实和多样化。传统的音乐教育内容通常只集中在古典音乐和西方音乐上，忽视了其他地域和不同文化背景的音乐。然而，音乐教学大纲要求教师引入更多元的音乐内容，让学生了解和欣赏不同类型和风格的音乐。通过在课堂上介绍民族音乐、乡土音乐等音乐形式，我发现学生的音乐视野得到了拓宽，对于音乐的认识和理解也有了更深层次的体验。

音乐教学大纲鼓励教师采用多种形式的教学手段，以满足不同学生的学习需求。传统的音乐教学往往以讲授知识和演示为主，学生缺乏积极性和主动参与的机会。而通过多样化的教学方法，如小组合作、角色扮演、音乐游戏等，我发现学生的学习热情和参与度得到了大大提高。他们乐于与同伴互动，积极探索和实践，从而更加有效地掌握音乐知识和技能。

五、加强音乐教师的专业能力培养。

音乐教学大纲的推行不仅要求学生的提高，也对教师的教学能力提出了更高的要求。作为音乐教师，我们不能满足于传统的教学方法，而要不断学习和提升自己的专业素养。通过参加音乐教学大纲的培训和研修，我不仅了解了最新教学方法和理念，也对自己的教学实践进行了反思和改进。在今后的教学中，我将继续加强自己的专业能力培养，不断提高自己的音乐教学水平。

通过对音乐教学大纲的研修和实践，我深刻认识到合理规范的音乐教学大纲对于提高音乐教育的质量和水平具有重要的指导作用。它不仅仅是一纸文件，更是教师教学的有效工具和学生发展的助力。只有不断地学习和实践，我们才能更好地应用音乐教学大纲，提升音乐教学的质量，为学生的发展和成长做出更大的贡献。

音乐和音乐教学心得篇三

作为一音乐教师，我在总结自己的教学后，有如下心得体会：

一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的撑握更具表现力。

在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，大什么情况下创作了该作品，其音乐表现动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

二、乐感培养是基础和关键。

钢琴的演奏是听觉的专注，敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动，这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒性的训练，努力地去理解音乐表现音乐，才能掌握演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴学生来是很重要的，那么，怎样培养和发展孩子的乐感？

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情，如音阶，用有力的断奏来表达一种威严，愤怒，用较慢的连奏来表示一种优伤等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能有好办法，对练习曲和乐曲中的表情记号，做夸张性的弹奏和练习。

一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是音色或者情绪上，可以请教教师来进行要求，多听，多看，不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适应的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。

三、科学的方法提高学习的效率。

正误比较法，教学正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误，弹奏进行演示，目地在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确与错误进行比较，以提高学习的鉴别力和感知力。

音乐和音乐教学心得篇四

在当今社会，音乐已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。然而，随着社会的进步和发展，对音乐教学也提出了更高的要求。为此，制定一份完整并系统的音乐教学大纲显得尤为重要。在我深入学习音乐教学大纲的过程中，领悟到了很多，对音乐教学产生了更为深刻的认识和体会。

制定音乐教学大纲对于一个完整的教学体系来说是至关重要的。音乐教学大纲凝结了教学者多年的教学经验和理论研究，对于音乐教学的全面推进具有重要的指导意义。它为学生提供了明确的学习目标和体系结构，并帮助教师更好地组织和安排教学内容。同时，音乐教学大纲还能有效地提高教育质量，培养学生的音乐素养，培养专业素养，塑造学生全面发展的能力。

音乐教学大纲的内容非常丰富，涵盖了音乐教学的方方面面。首先，它规定了音乐教学的总体目标，明确了培养学生音乐素养的基本要求。其次，音乐教学大纲还包括了音乐知识和技能的学习内容，如音乐理论、音乐鉴赏、音乐表演等。同时，音乐教学大纲还要求教育者合理安排教学方法和教学手段，注重培养学生的创造性思维和实践能力。总的来说，音乐教学大纲涵盖了音乐教学的方方面面，从而为学生的全面发展提供了强有力的保障。

制定一份完整并系统的音乐教学大纲只是第一步，实施才是关键。在音乐教学实施过程中，教师应根据教学大纲的要求有针对性地开展各项音乐教学活动，如灵活运用教学资源，合理组织教学内容，注重培养学生的实践能力等。同时，教师应根据学生的特点和能力，灵活调整教学方式和方法，使学生能够积极参与到音乐教学中来，在实践中提高音乐素养。作为学生，我们也应做到课前预习和课后巩固，主动参与课堂讨论和活动，养成良好的音乐学习习惯。

学习音乐教学大纲，不仅让我对音乐教学有了更深入的认识，也让我看到了教育的力量和魅力。音乐教学大纲的制定、实施和推进，离不开教育者的专业素养和教学热情。作为学生，我们也应该明确自己的学习目标和方向，不断提升自己的音乐素养，培养自己的创造力和实践能力。人们对音乐教学的需求越来越高，对于音乐教育领域来讲，这既是机遇也是挑战。我们应用心把握音乐教学大纲，将其转变为实际的教学行动，为培养出更多优秀的音乐人才做出自己的贡献。

总结：

通过学习音乐教学大纲，我深刻认识到制定一份完整并系统的音乐教学大纲对于音乐教育的重要性。音乐教学大纲不仅提供了学习目标和体系结构，也为教师和学生提供了有效的教学和学习方法。同时，在实施音乐教学大纲的过程中，教师与学生都需要积极参与，以提高音乐素养和培养实践能力为目标。通过学习音乐教学大纲，我们对教育的力量和重要性也有了更深刻的认识，同时也明确了自己在音乐教育领域中的责任和使命。只有通过努力，不断提升自己的专业素养和创造力，才能为推动音乐教育事业发展贡献自己的力量。

音乐和音乐教学心得篇五

一大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。

二、创设意境，提高歌曲表达力。

如何培养幼儿对歌曲的表达力呢？

1、讲述故事，引发兴趣歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的——这样，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学习的积极性随之高涨。

2、范唱感染，激发欲望每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢？这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《炒萝卜》这节课，我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣;第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭，用心者饭香菜香味道好，贪玩者饭焦菜焦真糟糕的有趣画面;而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中，我通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会妈妈生病了，小乌鸦不贪玩，捉了虫儿飞回家，一口一口喂妈妈的感人画面——————这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。

3、模仿演唱，由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力，不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采用模仿演唱的方法来演唱。

三、提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台，提高幼儿的音乐表现能力。

喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演，为此，我经常为幼儿提供表演的机会，让幼儿在不同的音乐中，在广阔的音乐舞台上展示自己。如。在游戏中为幼儿开辟一块自由表现的舞台，为幼儿播放幼儿喜欢的音乐，幼儿就会在这片舞台上自由自在的表现自己。当然，音乐的表现手法还有很多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿了的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。

通过研究发现，幼儿不但喜欢上了音乐，而且在音乐的熏陶下，幼儿的自制能力得到了提高，而且不同音乐的熏陶使幼儿的思维得到了锻炼，音乐的感受能力得到了培养，良好的倾听习惯得到了巩固，幼儿的思维开拓了，课堂气氛也活跃了，在其他活动中同样学会了从各个不同的方法去考虑问题，找出解决问题的办法。师生感情更融洽了。

因此说，教师在活动中要善于引导、善于发现、善于为幼儿提供表现和锻炼的机会，使幼儿在轻松愉快的环境中身心得到和谐的发展，能力得到不同的提高。

音乐教学是实施美育的重要途径，是启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使用学生身心健康，提高综合素质的重要学科。通过对新课标的学习和研究，结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验。现将音乐教学心得总结如下。

以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生，没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢？新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想，以学生的发展为本，并着眼于整体学生素质的提高;应体现时代要求，着眼于使孩子从小喜爱艺术，重视音乐，激发学生学习音乐的兴趣，使学生全方面得到发展。

二、贯彻因材施教。

由于各学段的艺术能力存在着明显的差异，各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动，尽量使全体学生的身心得到健康的发展。

三、合理利用各种资源提高音乐教学。

校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力，应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目，甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面，艺术源于生活，也应让学生从生活是感受到音乐，以提高学生的学习音乐的兴趣。

总之，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。

优秀的音乐教师要敢于创新，通过对音乐的感悟及教学经验的积累，培养即兴教学的能力。同时，结合自己的专长，通过各种媒体传播，发挥各种才能，激发学生的学习兴趣。做一个优秀的音乐教师。

第一、热爱自己的专业。毫无疑问，我们自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面合在一起的专业。自己爱音乐，用心感悟音乐，才能潜移默化的感染学生也热爱音乐，乐于领悟音乐。同时，最能代表你水平的专长你千万不要放弃，学生对你一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长，也许恰恰是因为看过了你哪一次的演奏或演唱。对于教学方法的领悟以及教育经验的积累，会使你逐步教好你的学生。如果你自己都不喜欢音乐和讨厌你自己的专业，那么及早改行就是最佳的选择，免得苦了自己又耽误了学生。

第二、敢于创新，灵活教学。课堂教学是我们音乐教育工作的核心，也是我们工作的重点。

1、要作教育的抉择者！这是当今最新的教育理念，适用于各个学科。具体到音乐教学领域，在浩瀚的音乐文化海洋中，我们音乐教师有根据课标所规定的教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方式的权利，如果你和你的学生一样不喜欢你手中的音乐教材，我觉得你就应该考虑如何重新组织教学内容。

2、做研究型教师。如果你真正成为了你所任教的班级的音乐教育的抉择者，那么面对你重新组合的教学内容，新的问题和收获肯定源源不断的出现，你如果抓住里面的闪光点和突发的感觉，深入实践、探讨、研究下去，就可以出成果，以你自己的教学实践作出你的理论性文章，也就是所谓的课题研究。如果你按部就班地按照老一套思路苦学苦教苦备课，那只能永远“吃别人嚼过的馍”，失去的将是自我和创新的灵感。

3、活用教学法，培养即兴教学能力。在教学中仅仅是理论上“奥尔夫”“柯达伊”“启发式”“示范法”什么什么的，只会把自己的思路束缚在某个范围，这反而被动。怎样为好呢？一句话，“无招胜有招！”即学他人之长，补己之短;扬己之长，敢创新招。你解决问题的最佳办法就是随机应变，满腹的经纶敌不过你在教学实践中一个奇妙的点子。

第三、认真学习，树立终身学习的教育理念。“不是我不明白，是这世界变化快！”许多人这么惊呼。面对飞速发展的社会，各行各业都在发生深刻的变化，都在提倡终身学习的理念。我们音乐教师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的使用、对学生喜欢什么都应该随时关注，关注的过程就是我们学习的过程，有许多方面的东西我们甚至要和学生共同学习，共同探讨。所以，我们不能放松自己各方面的学习。只有这样，才能成为一名优秀的音乐教师。

音乐和音乐教学心得篇六

音乐教学视频的出现为学习音乐的人提供了更加便捷和灵活的方式。我在最近的几个月中积极利用各种音乐教学视频学习音乐技巧，从中获得了许多宝贵的经验和体会。通过观看这些视频，我发现了视频教学的优点，体会到了学习音乐的乐趣，同时也遇到了一些挑战和困惑。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，希望能给其他音乐学习者提供一些帮助和启示。

音乐教学视频能够帮助学习者轻松地学习各种技巧和知识。与传统的音乐课程相比，音乐教学视频能够随时随地观看，无需时间和地点的限制。我可以在家中的电脑上观看视频，也可以通过手机在公交车上学习。这种便捷性让学习者更容易把握时间，提高学习的效率。此外，音乐教学视频还可以重复观看，以便更好地理解和掌握知识。这是我在学习一首曲子时最受益的地方，我可以反复观看视频，直到完全理解。

许多音乐教学视频都提供了互动的功能，学习者可以在视频中与教师和其他学生进行交流和互动。这种在线学习的特点为学习者提供了更多的学习机会。学习者可以发表自己的看法和问题，与其他学习者进行讨论，甚至可以与音乐教师进行线上一对一的教学。这种互动性让学习变得更加有趣和富有挑战性，同时也能够更好地提高学习效果。

尽管音乐教学视频具有许多优点，但也存在一些挑战和困惑。首先，学习者必须具备一定的学习能力和自学能力，才能从视频中获取所需的知识和技巧。其次，由于音乐教学视频的普及，市场上涌现出了大量的视频教学内容，质量良莠不齐，学习者很难选择合适的视频。此外，对于一些复杂的技巧和概念，音乐教学视频可能无法提供足够的详细解释，学习者可能需要通过其他渠道进行更深入的学习。

第四段：学习音乐的乐趣。

尽管存在一些挑战和困惑，通过音乐教学视频学习音乐依然是一种享受和乐趣。通过观看视频，我学会了很多新的技巧和乐理知识。这使我在演奏乐曲时更加自信和流畅。同时，音乐教学视频也让我能够接触到各种不同风格和类型的音乐，拓宽了我的音乐视野。通过学习音乐，我渐渐地从中找到了乐趣和激情，音乐成为了我生活中不可或缺的一部分。

第五段：我的建议和总结。

尽管音乐教学视频在学习音乐方面有许多优点，但并不适用于所有人。我建议学习者在选择视频时要经过一番筛选，选择适合自己水平和需求的视频。同时，学习者也应该积极配合其他学习方式，如参加音乐课程、与音乐老师进行面对面的教学等。通过综合利用各种学习资源，学习者能够更好地提高自己的音乐技巧和知识。

总之，音乐教学视频为学习音乐的人提供了很多便利和机会，但也存在一些挑战和困惑。学习者应该积极利用音乐教学视频，享受音乐学习的乐趣，同时也要配合其他学习方式，以获得更好的学习效果。音乐是一门美妙的艺术，希望通过音乐教学视频的学习，能够让更多人感受到音乐的魅力和快乐。

音乐和音乐教学心得篇七

音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径，对“陶冶情操开发智力”“培养学生的创新精神实践能力”“提高文化素养与审美能力”“促进个性发展、丰富情感体验、增进身心健康。”起到很重要的作用。近几年来，我校音乐教育实行课堂课外相结合的方法，大力开展校本课程教学，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习，为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和展示空间，拓展艺术视野。通过几年的实践，探索、取得了良好的效果。培养了学生的艺术能力，培养了学生的整和创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力。提高了整体素质，使学生的人格健全的发展。

乐器进课堂为学生提供了广阔的艺术空间。器乐教学的最大价值是，促进了学生对音乐的感受、体验、表现、鉴赏和创造力的发展，培养了学生的合作精神和集体荣誉感，提高了学生的艺术素质。

我校从1995年，竖笛教学就已经列入音乐教学之中。在此基础上，20xx年9月我校接受了95计划“山东省中小学音乐基础教育整体改革实验”。20xx年6月12日此课题通过了山东省教研室课题组专家的验收，并受到了高度的评价。

具体做法是。

1、首先引导学生学习正确的演奏姿势和方法。其二培养学生初步的齐奏、伴奏及合奏的能力。

2、激发学生学习八孔竖笛的学习兴趣，在课内外教学中，利用多种教学的方法和现代的教学手段，让学生多看、多听、多赏，在听、看、赏中，使学生主动的学、乐学、持之以恒的学。

3、抓好基础教学。八孔竖笛，它是一个没有固定音高的乐器，只有靠学生掌握正确的指法、吹奏方法、正确的呼吸方法，才能够吹奏出的乐曲，音色优美，节奏准确，感情丰富。所以，在竖笛教学中，竖笛音程、音阶的训练，音色、吐音的训练，是竖笛教学中最重要的基础教学。基础的优劣，直接影响到学生的演奏水平，以及整体素质的提高。

4、结合乐理知识，让学生学会不同的调式的音阶，掌握必要的音乐符号，演奏技巧。八孔竖笛能够吹奏各种调式的乐曲，这是它优于六孔竖笛的一大优点，使学生掌握了八孔竖笛吹奏c、g两种音阶的指法，为乐器合奏打下良好的基础。

5、努力提高教师的业务水平竖笛竖笛的演奏水平。用老师的魅力去影响学生，“学高为师，身正为范”。

6、面向全体学生，分层次教学，使学生学有所得。由于学生兴趣爱好的不同，各个发展的方向也不同。在音乐教学中，特别是在竖笛教学中，有的同学小小的年纪，就显露出音乐才华，接受能力特别强，进步很快。因此，对不同的学生提出不同的要求，让学生都尝试成功的喜悦。

7、在课堂教学中，抓好八孔竖笛的普及工作，活动课把一些爱好音乐，有意志、吹奏基础比较好的学生吸收为八孔竖笛演奏队员，进一步提高学生的演奏水平，吹奏古今中外的名曲，组成一支精干的八孔演奏竖笛队，起到抛砖引玉的作用。

8、在学生吹奏音乐作品的过程中培养学生对音乐的感受能力、理解能力、表现能力、创作能力、审美能力。

为了达到预期的目标，我们音乐组制定了具体措施：

1、每学期制定出措施和集体目标，根据“音乐整体改革”的要求，作出周密的计划，按着计划扎扎实实的进行教改教研工作。

2、每学期根据《器乐进课堂促进学生素质的提高》这一教研专题，每人讲一、二节公开课以便在课堂教学中发现问题、难题课题组的成员通过研究拿出解决方案。

3、定期进行教学研究，加强集体备课，不断改进教学方法，利用现代的教学手段，让学生积极的参与音乐实践。

4、“树立形象，提高老师的人格魅力”，在教学中，要求每个老师教学相长，迅速提高自己的业务水平，多走出去、多学、多问、多练，每人每天坚持练习吹竖笛2分钟。

5、为了让学生熟练牢记竖笛c、g、f、调的指法，在各班讲台前贴一张竖笛指法对照表，使学生常记常练竖笛指法，为提高演奏水平打下良好的基础。

6、上好活动课。活动课上面对的是一些勤奋、好学，对竖笛有浓浓兴趣的学生，他们不但竖笛吹得好，而且有较高的音乐素养。因此，每天的活动课程都有计划的精心设计，力求学生在较短的时间内，快速的提高演奏水平。

7、为配合课题的实施，学校领导还作出规定，每班的文艺活动课，都要进行竖笛吹奏练习，这样有利于打好学生“双基”吹奏基础。

8、每学期根据实验情况以及取得的成果，写一篇有价值的论文。

9、每学期平行班级举行一次比赛汇报演出。

10、为促进学生很好的练习吹奏，原来音乐测试器乐分最高占10分，现在可以根据学生的演奏情况，酌情加分。

11、每学期竖笛队做一次汇报演出。

通过两年多的改革试验，改革了“音乐课就是唱歌课的”课堂教学模式，促进了学生兴趣定向升华，对音乐的理解能力、审美能力及智力品质的发展。

八孔竖笛教学的趣味性促进了学生志趣定向升华；竖笛教学激发了学生学习八孔竖笛的兴趣；老师教学中的多种方法，保持了学生的这种兴趣；组织学生参加各类活动，鼓励他们运用所学器乐，表现抒发自己的感情，争取成功，让每一次演出都成为学生内心情感的更深层的流露，从而达到稳定学生学习竖笛的兴趣，磨练意志，培养能力的目的；八孔竖笛教学的实践性促进学生表演能力的提高，在美的的享受，从中得到启迪、得到升华；学生在演奏的实践过程中，丰富了想象。结合音乐教学培养了学生的创造能力，在竖笛教学中动手操作促进学生智力的发展。结合音乐教学培养了学生的合作能力和集体荣誉感。在竖笛教学中音乐的熏陶促进学生审美能力的形成。

音乐和音乐教学心得篇八

音乐。

教学。

心得作为一名音乐教师，我觉得不仅在课堂上要关心学生，课后也应该多和学生交流。现在的初中生大多数都喜欢流行音乐，对课本上的歌曲不感兴趣，为了使学生们能够更好的学到课本上的知识，而不是一味的去强迫学生学习他们不喜欢的歌曲，我在课后主动找到班上的个别学生进行交流，在和学生的交流之后，我对自己的授课方式进行了改变，采用了两种学习方式，第一种是让学生自己选一首喜欢的歌曲，说出为什么你喜欢这首，并教会其它同学，第二种学习方式，老师选一首歌曲，这样轮流着学习，这种效果非常好。不仅提高了学生学习的积极性，而且学生也学会了知识。所以我觉得作为老师不仅仅要有爱心，更要有耐心，如果学生不爱学习一定要花时间去了解，不要不了了之。学习了中小学教师职业道德之后，我们更应该以身作则，做一名爱学生的老师，做一名优秀的老师。

音乐和音乐教学心得篇九

随着科技的发展，各种在线学习资源如雨后春笋般涌现。其中，音乐教学视频成为了学习音乐的重要方式之一。在我使用音乐教学视频学习音乐的一段时间里，我深受其启发，不仅获得了音乐知识上的提升，同时也激发了我的创作灵感。本文将从提升学习效果、丰富音乐知识、发展音乐才能、培养创造力以及拓宽音乐视野五个方面探讨音乐教学视频的心得体会。

首先，音乐教学视频在提升学习效果方面发挥了重要作用。相比传统的书本学习，通过视频直观地展示演奏技巧和乐曲表达方式，更能使学习者快速地领会到音乐的本质。尤其是对于初学者来说，看视频可以实时观察到老师的指法和演奏动作，更容易理解乐理和节奏感。同时，通过视频的暂停和倒放功能，学生们还可以反复观看和模仿，极大地提高了学习的效率和质量。

其次，音乐教学视频能够丰富音乐知识。无论是乐理知识、乐曲解读还是音乐历史等，音乐教学视频都能够提供全面而深入的探索。通过视频图文并茂地解释和示范，学生们更容易理解和掌握知识点。而且，视频中常会穿插一些乐曲欣赏和名家演奏，使学习过程变得更加生动和有趣。

第三，音乐教学视频为发展音乐才能提供了平台。众所周知，音乐是一门实践性很强的艺术。通过观看音乐教学视频，学生们可以跟随老师一起演奏乐器，找到正确的演奏方式和技巧。而且，视频中常会提供简谱或乐谱，学生们可以据此进行练习和自我评估。通过不断地练习和实践，他们的演奏水平也会不断提高。

第四，音乐教学视频有助于培养创造力。音乐是一个充满无限想象力的艺术形式。看视频不仅可以学习到一些经典的乐曲，还可以看到一些非传统的演奏方式和独特的创作思路。学生们可以从中得到启发，发展自己的创作能力。通过模仿和创造，他们可以将自己独特的音乐理念及创意融入到演奏和创作中，从而展现个人风采。

最后，音乐教学视频可以拓宽音乐视野。尤其是对于地域较为闭塞的学生来说，他们很难亲身接触到各种音乐文化和不同风格的音乐。而通过音乐教学视频，他们可以不出家门就能够听到全世界各地的音乐，了解各种不同的音乐风格。这样可以帮助学生们开阔视野，培养对不同音乐形式的理解和欣赏能力。

综上所述，通过音乐教学视频学习音乐可以提高学习效果，丰富音乐知识，发展音乐才能，培养创造力，并拓宽音乐视野。因此，我非常推荐学生们多使用音乐教学视频来学习音乐。当然，我们也要注意合理利用这些资源，将其作为辅助学习的手段，结合实际情况进行学习和探索，才能更好地发挥其效果。只有充分利用这些在线资源，我们才能在音乐学习的道路上勇往直前。

音乐和音乐教学心得篇十

在音乐教学中，专著是老师们的得力助手。通过阅读和研究音乐教学专著，我们可以更好地了解音乐教学的理论和实践，提高自身的教学水平。近期，我阅读了一本关于音乐教学的专著，通过阅读这本书，我收获颇丰，获得了许多有益于教学的经验和启发。

第二段：专著内容的总结。

这本音乐教学专著从音乐教学的基本原则出发，深入剖析了音乐教学的核心要素，包括音乐素养的培养、音乐技能的训练、音乐教材和教学方法的选择等。作者还从不同的教学场景出发，提供了丰富的案例和教学实践。在阅读的过程中，我发现这本专著理论与实践相结合，既有深入的理论阐释，又有实用的教学建议，使我对音乐教学有了更全面和深入的认识。

第三段：从专著中获得的启发。

通过阅读专著，我深刻认识到音乐教学的目标不仅仅是教会学生弹奏乐器或唱歌，更重要的是培养学生的音乐素养和情感表达能力。专著中强调了音乐教学应注重培养学生的音感、节奏感和审美能力，使其能够欣赏音乐、表达情感。在实际教学中，我会注重培养学生的音乐情感，通过合唱、合奏等活动让学生体验音乐的美好，从而提高他们对音乐的理解和表达能力。

第四段：对教学方法的反思。

专著中还介绍了一些创新的教学方法，如情境教学、合作学习等。这些方法在音乐教学中具有较强的针对性和实用性。通过情境教学，学生可以在具体的情境中学习和体验音乐，使学习更加生动有趣；通过合作学习，学生可以相互合作、交流和互助，提高学习效果。在今后的教学中，我将积极尝试这些方法，为学生提供更多的学习机会，使他们能够更好地发展自己的音乐能力。

第五段：展望未来。

阅读音乐教学专著是学习教育理论和提高教学水平的重要途径之一。通过学习专著，我认识到自己在教学上的不足，同时也开阔了自己的教育思路。未来，我会继续努力，不断学习专著，提高自己的教学水平。我相信，通过不断学习和实践，我能够在音乐教学中发挥更大的作用，并帮助更多的学生发现音乐的魅力和乐趣。

总结：

音乐教学专著是教师在教学中的得力助手。通过阅读和研究专著，可以提高教师的教学水平，增加教学的多样性。本文主要从专著的内容总结、获得的启发、教学方法的反思和未来展望等方面进行了阐述。通过阅读专著，我收获了许多有益于教学的经验和启发，也明确了自己在教学方法上的不足之处。未来，我将继续努力，通过学习专著不断提高自己的教学水平，为学生提供更好的音乐教育。

音乐和音乐教学心得篇十一

要真正上好一堂音乐课，做一个孩子们喜欢的音乐老师确实不容易，我认为应该在实际教学中不断的去总结经验和学习更好的教学方法才能让课堂更加成功，要学会善于组织和引导，帮助孩子们走进更加开阔的音乐天地中去，让孩子们从心里喜欢上音乐课，教师才能更加让孩子喜欢。在现实课堂中会碰到许许多多的问题，比如学生感兴趣的东西好像不多，如果选择强制性灌输，或者内容单一，往往教学结果都不太理想，因此教师上课的手段和教学内容需要不断改进与创新如何让学生喜欢音乐课，从音乐课上感受学习音乐的快乐呢，我提出了以下几点：

课堂纪律是在教师教学过程中很重要的一个因素，只有当孩子能够静下心来，专心安静的听课，教学质量才会得以提高，我觉得应当做一个让学生又怕又爱的老师才是成功的老师，当学生课堂行为不好的时候应该严厉制止，不能满脸笑容对待一个调皮捣蛋的学生，她需要对自己不对的行为认识到事情的严重后果，之后和他们讲讲道理，让他们知道老师的良苦用心，这些都是要下功夫才能做好的事情。

虽然每一个年级都有相应的教材去针对不同年龄段的孩子，可是在实际过程中由于学习对于学生和老师的考核，所以最后的教学变成了唱好几首歌曲以应付考试，课本上的一些欣赏内容和音乐活动环节也慢慢在忽略和删减，而且教学歌曲也变成了教一句唱一句，几年下来的音乐课学习之后学生也似乎只学会了几首歌而已，我觉得这样的教学结果其实是悲哀的。我认为与其你教会学生唱了几首歌曲，不如教会他们怎么去识谱，学会了识谱之后那么以后遇到什么歌曲都可以通过这个方法去学唱，这些音乐基础理论的教学应该多多在中小学渗透，另一方面很多老师对于音乐理论的教学很浅显，比分说一些难度较大的节奏，如切分，附点，或者三连音就只讲个大概，我认为理论的教学应该更加深入，比如一些调式的学习，让学生感受大小调的运用，或者是一些基本的和弦，比如为什么作曲家要这样写曲子，这样的旋律能表达什么样的情感。我也很希望能够在中小学对学生普及学习五线谱，因为五线谱是国际通用，而且特别规范，更科学。

在现代信息化时代中，单单靠一只粉笔和一本教材的教学已经逐渐失去了生命力，发挥动态的，多媒体功能，会使得我们的课堂更加形象具体，动静结合，声色兼备，可以最大程度调动学生的各种感官协同作用，解决教师难以讲清和学生难以理解的内容。尤其是在音乐课上面，音乐更加需要多媒体的播放所支持。所以教师在课前利用自己的时间好好做一个精细又有趣的课件，让课堂的气氛更加活跃。

俗话说得好，兴趣是孩子最好的老师，是人们追求知识，钻研问题的高效催化剂。浓厚的学习兴趣是学生进行学习的内在动力和行为保证，是取得理想学习效果的基础和前提。在音乐教学中，老师首先要给学生美的示范，音乐的美相比其他艺术形式的美与人的情绪反应联系更为紧密，直接，它能够激起情绪的共鸣，哪怕是一首短小的儿歌教师也应该要做好示范。用各种有趣的形式与方法让课堂不再枯燥，激发学生们的学习热情。

教学反思是在课堂叫徐的过程不可缺少的重要环节，教师们要经常静下心来反思，教学环节的设计是否合理科学？问题的提出是否能够促进学生自主学习？今日的教学有没有价值？等，及时的记下这些得失，考虑如果再教学这部分内容时应该如何做，重新整合教学设计，扬长避短。

当然作为一个好的音乐老师也应该不断提升自己的音乐水平与素养，需要学习和进步的地方还有很多很多，需要在各方面努力不断提升自己，这样才可以更好的去适应现代的音乐教学。

音乐和音乐教学心得篇十二

教学情境的创设既是教学设计中的一个重要环节，又是小学数学教学中常用的一种教学策略。通过这次的学习交流，使刚走上工作岗位的我认识到了情境创设在小学数学课堂中的重要性。

防止认识上的片面性。如新课程标准中强调的“要提供丰富的现实背景”，这个现实背景既可以来源于生活，也可以来源于数学本身，情境的表现形式应该是多种多样的，如生活情境、问题情境、活动情境、故事情境、竞争情境等。

如果是问题情境，提出的问题就要紧紧围绕教学目标，尽可能做到小而具体、新而有趣，既有适当的难度，又富有启发性。这样学生才能理解问题的含义，才有可能去探索、思考和解决这些问题。这就要求教师一方面要在创设的情境中及时提炼出数学问题；另一方面要充分挖掘情境的作用，不能把情境的创设作为一种“摆设”，要运用到实践中去。

我执教的是三年级，低年级学生对声音、动作更有吸引力，要多创设表现活泼、内容生动、形式丰富的情境，如运用编儿歌、讲故事、做游戏、猜谜语、模拟表演、直观演示等形式；对于高年级学生，则要多创设有助于学生独立思考、自主探索、合作交流的情境，用数学本身内在的、隐性的美去吸引学生，尽量让他们由内心的成功体验产生对情境的满足，进而成为推动下一步学习的动力。

研究表明，认识兴趣与学生的知识基础有密切关系。因此，课堂教学应先易后难、由浅入深、从简到繁循序渐进地安排。按照学生已有的知识经验和心理发展水平为基础，安排教学过程。

总之，创设教学情境的形式还需要老师根据自己的教学实际和教学环境做出相应的设计和改变。只有这样，才能提高教学效果，达到有效课堂、高效课堂。

音乐和音乐教学心得篇十三

个人担任一至六年级音乐课，针对不同年龄段的学生，教学方法也有所不同，一年级，自制能力较差，但动感强，通过律动教学法，既省时又省力，还提高了学生学习的积极性，另一方面，在律动之余，一年级的歌曲教学我多会和他们一起加入动作，帮助他们记忆。

三年级的学生多有一些小聪明，但乐理基础欠缺的他们，很少有同学能流畅的识谱，这对演唱的音准上有了很大的阻力，都能唱歌大概，但不准确，只能凭记忆，忘的快，不会唱的地方因无法识谱，始终无法自学，所以这学期，每首歌的教学之后，我都会反复带他们唱简谱，但始终不够扎实，唱的好的会越来越来，不会唱的越来越没有兴趣，乐谱的识读相对于音乐课上的其他活动，是有难度的，同时，难度的增加，会降低学生的学习兴趣，学生对唱词更加感兴趣，那么，我就这样，我唱谱，同学们弹词，既锻炼他们的听力，又给学生养成自学歌曲的步骤示范，即唱谱、按节奏读词、填词演唱。

除一、三年级外，我还担任四年级音乐课，本学年，我校四年级有一个班级，这个班级三年级的时候我就担任他们的音乐老师，层次不一，让我困惑很久，重新教相对薄弱德尔同学才能跟得上，而进步快的同学则有一种已经会的心理，则怠慢，开学初，这样的矛盾在音乐课上让大家都很束缚，随着跟这些新同学渐渐熟悉，后来我要求他们标注，有学习的快感后，逐渐他们渐渐跟的上，不能完整的一个乐句演唱，就一个小节的唱，近期末，最调皮的孩子课上也有了事做，加入进来，有了识谱的基础，节奏练习、旋律的上行、下行、休止、力度记号等等音乐技能，才能逐一的拓展开，音乐课的趣味也从唱到掌握知识，而获得的成就感中得到。

关于歌唱的情感，我认为感受至关重要，那就和乐句脱不了干系，一个乐句就像一句话，说话有说的声音大和说的声音小，那么唱歌，就有的地方强，有的地方弱，这样时强时弱，音乐就像水的波纹，就有流动感。那么我和学生就这样练习，双手向上画圈，手伸到时是演唱一个乐句的，随着手逐渐下落，声音逐渐减弱。带着动作，更容易让他们找到强弱对比在音乐中的力量，一首同样的歌，带着强弱演唱后，孩子们自己说，有了不一样的感觉。

本学期三个年级的教学过程中，均带给我这样的感触，每个班总有几个十分跟不上的同学，因为一开始不会，过分在课堂上关注，也会给他们造成精神负担，每个人的学习能力不一样，总有在课堂时间掌握不了的，课后也没有练习，逐渐的吃力感，心理上的怠泄随之而来，每看到这样的同学，总有些遗憾。然后就是学生自信心在音乐课上的体现，大家都喜欢全班一起唱，因为不会的地方不会暴露出来，总有会唱的同学能独挡一面，然后一带而过，最后的复习，先从背唱歌曲开始，离开书本，不自信的学生眼睛不知往哪里看，就看着桌子，或者看着外面，那么四人小组在这里发挥了作用，随机抽小组，随机抽歌曲，小组演唱结束后由全班同学进行评价，先说好的地方，再提建议。四人还是一个团体，孩子站起来，也有了表现的xx，演唱从第一次开始这样实行，到第二节课的主动要求小组唱，从他们的自我表现上有了很大的进展。我希望四人小组的力量能逐渐缩小，到三人唱，到二人唱，最后到一人唱，逐渐让孩子自信起来，音乐本就是展示自信的的方法，从课堂开始实践是我对下学期的期望。

音乐和音乐教学心得篇十四

引言：

音乐教学是培养学生音乐素养和审美能力的重要途径，而音乐教学专著则是教师们指导教学的重要参考。最近我有幸阅读了一本关于音乐教学的专著，深受启发和感悟。在此，我将分享我对这本专著的所思所感，希望可以与广大音乐教育工作者交流和探讨。

第一段：专著的理论基础。

这本专著深入剖析了音乐教学的理论基础，对音乐教学的本质和目标有了更全面和深入的认识。作者提到，音乐教学不仅仅是教授音乐知识和技能，更重要的是培养学生对音乐的热爱和自我审美能力。这个观点深深地触动了我。作为音乐教师，我们的责任不仅是传授音乐的知识和技能，更要引导学生感受音乐的美，培养他们的审美能力，让他们在音乐中找到自己的快乐和寄托。

第二段：专著的教学方法。

专著中还详细介绍了各种音乐教学方法。作者强调了多样化的教学方法对于激发学生的学习兴趣和发展他们的才能是非常重要的。通过运用多媒体技术、互动教学等现代教学手段，培养学生的音乐表达能力和创造力。同时，作者还强调了教师的角色转变，不再是传统意义上的知识传授者，而是学习的引导者和学习者的合作者。这些教学方法的理念对我来说是一种启迪，能够让我更好地适应现代音乐教学的需求。

第三段：专著的课程设计。

专著中还提供了丰富的课程设计案例，这些案例从不同的角度和层次指导教师进行课程设计。通过多个具体的例子，作者向读者展示了如何设计符合学生特点和不同教学目标的音乐课程。对我来说，这些案例的价值在于它们让我明白了音乐课程设计不应当是机械地传递知识，而是要围绕学生的需求和兴趣进行设计，使得课程更加有趣和有效。

第四段：专著的评价与启发。

这本专著细致入微地剖析了音乐教学的各个环节和细节，使我对音乐教学有了更为全面深入的认识。书中以讲故事的方式描述了各种教学案例，让我仿佛置身其中。通过对专著的学习，我深深感受到了音乐教学中的情感引导和启发性的重要性，也更加重视了每个细节对于教学效果的影响。同时，书中所介绍的专业术语和方法，也让我对音乐教育领域的知识有了更加系统的了解。

第五段：对专著的总结。

通过阅读和学习这本专著，我不仅从中汲取了丰富的音乐教学理论和实践经验，也从中感悟到了音乐教学的艺术性和高尚性。这本专著为我提供了一个新的视角，让我对音乐教学的目标和方法有了更加明确的认识。我想，只有不断学习和提高，才能成为一名优秀的音乐教育工作者。希望将来有更多这样优秀的音乐教学专著出版，为音乐教育工作者提供更好的指导和启示。

总结：通过阅读这本音乐教育专著，我对音乐教学的目标和方法有了更加全面深入的认识。作者深入浅出地阐述了音乐教育的理论基础、教学方法和课程设计，给我带来了很大的启发和帮助。我相信，只有不断学习和提高，才能成为一名优秀的音乐教育工作者。希望将来有更多这样的优秀音乐教学专著出版，为音乐教育工作者提供更好的指导和启示。

音乐和音乐教学心得篇十五

摘 要：优秀的音乐作品能充分发挥德育的功效，从而达到“修身养性，壮情炼志”的目的。中学音乐德育教学模式的实施要深入挖掘音乐教材之中的德育因素，结合时代推行音乐德育活动，实现音乐实践中的德育渗透，借助音乐树立理想梦想教育。分析了中学音乐德育教学渗透的可行性，并提出了具体的实施对策。

关键词：中学音乐；德育渗透；模式

“人类最原始的音乐大概已显现出社会的联系，因为用着呼唤和信号的音乐是建立在传达消息互相交流的基础之上的。”优秀的音乐作品能充分地发挥德育的功效，从而达到“修身养性，壮情炼志”的目的。本文分析了中学音乐德育教学渗透的可行性，并提出了具体的实施对策。

“乐”中渗德是指在完成音乐教学活动的过程中渗透德育内容，是让学生在自然而然的音乐感受之中形成良好的道德品质，让音乐课堂彰显出德育的功能。孔子非常重视乐教，他说：“子在齐闻《韶》，三月不知肉味。”“子与人歌而善，必使反之，而后和之。”荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。这些都充分说明了无论是从古代还是到现代，无论是国内还是国外都重视音乐的德育渗透功能，音乐的德育渗透可行性是较为明确，受到教学验证的。一个人经常接触优美纯洁的音乐，可使他的思想、情感潜移默化，形成高尚的道德品质。那么，音乐教学中如何让学生在优美动听的音乐中了解美、认识美、接受美，以美导真，以美引善，促使学生高尚情操和世界观的形成就成为了教育工作者必不可少的探索问题。音乐教学含有丰富的德育内容，音乐教材中教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学，树立远大理想、继承革命传统，尊敬师长、互相友爱等，教师要从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。

“寓教于乐”从字面上来理解就是把教育寄予在乐趣里。通俗地来说，就是教育要通过艺术和美的形式来进行的一种教育方式。

联系在具体的教学过程中就是通过师生情感共鸣，激发师生双方教与学的热情。古罗马诗人、文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出的有关诗的作用的一个重要观点，即诗应带给人乐趣和益处，也应对读者有所劝谕、有所帮助，理解就是把教育寄予在乐趣里。可以说，素质教育一直强调寓教于乐，例如，游戏教学方式、数字化教学尝试、故事教学、合作探索、实践教学等都是寓教于乐理论的尝试。但是对于德育的寓教于乐功能却没有较深入的探索，主要是因为更多的教育工作者认为德育工作是较为严肃的，不应该嘻嘻哈哈地完成。其实，对于德育而言也不应该一味地谆谆善诱，要更多地依靠有乐趣的活动，让学生感受到德育的真实性。而音乐课堂是学生喜欢的活动空间和模式，通过调查可以知道很多学生都喜欢音乐课、体育课，因此在音乐课堂上采用寓教于乐的教育方式，对学生的德育渗透效果会更为理想。

要在中学音乐课堂上进行德育教学活动，中学音乐教师就必须要有发现德育“点”的能力，要能够深入挖掘音乐教材之中的德育因素。首先，要在乐理教学之中挖掘德育因素。中学音乐课堂离不开“乐理教学”的相关内容，这些内容往往较为枯燥，教师认为无从找到德育入手的内容，其实教师可以抓旋律、节奏、音色、拍子、曲式等音乐要素所塑造的形象，诱导学生进入乐曲意境，抒发美好的情感。例如，在教学《小鸟，小鸟》这首歌曲的过程中，教师进行乐理讲解，让学生理解轻快的八六拍节奏的表现手法，然后再让学生感受到音乐家之所以采用这种表现模式就是为了让歌唱者和倾听者能够热爱大自然，这样学生也会产生热爱自然、热爱生活的情感。其次，在歌词之中进行德育因素的挖掘。很多歌曲的歌词都是对真善美的完美表现，教师要善于利用。例如，花城版七年级音乐上册《同一首歌》的歌词之中“鲜花曾告诉我你怎样走过，大地知道你心中的每一个角落。甜蜜的梦啊谁都不会错过，终于迎来今天这欢聚时刻。水千条山万座我们曾走过，每一次相逢和笑脸都彼此铭刻。”歌词内容深远，饱含深意，教师要启发学生进行联想，考虑到目前中学的努力是为了更好地把握青春的梦想，完成心中的理想，多年以后学生再相会会对今天的努力感到分外珍惜，而不是后悔自己当时的碌碌无为。总之，挖掘德育因素要结合每课或每单元的音乐教学内容，对学生进行德育渗透。结合音乐新课程标准各项目标，进行德育渗透。

音乐教育与时代接轨是教育面对的必然，十一世纪的人才需求从技术能力方面要求全面高素质，从情感因素方面则要求充满激情正直的品格。在音乐德育活动之中，教师要结合音乐的感染力对学生进行结合时代的人才培养。首先，要在音乐教学过程中进行时代教育。音乐内容要与社会重大的变革相联系，有目的地培养和发展中学生正确的世界观、人生观和道德观。例如，花城版七年级音乐《时代在奔驰》的教学过程中，学生重点欣赏刘的《火车》时，教师要启发学生联想我国设社会主义改革开放后，社会主义发展的速度就向新世纪飞速奔驰的火车。同时，拓展教学内容让学生感受到当今社会是人才引领时代发展的，我们要努力成为推动历史前进的优秀人才。总之，社会在进步，教育也随之不断发展，特别是中小学基础教育就更需要随着时代和社会的发展不断进步。作为中小学音乐教育者，我们要树立一种不断发展的时代精神。

音乐教育把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式，其蕴含的思想内容一方面能够使中学生在提高音乐审美感受、表现力的同时，心灵得以净化；另一方面也能够使得中学生树立正确的理想梦想内容，完善人格，达到崇高的精神境界。例如，我校的张某学习态度不正确，厌学情绪严重，在音乐课堂上我鼓励他树立正确的理想观念，让他明白在音乐领域之中积极的态度最为重要，生活中同样如此，长期的音乐渗透教育使得他改变学习态度，考取了理想的高中。可见音乐梦想教育切实可行，效果理想。

在具体的教学过程中，教师要重视梦想观念的全面灌输。例如，教学七年级上册欣赏并演唱歌曲《年轻的朋友来相会》时，学生了解的3/4、4/4、2/4多种拍子构成了音乐轻松的自由性。然后教师要提出问题：这首节奏轻快跳跃的歌曲塑造了怎样的音乐形象？表达了一种什么感情？最终引导学生感受到：这首歌塑造了青年们充满了青春活力的音乐形象。最后，教师请学生欣赏几首校园歌曲，重温了祖国历史的变化，懂得青年是祖国未来的栋梁，最终让学生树立良好的梦想目标：不能让校园时光虚度，要努力争取积极向上。当然，在具体的渗透过程中要摸清学生的需求和愿望，有针对性地进行教育和引导，使他们认识到人生的价值在于健康的人格、深厚的文化修养、良好的心理素质、自主豁达的生活态度以及对社会的责任感等。

信心对深入学习有不可或缺的促进作用，所以要想让学生好学、乐学，我们首先就要挖掘学生的潜力，鼓励他们通过学习和训练提升自己的能力，建立健全学好音乐的信心。我们可以通过欣赏教学，借助乐器培养学生对音乐的感受和表现能力，同时增强了学生主体参与音乐的意识。实际上每位学生都有自身的长处和优点，对于音乐来说，有的学生能熟练演奏乐器，有的则擅长舞蹈，有的歌曲唱的好等。于是，怎样在音乐教学中发掘学生特长，挖掘潜力让他们积极主动地投入到音乐学习中来，成为学生乐学的先前条件。

综上所述，中学音乐德育教学模式的实施要深入挖掘音乐教材之中的德育因素，结合时代推行音乐德育活动，实现音乐实践中的德育渗透，借助音乐树立理想梦想教育。

[2]关晨.如何培养中学生学习音乐的兴趣[j].时代教育，20xx（05）.

音乐和音乐教学心得篇十六

识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要内容之一，但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏，一旦让他们识谱，顿感索然无味，课堂气氛也会出现冷场，音乐情感美的熏陶无从谈起。识谱教学要符合音乐学习的规律，它是学习音乐的工具和手段，而不是音乐教育的目标。

在音乐教学实践中，我发现学生感到最因难、最头痛的就是视唱旋律。在我要求学生进行视唱练习时，发现学生的视唱能力相当差，很多应该掌握的音乐知识都没有掌握。要想转变这种状况，使学生从被动消极的学习态度转变为主动积极的学习态度，我认为培养学生的视谱能力是一个重要环节。

1、补缺补漏，掌握读谱知识。

由于多种原因，学生掌握的音乐知识缺乏系统性。一、二年级应该掌握的知识没有较好的掌握，所以对学生的识谱带来了很大的因难。因此，在教学中就十分注重向学生讲解最简单的音乐知识，弥补学生音乐知识的不足。如：小节线、终止线、小节等。大部分的学生都不知道哪种音符要唱长，哪种要唱短。长多少？短多少？讲解之后，很多学生明白了音符后的线段越多，时值越长，下面的线越多，时值越短，各音符之间是1：2的关系。对于这一知识点要根据学生的情况而定，让学生明白它们各个音符之间的时值关系，并能准确的读出它们组成的节奏练习。

2、唱准单音、音程。

在教学中，常常存在学生把握不住音高的问题，由于这种原因，导致了学生对视唱的胆怯心理。音高、音准、节奏是视谱的三大要素。所以在学生掌握好节奏的情况下，首先解决学生的单音音准。运用约翰?柯尔文的手号来训练学生的音准。它的好处是利用手势在空间的位置和运动方向来直观表示音级的关系。例如每一节课采用2、3分钟的时间来唱几遍音阶、要求学生打手号边随琴唱出音高。

3、用模唱的方法练唱旋律，培养识谱能力。

为了培养学生的听辨和视唱能力，在教学中就根据教学内容的需要让学生听辨一、二个小节的旋律要求学生用alalu等模唱出来，这样既为学生视唱本节课的歌曲旋律做好铺垫又培养了学生的音乐听辨力。加深了学生对音高、音准的识记。

看谱视唱能有效调动学生的学习情绪。当学生练习两到三遍就基本能掌握时，学习热情最高；当一首曲子唱上四、五遍还未能掌握时，就容易产生厌烦情绪，甚至失去信心。采用“通过读谱简化识谱”，能降低学习难度。

1、读谱中寻找相同旋律的小节，缩短旋律。

在教学中、低年级识谱视唱时，一般先让学生读谱。开始读的时候，对音准、节奏不作明确要求，只是让学生对照谱子大致了解，同时让学生将曲中小节注上数字，把节奏、音高相同的小节标上相同的记号，把几组相同的小节每组之间用不同的记号或颜色标明，并合并相同的小节。经处理，理清唱谱理路后，学生产生“不难”的感觉，消除了心理障碍，为进一步的学习作好心理准备。

2、读谱中寻找旋律中的大、小音阶，简化旋律。

音阶练习在中、小学音乐教学中具有重要价值，熟练地掌握“用唱名唱准音阶”是牢固确立音程观念、主音感和“唱名音程感”的基础。这对于识谱能力的培养十分必要。如果学生对各种大小音阶相当熟悉了，do.re.mi.fa.sol.la.等随时都会脱口而出。给他们一个唱名，他们就会从这个音上、下行各一个八度。在如此情况下，试着让学生在第一次读谱时寻找旋律中的大小音阶，并用音标在下行或上行的大小音阶下方。然后在识谱的过程中，看到有此标记的音阶，只要认得第一个音，后面的就能唱了，这样旋律变得简单多了。

兴趣是最好的老师，它能激发求知的欲望，促进思维的活跃，保持学习的持久。离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。在课堂教学中，要通过营造愉快和谐的教学氛围，培养学生的学习兴趣。

1、以熟带新，激发兴趣。

选择部分熟悉的歌曲，让学生自由演唱。刚上课时，先带学生做律动，曲目便是本节课所学的曲目。做完后，学生对乐曲非常熟悉了，这时再让学生默认曲谱就简单了。之后，再不失时机地对学生的表现大加赞赏，极大地提高了学生学习的积极性。实现学生愉悦体验的强化，教学效果十分良好。

2、巧填歌词，调动兴趣。

利用学生爱编儿歌、顺口溜的特点，为视唱曲巧填歌词，既调动学生的视唱兴趣，又提高学生的审美能力。这样的教学氛围能激发学生创新意识和进取精神，充分调动了学生学习乐谱的积极性。

3、旋律新创，提高兴趣。

在小学课程中，音乐创造的目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜能。在教学中，从学生的童心童趣出发，着力设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发挥学生的想象力，培养学生的创新能力。单就歌曲识谱教学而言，应时常引导学生为所学的歌曲添加适当的装饰音记号；为歌曲添加引子、尾声；为歌曲编写伴奏谱（小打击乐器）；续写歌曲等等。这样，让每个孩子都有自主学习、自主探索、施展才华的机会。

音乐和音乐教学心得篇十七

音乐教学作为一门艺术教学，有其独特的教学规律和方法。在多年的音乐教学实践中，我深感音乐教学常规对于提高教学效果和培养学生音乐素养的重要性。下面，我将分享我对音乐教学常规的体会和心得。

首先，音乐教学常规要注重培养学生的音乐兴趣。音乐教学不仅仅是传授知识，更应该激发学生对音乐的兴趣和热爱。在课堂上，我常常通过播放音乐、讲述音乐的历史背景和文化内涵等方式，让学生感受到音乐的魅力。在学生们产生浓厚兴趣的基础上，我便可以更好地引导他们参与音乐教学活动，并提高教学的效果。

其次，音乐教学常规要注重培养学生的音乐表现能力。音乐是一门艺术，更需要学生具备一定的表现能力。在音乐课上，我常常组织学生进行合唱和乐器演奏等活动，通过进行实际的表演和演奏，培养学生的音乐感知和表现能力。同时，我也注重培养学生的音乐鉴赏能力，让他们能够更好地欣赏和评价音乐作品，培养审美能力。

第三，在音乐教学常规中，重视培养学生的音乐理论知识。音乐学习离不开音乐理论的支持，只有掌握一定的理论知识，学生才能更好地理解和表达音乐。在课堂上，我经常讲解音乐基本概念、音乐符号和音乐和声等知识，帮助学生建立起扎实的音乐理论基础。通过理论的学习和实践的结合，学生可以更好地掌握音乐知识，并应用于实际的演奏和创作中。

第四，音乐教学常规要注重培养学生的团队合作意识。在音乐学习中，团队合作是非常重要的。尤其在合唱和乐团等集体演出中，团队合作的重要性更加凸显。在课堂上，我经常组织学生进行小组活动，让他们学会与他人合作，明白团队合作的重要性。通过合作的过程，学生可以互相学习和帮助，提高自己的演奏能力和沟通能力。

最后，在音乐教学常规中，我注重培养学生的创造能力。音乐创造是音乐教学的重要目标之一。在课堂上，我常常鼓励学生进行音乐创作，通过编曲、创作歌曲等形式，培养学生的创造力和想象力。同时，我也引导学生进行音乐表演和演唱，让他们能够将自己的创作进行展示。通过音乐创作的过程，学生可以更好地理解和表达自己，提高音乐的艺术性和个性化。

总结起来，音乐教学常规对于提高教学效果和培养学生音乐素养具有重要意义。通过注重培养学生的音乐兴趣、音乐表现能力、音乐理论知识、团队合作意识和创造能力，可以更好地提高音乐教学的质量和效果。相信在今后的音乐教学实践中，我将坚持这些常规，并不断总结和改进，为学生的音乐发展贡献自己的力量。

音乐和音乐教学心得篇十八

这个学期我担任了二年级的音乐教学，同他们在一起让我也觉得自己变得年轻了许多。他们是一群活泼好动的孩子，所以音乐课堂上歌曲的表现上便会有许多意想不到的表演，他们会用动作来表现自己对歌曲的不同看法。但对于欣赏课上他们的表现就没有那么的明显了，他们更易于接受生动活泼，感染力强的事物，歌曲中优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此，在音乐中，要更加努力融合音乐基本技能训练，在唱，玩，敲，动中学习，提高学生的.学习积极性和教学效果。

音乐学习中的基础是：听“的作用，听觉感受能力是审美能力的基础，（节奏感，音高感，旋律感，和声感，结构感，形象感……）。还有就是学谱，学谱的基础也应该放在听觉能力的培养上，听得多了，就自然会有一些音高的感觉，学生就容易掌握简谱，在识谱中再引导孩子们创造性的能力，探索节奏，旋律，情感的表现。

孩子们天性好动，利用这个特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的表现力，在优美的旋律中有滋有味，有声有色的唱，跳。让他们在玩中学，学中乐，又培养了他们即兴创造的能力。还有一点就是，可以利用多媒体教学，课件中生动，形象的图片，感受性强，学生一下子便会吸引过来，利用多媒体教学中声，光，图，色，俱佳的优点，完全的引导孩子们来学习，可以取得很不错的效果。

总而言之，无论怎样的教学，只要我们善于总结，经常回顾，结合实际情况以更好的方法实施教学任务，更好地开展好音乐教学。