美术教学教案设计指南（优质16篇）

教案是教师在备课过程中制定的教学计划，帮助教师组织教学内容和组织教学策略。教案应通过多种途径和手段激发学生的学习动力和自主学习能力。教案是教师在备课过程中编写的一种指导教学的书面计划，能够帮助教师提前规划教学内容和过程。在编写教案时，教师要考虑学生的实际情况和学习需求，以设计一份完美的教案。以下是小编为大家收集的教案范例，供大家参考学习，希望能够给大家提供一些启示。

美术教学教案设计指南篇一

教学目标：

1.认识孔雀的形态特征，引导学生尝试用不同材料制作一个立体或半立体的孔雀，培养观察力。

2.根据材料的不同属性，用各种制作方法表现孔雀的千姿百态。

3.学习制作孔雀的方法，培养动手能力、创作能力。

教学重、难点：

1.提前布置学生回家观察好孔雀的。

2.根据材料的不同属性，用各种制作方法表现孔雀的千姿百态。

3.学习制作孔雀的方法，培养动手能力，创作能力。

教学重、难点：

1.引导学生观察、概括孔雀的特征，了解有关孔雀的知识。

2.引导学生运用各种材料来表现、概括孔雀的造型特征。

教学准备：

学生：彩卡纸、各种可利用的材料、剪刀、双面胶、提前一周布置学生回去了解有关孔雀的知识。

教师：多媒体教学系统、有关孔雀的光盘、运用各种方法制作出不同形态的孔雀的范作。

施教时间：3月24日――3月26日。

教学活动过程：

活动一：

观看有关孔雀的光盘，请学生说说自己搜集到的有关孔雀的知识，通过自主学习和互相交流了解孔雀的品种、生活习性。

孔雀那美丽的羽毛和翩翩的舞姿得到了各族人民的喜爱，民间模仿其动作编成了“孔雀舞”，世界上不少的美术家也用它的形象来做成装饰画。课件出示法国约瑟夫.雅南德室内装饰孔雀。

今天我们就来利用各种材料制作《孔雀翩翩》。

活动二：

再次观看有关孔雀的光盘，引导学生观察孔雀的外形特点、概括出身体各部分的形状、色彩，尤其是羽毛的特点。

欣赏范作及书上的图片，请小组在讨论的基础上总结出都有哪些方法可以来制作孔雀。每一组说一种，并说说都用了那些材料，如何将孔雀的形象巧妙地进行表现的。

总结：可以使用的方法有：绘画、剪纸拼贴、折纸、纸塑等等。可利用的材料有彩纸、吹塑纸、羽毛、金属纸等等。

其中较为复杂的是纸塑的方法，它将纸通过卷、折、刮、压、层层粘贴，塑造出立体或半立体多变的效果。(教师简单示范这几种纸塑技法，并鼓励学生将这些技法运用到其它材料的改造上。)。

活动三：

启发学生思考还有哪些材料可以利用来做孔雀。

鼓励学生用羽毛、橡皮泥、彩纸、废布料等材料通过拼贴、捏、折、剪、卷曲等多种方法做一只翩翩起舞的美丽的孔雀。

作业可以合作也可以自己做，能力较弱的学生也可以选择绘画形式或画出展开的尾巴后再用剪或折的方法做的身体贴上。

学生作业时教师提醒学生注意色彩的协调以及孔雀尾上花纹的排列。

活动四：

展示作业，放音乐《小孔雀》，学生互评作业。

教师根据歌词提示学生不光要在外表、打扮方面攀比，更重要的是要比学习、纪律等等。

美术教学教案设计指南篇二

1、通过观察了解油菜花的主要特征。

2、学习用线条和色彩表现春天油菜花金灿灿的美景。

活动准备。

1、图片：油菜花。

2、画纸，水彩笔，油画棒。

活动过程。

一、导入。

出示图片：油菜花。

教师：小朋友，你们认识这种花吗？知道叫什么名字吗？

二、展开。

1、观察油菜花的外形。

（1）观察花的外形。

--仔细看看它有几个花瓣？花瓣是什么形状的？

--油菜花的颜色是什么样的？

--油菜花是怎么排列在肢干上的？像什么？

（2）你还见过什么花？油菜花和那些花一样吗？

（幼儿结合已有经验讲述。）。

教师小结：油菜花是金黄色的，有四个花瓣，花瓣是椭圆形的。

（3）观察枝干及菜叶。

--油菜花的枝干是一根还是有很多根？它们是怎样排列的？

--油菜花的叶子是什么形状的？它们怎样排列生长在枝干上的？

幼儿观察后回答。

2、幼儿绘画。

教师：今天我们就把油菜花画出来，大家一起欣赏好不好？

幼儿绘画，教师巡回指导。

启发幼儿画好后可以再添画一些别的景物。

3、展示幼儿作品，相互欣赏。

请幼儿说说自己最喜欢哪幅作品，为什么？

三、结束。

教师小结，表扬绘画有创意的幼儿。

活动目标：

1、学习喷画的技能，体验喷画方法再现物体形象的乐趣。

2、养成干净整洁的习惯。

活动准备：

1、幼儿利用光线做影子游戏。

2、1―4种调好的颜料；每人2只吸管或1把牙刷、一块纱布；擦手布。

活动过程：

a)出示喷画范例：小象的影子，引起幼儿的学画兴趣。

老师：画上是什么动物？画的前面没有光也没有小象，小象的影子怎么会到纸上呢？

b)学习喷画的方法。

i.先将图画纸铺平，再把自己喜欢的物形卡片放在纸上，然后用吹管蘸色在站上吹（或用刷子蘸色在纱窗上来回刷），将颜色喷在纸上，这样有物形卡片的地方，因为喷不到颜色而不变色，喷完后过一会将物形卡片轻轻拿掉，就留下了物形的影子。

ii.为了使画面更漂亮，可以喷2或3种颜色：喷完一种颜色后，必须等晾干才能喷另一种颜色。

c)提出要求，幼儿操作，老师巡回指导。

d)请幼儿欣赏作品，说一说喜欢哪幅作品，为什么。（引导幼儿从图案排列美观、色彩搭配好、喷色均匀等方面进行欣赏评价）。

大班美术：金灿灿的油菜花。

美术教学教案设计指南篇三

用自己的画法体现游乐园的场景。

通过画画提升画画的技巧能力。

活动准备。

班上每人一份美术用品。

游乐园的照片六张。

活动过程。

一、话题导入。

师：小朋友你们都去过游乐园吧!里面是不是很好玩啊!有好多小朋友都愿意去玩，老师用画的画给你们展示出来。

二、学画画导入。

1、让幼儿观察人物的动作。

2、人物的动作有那些不同?

3、说一说，自己去游乐园玩的动态。

4、教师讲解，并教幼儿画她们所描述的动作。

三、画一画。

1、老师已经画完了，你们也来画一画吧!

2、提醒幼儿一定要把人物的动态画出来。

3、幼儿画画时，教师要指导。

四、欣赏作品，并鼓励幼儿。

美术教学教案设计指南篇四

1、能大胆作画，把主体形象画大、画满。

2、学习用放射线涂法来进行涂色。

3、能根据画纸颜色选择相似色涂画主体，选择冷暖对比色勾画背景。

二、活动准备。

范画若干，皮纹卡纸、勾线笔人手一份。

三、活动过程。

（一）预热阶段。

谈话活动“可爱的猪”

（1）今年是哪个生肖年？

（2）你见过猪吗，它长得什么样？

（二）图形刺激阶段。

1、（出示范画）你喜欢这些猪吗？为什么？（请幼儿以自己对画的理解看着图说一说）。

2、观察猪的形象，老师示范、幼儿学习画猪的形象。

（1）侧面转脸的猪：大大的头画在纸的上方，半圆形的身体，尖耳朵，四条腿，卷尾巴，细眼睛，突出的鼻子。

（2）正面的猪：大大的头画在纸的正中间，半圆形的大耳朵，两条腿。

（3）从上往下看仰脸的猪：大大的头画在纸的下方，椭圆形的身体，尖耳朵，两条腿，卷尾巴。

3、老师示范、幼儿学习画背景（三种不同的背景花纹）。

（三）创造表现阶段。

1、提出创作要求。

（1）选择自己喜欢的一种形象作画。

（2）用勾线笔勾画主体轮廓，画大、画满，特别是头要画大。

（3）根据画纸颜色选择相似色涂画主体（教师示范用放射线涂法来进行涂色），猪身上的花纹用其他色系颜色涂出。

（4）选择与画纸颜色为冷暖对比色的颜色直接勾画出背景花纹。

2、幼儿创作，教师进行指导。

（四）作品赏评阶段：

1、教师展示幼儿作品。

2、幼儿自评，说说自己作品的优点。

3、幼儿互评，说说自己喜欢的画及可以学习的方面。

4、教师小结。

转载自 3xiaoniao.com

四、活动结束。

美术教学教案设计指南篇五

一、三维目标：

1、了解秦代兵马俑的来源和基本艺术特征，产生对中国文化和艺术的兴趣；学习观赏兵马俑中有代表性的塑像，尤其是通过对具体人物形象的塑造，人物身份的展现和衣饰、车马等的刻画。

2、认识作为写实雕塑的秦佣与我们人类生死观念、丧葬习俗、宗教信仰的密切关系。

3、在对兵马俑的观察和探索中，初步掌握制作面具的手法，学习一些与兵马俑有关的简单的表演动作，并以此激发他们的民族自豪感。

二、教学重点：

感受的体验“秦”文化的博大。

三、教学难点：

秦兵马俑头像的的观察方法，及学生动手能力的提高。四：教学准备：

查找兵马俑的相关知识，卡纸、剪刀、画笔、颜料。

五、教学过程：

在教学和创作实践中，学生将美术、观赏、表演融合为一体，获得艺术的综合能力。

1、观察：

学生根据教师出示的“兵马俑”一词和教师预先准备好的一组兵马俑图片，以及自己所知道的有关兵马俑的知识和信息，对秦俑的特点进行细致的观察和有关动作的模仿等。

2、掌握：

（1）、展示一系列有关兵马俑及其发掘地的照片和影视资料片段，使学生充分领略世界八大奇迹之一的风采。

（2）观察秦俑人物性格、动态及服饰的特点学会采用由宏观到微观，以点带面的基本表现方法。

3、结合中国“古代画论”对秦俑的脸型极其特征进行总结归纳（秦俑“人物”头像表现方法归纳）：

国：上（上额）下（下颌）同宽，五官紧凑。

申：两端略窄，中间（颧骨较高）稍宽。

根据脸型可分为：用：上下同宽，面庞宽阔。

甲：上宽下窄。

由：上窄下宽。

目：上下同宽，五官比例匀称。

4、引导学生进行秦俑头像的“对号入座”游戏，在游戏中提高。

学生的观察能力。

5、学生练习：

（1）根据观察和理解对秦俑头像进行临摹。

（2）利用身边的废弃物，如用纸壳等材料制作兵马俑的面具，并可以自己的身体为媒介，创编关于兵马俑的多种动作雕塑和阵形进行表演以增强学生的记忆观察和理解能力。

六、1、举行学生绘画作品的小画展。

2、师生共同参与表演的创编和彩排，并进行欣赏。

教学小结：本课重在学生的理解和感悟，把欣赏能力、观察能力以及动手创造能力、人物造型能力等集于一体。使学生在学习中既有深度的知识挖掘又能涉及广度的知识层面，同时又由于本课的特性，教师易于授课，把握重点，从而使课堂教学达到既定的预期效果，并给学生留下深刻的印象。

美术教学教案设计指南篇六

教学目标：

1、继续学习色彩的初步知识，进一步认识各种颜色。

2、初步学习油画棒（或蜡笔）和水彩颜料相结合的涂色技巧，培养学生的观察力、想象力和表现力等。

3、观察烟花的色彩变化，表现节日烟花的美，促使学生养成平时观察和表现美好事物的习惯。教学重点：

初步掌握油画棒和水彩相结合的画法。

教学难点：

学生通过仔细观察后，能较自如地表现对烟花的感受。教学准备:。

教师：范画，图片。

学生：油画棒等作画工具。

教学时间：

1课时。

教学过程：

第一课时。

一、激趣。

（1）学生回忆过年过节时候印象最深刻的一次放烟花的情景或者看到的漂亮的烟花。

（2）出示烟花图片，提问：你觉得烟花美吗？为什么？你还见到过怎样的烟花，请你来描述一下。

（3）今天我们一起来描绘漂亮的烟花，揭示课题《五彩的烟花》。

二、欣赏。

（1）出示教师的范作，让学生说说最喜欢哪一幅，并说明喜欢的原因（从色彩，形状和构图等方面进行描述）。

（2）学生思考：怎样表现放烟花时的美妙情景？你认为还可以加上什么更加漂亮？（如人物，星星等）。

三、指导。

（1）教师示范创作步奏：用油画棒画出烟花，（注意要画上各种不同的烟花，并且要有大小，高低的分别），用水彩涂底色（特别强调注意运笔的力度，色彩搭配，主题的刻画和整体的意境等）。

（2）欣赏范作，学生体会创作的过程。

四、创作。

（1）主题：画出放烟花的情景（没有放过烟花的同学可以想象中的烟花）。

（2）建议：可以画节日中五彩的烟花，也可以设计自己喜欢的烟花式样，还可以适当地夸张想象，表现自己对烟花的感受。

（3）学生创作（可以个人创作，也可以小组合作），教师指导。

2

五、小结。

（1）学生上讲台介绍自己的作品，学生互评，教师小结。

（2）评价建议：是否能够教好的处理画面，是否表现出自己对烟花的独特感受，是否与众不同。

六、拓展。

（课外留心一些有关烟花的美丽图片，进一步欣赏烟花的美。

课后反思：

课题：2、我的老师。

教学目标：

1、引导学生思考谁是最受欢迎的人，并通过平时的观察抓住人物的特点。

2、引导学生用绘画、拼贴或拓印等方法来表现心目中最尊重的人。

3、通过绘画创作，培养学生对社会建设者们的热爱和尊重之情。重点难点：

人物的绘画表现。

教具学具：

课件、彩笔。

教学时间：

1课时。

教学过程：

一、组织教学。

二、导入新课：

我们每天都在学校学习、活动，和老师在一起，你能说。

说你最喜欢哪位老师呢？

学生回答，教师小结。

你们这么喜欢自己的老师，也了解自己的老师，今天我们就一起来画一画自己心中的老师。出示课件：出示课题。

三、讲授新课：

1、画之前，先做个游戏，看大屏幕，看看自己心目中的老师是谁？看你能猜出来吗？看图片，学生猜老师。

每出现一位老师，请学生一起来说一说这位老师的有什么特征？

同学们果然都很喜欢自己的老师，也特别想画好心中的老师，

2、现在让我们先看看其他小朋友的画。

3、学生欣赏，教师讲解。

大家喜欢这些画吗？那让你来画，你想画哪位老师呢？你想怎么画？喜欢把老师画成什么样子呢？我们一起看，所有老师的表情是什么样子？（微笑）。

为什么呢？生答。

小结：因为每个老师都热爱你们，热爱生活，所以笑对人生，我们老师也希望你们每个人也能天天有张笑脸，开开心心地过好每一天。

4、每个同学都有了自己想画的老师，请把你心中的老师画出来吧！

四、学生作画，巡回辅导。

五、展评作业，教师引导。

你画的真棒，你是怎么想的？为什么把他画成这样？你们可以把自己的画送给你心目中的老师，相信他们一定会很开心的。

课后反思：

美术教学教案设计指南篇七

　让学生发掘自己思想深处蕴含的个性思维方式和艺术发展空间，培养学生综合运用的学科整合手段，收集和处理信息资源的能力，而本科的题目‘未来的我’应该以培养学生对自己未来的理想是什么，怎样才能达到自己的理想而要求，因为我们这是农村的学生，农村学生的家长对孩子的要求只是把文化科学好，学的棒就行，至于别的根本没戏，更别说收，那就更办不到了。

易已与表现，快乐无限为过程体验，感受艺术魅力，

因为许多农村的孩子参加的‘实践活动很少，所以主动参与，抒发情感，乐于探究就更少，再加上学生对常识可并不是很重视的样子，所以就更谈不上基础，能力了，就算个别孩子有这方面的天赋，也会憋住课的作业所压迫的轻视了本节课的。

因为对于本课只能要求孩子勤于动手，从兴趣入手，这可能还可以，其他就办不到了。

可能就会要求去尝试实践活动这时是教师启发和引导基本技能训练的好时机学生为‘实现自我’就会认真地讲掌握本课的基本技能学生的实践活动是教学过程中重要的落实和创新为此可将学生划分实践组可以互相学习讨论以组为单位发挥群体优势发挥一部分学生的创造性思维注意教师在评价学生作品时部应尊重和保护学生发挥创作手段不要过分强调一致是每个学生有能力完成作业。

美术教学教案设计指南篇八

一、教材分析:。

1、教学目的：

本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。

2、教学重点与难点：

本课教学的重点是要让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而是都表现了艺术家的某种创作意图，而这种意图又都具有其现实的依据。同时，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。

难点要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。

二、教学方法：

新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。遇到难以理解的问题时结合图片对比鉴赏法让学生主动思考。

学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。

三、教学过程：

1：引入新课。

利用演示文稿展示罗丹的《巴尔扎克》，讲述罗丹创作《巴尔扎克》的故事，激发情意。

思考与讨论：（1）.从罗丹的故事中，你了解到了什么？

（2）.你知道罗丹为什么要把雕塑品巴尔扎克的双手铲掉呢?

引出：有什么样的意图就会产生什么样的美术作品。分析理解美术作品中艺术家的创作意图是我们鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。

2：艺术家的创作意图来自哪里？

课件展示分析作品：米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》。

教师总结：艺术家的创作意图是来自现实生活和艺术主张，现实生活中是由于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的主意，他想使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑，达到贬低米开朗基罗的目的；艺术方面表现了米开朗基罗对宗教的无比信仰的观念。

3.：艺术家为什么会有这种表达和创作的欲望呢？

课件展示分析作品：毕加索的作品《牛头》。

教师结合学生回答总结：艺术家比一般人更具有视觉敏感性，他们在受到现实还是艺术的某种触动时，便会有感而发，激发创作的冲动与欲望。

4：影响艺术家创作意图的因素有哪些？

a课件展示分析作品：徐悲鸿的作品《愚公移山》。

提出问题：简述我国1940年的社会背景？说出画家面对现实表明了什么观点？（徐悲鸿的《愚公移山》作于抗日战争最艰苦的1940年。由于早期徐悲鸿收到中国画的‘影响（画马，对中国画的热爱））。

小结：影响艺术家创作意图的因素有现实生活情况和艺术观念。

b课件展示分析作品：郑板桥的作品《丛竹图》和拉斐尔的作品《圣母子》想想为什么他们的创作意图不同？（郑板桥生活在清朝，当过秀才和举人，就想体现他的清正廉洁，虚心，淡雅，坚韧；拉斐尔是生活文艺复新时期，对宗教的信仰很强烈。）。

引出：不同的社会和文化条件下，艺术家的创作针对的问题也就不同，因而其创作意图就会大相径庭。

c课件展示分析作品：古元的作品《离婚诉》和李桦的作品《怒空吧，中国》。

引出：在同一社会和文化条件下，艺术家的艺术的生长环境不同也会造成艺术家创作意图的差异。

d课件展示分析作品：夏加尔的作品《生日》。

引出：艺术家的生长环境和爱情也是影响创作意图的因素。

小结：影响艺术家创作意图的因素包括艺术家的现实生活情况和艺术观念以及艺术家生长的社会背景、文化条件、艺术家的个性和家庭、爱情等方面。

5：艺术家的意图是如何体现的呢？

我们要从不同的类型的艺术形式来看艺术家创作意图的体现。

提问：我们学过的艺术形式的类型有那些呢？

（具象、意象和抽象）。

分类理解：

具象：《开国大典》具体的是时空和形象的典型性。

意象：《荆柯刺秦王》通过整体气氛的渲染直接传达出作者的意图。

抽象:《第三国际》是通过形式语言本身及其构成关系传达出作者的意图。《l.h.o.o.q》通过铅笔在蒙娜丽莎的复制品上画胡须传达了作者要表现的不是这幅画也不是这个人，是这张纸本身。

美术教学教案设计指南篇九

1、能把自己看到的、喜欢的的游乐场用绘画的形式画下来。

2、引导幼儿用丰富的语言表达出自己的‘绘画内容。

幼儿用书、笔等。

一、引起兴趣。

小朋友，你们去过游乐场玩吗?你们是跟谁去游乐场的?那你们喜欢去游乐场玩吗?你们从游乐场看到了什么?(幼儿说)有过山车、还有摩天轮、还有碰碰车等。小朋友刚才说了这么多好玩的东西，像过山车、摩天轮、碰碰车等都是小朋友最喜欢的场所。

二、我心目中的游乐场。

我们每次去游乐场都喜欢玩这些东西，那如果让我们小朋友来设计一个游乐场，你会设计什么样子的，里面有什么好玩的呢?谁来说说，(引导幼儿大胆地设想一个漂亮的游乐场)。

三、幼儿绘画、教师巡回指导。

刚才很多小朋友都说了自己心目中的游乐场是什么样子的，那今天我们就把我们自己设计的游乐场画下来，老师要看看谁的游乐场是最漂亮的。

1、引导幼儿大胆地把自己所设计的画出来。

2、指导少部分幼儿完成作品。

四、结束活动。

1、请个别幼儿介绍自己设计的游乐场。

2、幼儿相互欣赏作品。

美术教学教案设计指南篇十

造型·表现。

2课时。

１、通过对蜡笔版画的学习，感受蜡笔版画产生的斑驳的特殊美感。

２、了解水和蜡的特性，学会利用两者互相排斥的特性，掌握蜡笔版画的工艺知识及技法。

３、培养学生的巧于设计和创作的‘能力。

水和蜡的特性。

压印时的力度和速度。

转印时水和蜡笔分离效果的掌握。

自由命题创作一幅有趣的蜡笔版画。

水粉颜料、蜡笔（油画棒）、画纸、笔刷等。

一、欣赏导入：

二、观察·发现：

1、在纸上涂上蜡笔或油画棒，再涂上水粉颜料，会有什么效果？为什么？

2、蜡有很强的排水性，涂上去的水粉颜料无法覆盖，反而产生了斑斑驳驳的特殊效果。

三、步骤：

1、用蜡笔画出画稿；

2、用水粉颜料快速涂满画面；

3、盖上印纸，用手掌均匀压印；

4、还可以多次着色，反复印制至完成。

四、练习·创作。

自由命题创作一幅有趣的蜡笔版画。

五、评价。

美术教学教案设计指南篇十一

了解白桦林的基本常识、生长环境、结构特征等。

让孩子们深切感受色彩间的穿插融合，感受色彩大家庭之间的冷暖对比关系。

掌握水粉绘画技巧，以及画面的主次关系。

白桦树的造型表现形式和色彩的运用。

图片、卡纸、铅笔、水粉。

一、导入新课。

1、导言：同学们，老师展示几幅图片让大家欣赏欣赏，聪明的小朋友告诉老师，图片上是什么。

2、(学生看图片)“老师给你们看的`图片都是什么呀?”“这些树的名字大家都知道么?”

二、传授新知识。

(一)图片讨论。

1、看过这么多树的图片,老师先不告诉你们我们今天要画的是哪种树,我先让小朋友们根据图片给老师讲讲这些树在造型上的特点以及你们所了解的关于这些树的知识.

2、学生们发表自己的想法.

3、同学们知道的可真多,老师从你们那学到了好多知识呢.

4、好，现在老师来揭晓我们今天要画的主角：白桦树。

(二)播放白桦树的图片。

5、现在我们重点来讨论和了解一下关于白桦树的特点和知识。

6、教师总结学生们的发言以及自己所普及的知识。

小结：好，今天我们小朋友们的发言都非常的积极，也都回答得特别棒。说了这么多，我发现好多小朋友以及等不及要拿起手中的画笔了，那我们就开始画出美丽的白桦林吧。

三、学生大胆作画，教师巡回指导。

在学生作画期间，要时刻关注学生是否抓住了白桦树的特征以及前后色彩明暗的区别。

四、作业展评。

五、教学小结：

今天的学习让小朋友们很好的了解了白桦树的造型特点，还有一定要牢记我们在作画时主体和背景的主次关系。回家记得温习我们今天所学的知识点。好，下课!

六、课程介绍：

各位家长好，今天我们学习的课程是《白桦林》。这堂课主要是通过水粉来表现，让孩子们在了解了基本的白桦树的造型后通过水粉技法来表现白桦林的特色和美丽。运用水粉时学习到了两个知识点：背景和主题的主次关系、冷暖色的熟练运用。这堂课的学习提高了孩子们对于水粉的认识。

美术教学教案设计指南篇十二

1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。

2、用深浅不同的颜色作一幅画。

教学重点。

认识色彩明度变化。

教学难点。

作画时明度对比的利用。

教学准备。

绘画工具：颜料、毛笔、铅笔。

教学过程。

今天我们一起学习画单色画。

1、复习学生的色彩知识。

让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。

出示较普通的蓝色、示较淡的`蓝色、较深的蓝色请学生辨别。

2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。

3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。

加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念）。

问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜色。

4、教学生调色，提出要求。

学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。

课后反思：

美术教学教案设计指南篇十三

3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

人物的脸型和表情。

人物肖像画的表现。

一、游戏导入。

1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁。

2、说说“他”的特征。

二、新课。

1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特。

征。（如脸型、五官、性格等）。

2、说说艺术作品中典型人物的某些特征。

《蒙娜丽萨》。

出示艺术作品。

学生观察、体验、讨论人物特征。

教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》。

学生说说感受、特征，教师总结。

看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

《凡高自画像》。

出示艺术作品。

学生观察、体验、讨论、猜想人物特征。

教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征，教师总结。

毕加索的人物肖像画。

现代版的《蒙娜丽萨》。

三、探索。

1、比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢。

2、学生讨论、猜想。

3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。

这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段。

1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）。

2、人物头部是反映人物特征最主要的`地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

3、脸型。

你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）。

教师出示几种常见的脸型。

请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？

小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。

表情。

4、同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）。

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）。

五、临摹练习。

人美版第九册教案第2课画人像学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。

六、学生习作、教师进行辅导：

尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？

你认为还有哪些方面可以体现人物特征？

七、小结：

展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。

美术教学教案设计指南篇十四

3．通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育。

1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；

2．初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；

3．中国园林艺术对现代环保思想的影响。

导入：

让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。

我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）。

新授：

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

以自然与人工的‘关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）。

小组讨论：

我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）。

扩展：

用手工的方法表示园林。

美术教学教案设计指南篇十五

1、欣赏自然界及艺术作品中的动物，感受动物的形体美、色彩美、动态美，从内心产生喜爱之情。

2、让学生在电脑的游戏中发散思维，表现自己眼中可爱的动物。

3、感受动物的形体美、色彩美、动态美，从内心产生喜爱之情。

操作电脑，利用电脑画出自己喜欢的作品。

：电脑。

1、引导阶段：

（1）老师手上有一封“邀请涵”你们想知道上面写的是什么吗？

同学：我们动物王国的明星正进行时装表演。想邀请××班同学一起欣赏。

（2）欣赏动物世界的录像。

（3）讨论：

a、想想你最喜欢哪位动物明星的表演，你能模仿出来让其他小朋友去猜一猜吗？

b、你觉得哪位动物明星的服装最美，请你描绘一下它的美丽所在（从形体、颜色、花纹等方面展开。）。

小结：动物世界真的很奇妙，威武的狮子，温顺的小羊，可爱的蚂蚁……形形色色，说也说不过来。动物的形象各异，服装更是千奇百怪。瞧,它们的服装每个都各具特色。

2、发展阶段：

（1）赏析艺术家表现动物的`美术作品。

引导思考：你觉得这些动物漂亮吗？你喜欢吗？为什么？

（2）揭示课题及学习内容：除了用画画、剪纸之外，我们还可以用什么表现手法来表现动物们的可爱形象呢？（今天我们来用电脑表现动物）。

（3）利用windows画图程序中的各种工具设计制作一幅有趣的电脑绘画作品。

：继续探索电脑绘画的神奇世界。

美术教学教案设计指南篇十六

设计意图：

大自然是一个丰富多彩的物质世界，它为幼儿的艺术创作提供了天然的素材，生活化的材料也可以作为美术教育的重要工具。现在正值秋季，当秋叶一片一片从树上飘下来的时候，孩子们对此发生了兴趣，有的说树叶在跳舞，有的说树叶在飞着唱歌，有的孩子索性捡起了树叶。看到孩子兴趣盎然，何不利用树叶作为版画的材料呢？孩子用拓印的方法将树叶一片片印下来，既可以发展幼儿的.小肌肉动作，又可以培养幼儿的想象力和创造力。

活动目标：

1、引导幼儿学习在树叶上较均匀地涂色并印画的技能。

2、引导幼儿探索发现，培养幼儿初步表现美的能力。

3、让幼儿体验版画活动的快乐。

活动准备：

刷子、颜料、树叶。

活动过程：

1、瞧、今天老师给我们小朋友带来了几张漂亮的图画，你们想不想看？

2、出示树叶拓印画，幼儿欣赏、交流：象什么？

3、这几张图画和我们以前的图画一样吗？什么不一样？

4、教师小结：把用树叶印出来的画叫做树叶拓印。

1、幼儿尝试拓印，教师观察指导。

2、交流：小朋友印得都很漂亮，这两个小朋友印得也很漂亮，他们两个印出来的一样吗?（不一样），请这两个小朋友讲一讲他们怎样印的?”引导幼儿说出是用树叶的正面和反面印的。

3、他们两个印出来的树叶哪个更好看一些呢?（反面）。

1、看到小朋友印出来的树叶这么漂亮，我也想试一试，你们来当老师，教教我好吗?”

2、是在树叶的正面涂颜色，还是在树叶的反面涂颜色呢?（反面）我刚才看见有的小朋友用拇指扶住叶柄涂颜色，这样手就不会脏了，这个办法真好，从上到下均匀地涂上颜色。（在涂时故意留空白）涂完了吗?（没有）噢，把树叶全部涂满，不要留空白，涂好之后，把树叶轻轻地放在纸上，能移动吗?（不能）那就让我用大拇指扶住叶柄吧!用另一只手按一按小树叶，也可以动动小手，把整个树叶都印下来。

1、选择一树叶，想想你选择的树叶可以变成什么东西？

1、幼儿操作，并添画成为一形象。教师观察指导。