美术教学案例分享（专业21篇）

在日常生活中，我们经常需要面对各种各样的挑战和问题。在撰写总结时，我们需要全面回顾所涉及的方方面面，不可偏颇。勤奋和努力是成功的关键，但同时我们也要懂得适度的休息和放松。

美术教学案例分享篇一

授课班级：岗脚学校四年级86、87班学科课型：造型※表现案例背景：

在日益强调学生全面发展的今天，作为基础教育的美术也越来越凸显出其重要性。现行的美术教材在内容和形式与旧教材都有很多的区别。新教材的内容加强了学科知识和社会发展、科学进步的联系，强调了美术和其他学科的融合，新课程强化了课程的选择性，为学生的个性发展留下了充足的空间在与新课程同行的这段时间，教材的灵活性很适合学生的学习特点。教材分析：

1、教学内容：《画嗅觉》是一节造型※表现领域的美术课。是《五味瓶》《感受声音》等课的延伸与继续，它与画味觉、画声音、画情绪、画性格等构成一个系列。这个表现感知的系列旨在通过联想、想象用色、点、线、形等美术元素表达自己独特的感受，为学生丰富情感体验、表现感觉感受积累知识与方法。从心理学上讲，嗅觉是由一种感觉引起另一种感觉的活动，并相互融合得到一种个性化的新感觉。美术与嗅觉形成色、嗅联觉。本课就是让学生在嗅觉感受的刺激下展开联想和想象，用色、点、线、形表现自己对各种气味的嗅觉感受。嗅觉和声音、感觉一样都是比较抽象，是看不见摸不着的，嗅觉感受也是多样化和个性化的,通过让学生闻闻、交流、画画等在轻松的氛围中体验美术活动的乐趣，表现自己的感觉、心情和丰富情感体验，从而培养学生探索自然、关注、创造、表现身边事物的能力。

2、本节课在整体知识结构中的地位和作用：

《画嗅觉》一课内容虽然抽象，但它并不孤立存在。编者在编写过程中始终抓住了与学生切身感受联系的一条线：《摸一摸、画一画》、《五味瓶》、《感受声音》、《画嗅觉》等，基本遵循了由简到繁、由浅到深、由感性体验到理性认识的发展循序。考虑到四年级年级学生的生理、心理的特点，它强调的不是对形象的把握，而是要求学生通过实际体验与造型游戏，尝试运用绘画、拼贴等方法大胆表达自己独特的感受，发展艺术感知能力和造型表现能力。教学目标：

认知领域：使学生能够运用绘画、拼贴等方法表现几种气味。操作领域：培养学生关注、创造、表现身边事物的能力。情感领域：通过闻闻、交流、画画等在轻松的氛围中体验美术活动的乐趣，能表现自己的感觉、心情，丰富情感体验。教学重点、难点：

教学重点——1.通过学习，使学生感受美术活动的轻松，体验过程的愉快，创作的个性化。2.形，表现各种嗅觉感受。

教学难点——如何用色、点、线、形表现闻到气味的感受。教学准备：

1、教师准备：教学课件、空气清新剂、教师范画等。

2、学生准备：收集一些带有气味的物品（如蒜、醋、水果、香水、酒------）放在密闭的小瓶子里，带好水粉（水彩）颜料及绘画工具，彩纸、剪刀、胶水等材料。教学环节：

1、同学们，在我们教室里有样东西，而我们却看不到它，你们猜猜是什么？（引出：空气）。

2、对啊！在我们的教室里到处都充满着空气，闻一闻（老师闻一闻空气）什么味道？（空气是无色无味的）。

闻到这股香味，你的心情怎么样？有什么感觉吗？（开心、舒畅、心旷神怡）。

1、刚刚闻到香味的这种感觉，你能用什么形式表现出来？

学生交流展示。

（1）小结：可以画下来。

（2）用语言说出来，你能试一试吗？（3）用一段优美的文字写下来。

（4）刚才老师看到同学们闻到气味时的表情也很丰富的。谁来试一试？

今天我们主要以绘画的形式来表现我们的感受。出示课题——画嗅觉。

[学生思维交流，以肢体语言、声音等多种方式表现自己的感受，体验感受的多样性。在多种形式表现主题时，导出绘画的表现形式，逻辑清楚，过度自然。

2、老师闻到这股香味，已经把这种感觉画下来了。（点击课件，欣赏老师作品）。

同桌讨论：你是从哪些地方感受到空气中的香味的？学生分析交流。

小结：这张作品表达了老师闻到香味后愉快的心情体验。

学生交流（我们还可以从作品的色彩中感受到快乐的体验）。

4、大师们也有许多表现香味的作品，我们一起来欣赏一下（课件出示）。

大家互相交流一下，这两幅作品，你更喜欢哪一幅？学生交流。

5、刚才，我们欣赏了表现空气香味的作品，空气还能容纳很多的味道，那么在这件作品中你感受到了空气中的什么味道呢？（课件出示波洛克作品）。

学生欣赏交流。

（1）你是从哪里感受到这种味道的？

（2）除了臭味，你还感受到了其它味道吗？说一说？（学生回答）学生交流。

[鼓励学生发表不同的感受。体现体验活动感受、感觉的多样性与个性化。]（3）（课件出示）这是美国画家杰克逊*波洛克的作品，他喜欢在画布上很随意地泼溅颜料，洒出流线，有时边走边画。他的作画风格对从事抽象绘画的艺术家影响很大，我们也可以在作画时试一试这种方法。

所以，保护环境，人人有责，我们需要美好的生存环境。[环保意识渗透、宣传。]。

1、你带来了什么味道？你打算用什么绘画形式来表现呢？（点、线、色彩或拼贴等综合形式表现）。

2、画完之后可以像老师一样给它配上一段优美的文字（课件出示）。

3、学生作画，老师巡视指导。

展示自己的作品（贴在“多味馆”中，香、辣、酸、臭------）。

1、你是从哪里看出来这件作品是表现香（辣、酸、臭）味的？

2、你认为哪一张作品最能表现香（辣、酸、臭）味的感觉？

3、这件作品还可以表现出其它的什么味道？

4、小结延伸：透过你们的画面，透过你们的色、点、线、形，我闻到了各式各样的气味。你们真不错！气味真是太奇妙了，只要我们用心去体验，就会发现我们生活中许多美好的东西！

5、收拾整理。

妥善处理收集的气味物品，收拾绘画工具、材料。教学评价：

1、学生能否参与课前准备活动，收集有气味的东西。

2、学生能否将不同气味的东西与生活实际相联系并展开联想。

3、学生能否熟练地使用水彩（水粉）画工具材料。案例反思：

在整个教材体系中，本课与《画触觉》、《画声音》等内容构成一个新的抽象理念和情感的课题，强调学生对生活的领悟和情感的表达。这课的主要内容是尝试用不同的点、线、面、色彩大胆地表现各种感觉。通过本课的活动，学生不但能在轻松愉快的学习气氛中学会如何“画感觉”，而且能培养他们积极的参与精神、丰富的感觉能力、大胆的表现能力以及综合的评价等多方面能力。

美术教学案例分享篇二

1、对游戏和制作活动有兴趣，并能体验装扮自己和参与“猜猜我是谁”活动的愉悦。

2、认知各种纸质撕贴材料和制作面具，培养方法。

3、运用撕、贴、拼的方法制作面具，培养动手能力和创造能力。教学重难点：重点：运用撕、贴、拼的方法制作面具，培养动手能力和创造能力。难点：面具的眼睛、嘴巴的抠洞。教学准备：教具：范品若干，各种纸质撕贴材料等学具：各种纸质撕贴材料，剪刀，胶水等教学过程：一、组织教学准备制作用具，规范美术制作习惯。

1、听：教师背对学生撕纸，让学生听听这是什么声音？

2、全班师生讨论：制作步骤。

3、你认为怎样为自己眼睛、嘴巴开洞最准确，最方便？（小组探讨）4、欣赏各地各种的面具，了解面具的常识，启发学生制作。

1、及时反馈、纠正。

2、帮助有困难的学生。

3、参与其中。

1、带上面具，游戏活动“猜猜我是谁”

2、相互欣赏，相互活动。变脸.教学目标：1）结合中国川剧变脸绝技表演，感知折纸“变脸”，掌握折纸的基本要求，能折出“脸”形，并知晓“变”的方法。2）能大胆的描绘出生动、有趣的“脸”。3）在整个折折、画画、玩玩的过程中体验创造的乐趣。4）感知、了解中国戏剧瑰宝——川剧变脸，弘扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。教学重难点：重点：能折出“脸”形，并知晓“变”的方法，能大胆的描绘出生动、有趣的“脸”。难点：在整个折折、画画、玩玩的过程中体验创造的乐趣。教学准备：课件，“魔术“用具若干，师生用纸若干等。

美术教学案例分享篇三

美术是一门创造力和表现力极强的学科，对于学生的综合能力提升非常有帮助。然而，在美术学科的教学过程中，教师需要针对不同的学习层次和需求设计不同的教学案例。在本文中，笔者将分享自己在教授美术学科时的教学案例心得体会。

第二段：针对不同学习层次设计教学案例。

在教学案例设计中，清楚地了解学生的学习需求和层次非常重要。对于初学者，我们可以选择一些简单的课题和丰富多彩的教学方法，比如让学生进行画线、涂色等活动，帮助他们培养对颜色和形状的感知能力。对于进阶学生，则需要设计更加有挑战性的案例，调动他们的想象力和创造力，让他们有机会尝试不同的材料和方法，探索更深层次的艺术表现。

第三段：注重实践操作。

美术学科与理论学科不同，需要很强的实践操作能力才能够掌握。因此，在教学案例设计中，注重实践操作非常重要。在教学过程中，我们可以让学生亲手动手尝试，帮助他们更好地灵活运用所学知识，提高他们的实践操作能力。

第四段：鼓励合作探索。

美术学科中，可以鼓励学生之间进行合作探索。一方面，学生可以利用彼此之间的创意与想法，共同创建出惊人的优秀作品；另一方面，应该鼓励学生彼此共享所掌握的技能与知识，从而实现普及与共通的目标。

第五段：总结。

美术教育的核心是“教师为中心，学生为主体”，在教学案例设计中需要充分考虑到学生的兴趣和需求，引导学生在贯穿性提高的过程中其中获得学习成就。通过以上所述的方式，我们可以提高学生的学习兴趣，培养学生的审美思维能力和创造力，并且激发学生不断学习、开拓创新的精神。

美术教学案例分享篇四

1了解中国古建筑的风格特点及保护古建筑的意义.

2增强对传乘民族文化的强烈责任感和使命感.

教学重点:通过欣赏,让学生了解这些伟大的古建筑物是祖国古代劳动人民智慧和技术的结晶,从而认识到,爱我中华,保护好国宝是我们新一代神圣的职责.

教学难点:通过考察,调查,史学声进一步认识到我国古代建筑的文化特色,从而提高认识美丑的能力,潜移默化地爱护文物的道德教育.

课前准备:收集古代建筑的图片,资料.(制成幻灯片或挂图)。

第一课时。

教学过程:。

(一)上课,师生问好。

揭示课题——《中国古代建筑欣赏》,作启发性谈话.

“我们伟大的祖国有着悠久的历史.”

“我国的建筑,历史悠久,具有独特的民族风格,在东方乃至世界享有盛誉.今天介绍的我国古代建筑均具有代表性和历史意义,是人类建筑宝库中的瑰宝,是我国历代劳动人民智慧的结晶.”

“如中国的万里长城与埃及的金字塔称得上是世界的奇迹.还有北京的故宫,是世界上现存最雄伟,最古老的宫殿建筑;_藏的布达拉宫,是世界上现存海拔,保存,历史最悠久的宗教建筑……”

(二)请同学谈谈见到古建筑时的心情,描述见到的古建筑的外貌等等.

(三)教师谈谈自己见过的古建筑,谈谈身临其境的感受,(如青岛崂山瀑布;曲埠孔府,孔庙;泰山绝顶;海南南山等等.)。

(四)根据部分古建筑的文化内涵和特定的历史背景,教师作适当的介绍和讲述,进行爱国主义教育.(破坏,偷盗,价值)。

(五)弄清古建筑与仿古建筑不同的概念:。

古建筑:是前人保存下来的遗产,是国宝.

仿古建筑:是现代人按古人建筑的模样新做的,不是文物.

堂.其建筑奇特雄伟,令人神往.保国寺由此成为我国第一批全国重点文物保护单位.

(六)简介部分古建筑:。

万里长城嘉峪关布达拉宫北京故宫太和殿颐和园。

杭州西湖山西恒山悬空寺苏州网师园,拙政园。

(七)课后小结。

美术教学案例分享篇五

美术学科是学生在课堂上领略美术欣赏、学习绘画、剪纸、素描等技能，通过视觉、观察、感觉、认知等方式实现知识积累和全面发展。为了更好的教学和学习实践，不断推进美术教育改革与创新，我学校推广了多种美术学科教学案例，通过多角度、多手段的授课模式，让学生们在学习过程中能够拓展视野，提升技能，彰显自身的艺术素养。在教学中，我对教学案例的应用进行了深入思考和实践探索，深刻体会到了案例教学的重要性和实效性。

教学案例不仅是教师教学的参考，也是教学者和学生之间的互动工具，在教学案例中，学生可以深入了解学科特点、形成自己的学习思路并将之应用于实际教学，让学生在实践中不断提高自己的能力。通过理论知识与实践案例相结合的模式，我发现学生在案例教学中往往能够获取更多的知识和技能，即使是艺术领域内繁多的知识点他们也能够轻松学习掌握。这是由于教学案例不仅可以体现出课程中的各个要素，也可以体现出学生的兴趣点，让学生能够真正理解和爱上美术这个课程，进而发掘自己的艺术天赋和审美能力。

针对不同的案例需求和教学对象，我的教学案例中包括了学生自主学习、小组合作学习、挂牌学习等一系列方法。在小组合作学习中，我将学生按素养等级划分成小组，在小组的合作过程中可以协同完成同一问题的不同难度层次解答，刺激学生独立思考和积极参与的情感，使得学习效果大大提升。同时，在挂牌学习的教学方法下，每一个学生发言等机会均均等，广开思想的空间，提高求知欲，兴趣和学业都得到了很好的平衡。这些方法与传统的教育模式不同，将传统考试和作业绩效为中心的教育模式导向到一个更加多元化、更加自主化、更加灵活的教学模式，符合现代学生学习的需求和期望。

第四段：分阶段讲述美术教学案例的教学过程。

针对不同的教学需求和教学案例，我将教学过程划分为三个阶段：引导学生兴趣，发掘学生潜能，培养学生创造力。在引导学生兴趣阶段，老师会首先分析所教学科的内容并开展课程设计，从而让学生对美术科学产生浓厚的兴趣。在发掘学生潜能的阶段，老师会运用教研组的案例数据分析，了解学生的特长和不足，从而关注每个学生的个性和潜力。在培养学生创造力的阶段，则是鼓励学生尝试创新和尝试，让学生有机会放飞自己的想象力及创作技巧，营造务实探究、见诸实践的幸福教育氛围，从而追求上进之路。

教学案例让我们更加了解如何在课堂中应用实际情况，让课程能够更贴近学生的实际生活，教学案例能够更自如地让学习者理解课程内涵和实现目标。在我们的实践教学中，针对特定情形，我们自己也积累了相当多的教学案例，可以应对各种情况，不断提高自己的教学水平，达到各种教学效果。同时，在学生中，也能深刻感受到学生对案例教学的喜好和接受程度提高了许多，通过教学案例不仅带给学生知识的获得，更是对美术科学热爱诠释，也是教育创新和未来教育发展的重要方向。这对美术教育壮大作用必将会日益凸显。

美术教学案例分享篇六

摘要：美术课堂要激起学生浓厚的学习兴趣，激起学生的创作激情，培养良好的学习态度，从而达到教学目的。

小学美术教师应当顺应学生的爱美需求，驾驭好课堂，多利用媒体资源，实施好美术课堂教学。

一、欣赏优秀作品。

教学中，小学生通常是凭借第一印象的感觉来欣赏作品，对作品的感受总是领略不够，未能仔细琢磨。

这怎么办呢?这就需要教师引导学生，依据自己的生活经验、所见所想及由画面产生的联想对作品进行评价。

对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。

如，城市的学生从小见到的就是整洁的街道、五颜六色的霓虹灯、明亮的高楼大厦，感受不到农村的田野风光。

又如，绘画作品中农村的瓦房、泥泞的小路、菜园的栅栏、有序的草垛、堋乱的石头、柴堆等，也是一种美丽。

二、兴趣爱好的培养。

对学生兴起爱好的培养，除了欣赏作品以外，教师要有过硬的基本功，教师是学生学习的范本，要有拿得出手的作品，能让学生佩服自己，喜爱自己，让学生加深对教师作品的感受，课堂上最好要有教师自己的作品让学生参照。

视觉记忆常常需要伴之听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言描绘，学生对艺术作品的感受不会很深。

在实际教学中，许多成功的课堂都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，让学生轻松愉快的学习，加深记忆。

此外，多让学生欣赏名作，有助于培养学生的兴起爱好，培养学生热爱祖国艺术的情感。

引导学生能理解和接受中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。

让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。

三、情境教育。

随着新时期小学美术教育的要求，小学美术教学改革不断深化，愉快教育、情境教育和谐教育的改革不断进行，给小学美术教育教学注入了新的内涵。

美术课堂重视学生对美的感受力、鉴赏力的培养，也重视对美的表现力和创造力的培养。

学生渴望美的享受、美的冲击，更渴望去发现美、表达美、创造美。

在教学中，多创设情境，给学生创造一片美丽的天空，激起他们一次又一次美的遐想，让学生把所思所想用绘画的形式表现出来，这就是我们教师想要的结果。

总之，美术课堂要多让学生欣赏优秀作品，激起学生浓厚的学习兴趣，培养良好的学习态度，勇于实践，敢于临摹，注重交流，开阔眼界，打牢基础，先临摹后写生，激起学生的创作激情，从而达到良好的教学效果。

文档为doc格式。

美术教学案例分享篇七

一、案例主题：

本课以真实性、朴实性和学科性为指导思想进行。

教学设计。

由于帽子的知识特别丰富，在一节课里要面面俱到是不可能的因此，我根据教学目标、教学的重点、难点以及学生的实际情况进行了本课的设计力求做到课件少而精，不摆花架子，让学生学得扎实。

二、案例背景：

帽子的起源可以追溯到远古时代。帽子的种类和用途很多。除了有遮阳、保暖、美观的作用外，有的可以显示职业和身份，还有的可以保护头部避免或降低来自外力的伤害。古今中外的帽子文化更是值得探究的。而四年级的学生对帽子的认知仅仅是：知道帽子的防晒功能、保护头部的功能、显示身份的功能、帽子的装饰功能。但学生们所知的这些功能也需要教师进行引导才能明确起来。同时，四年级的学生们对任何具有挑战性的事情都很感兴趣。他们对如何设计制作一顶功能强大同时又具有极强装饰性的帽子产生了极为浓厚的兴趣。所以，这是学生们在学习过程中会遇到的一个学习障碍。另外，如何在方形、圆形、梯形等基本形的基础上进行变化，这是需要学生们开动脑筋去思考的问题。

三、三维目标：

（一）知识与技能：了解帽子的有关知识并能利用各种材料和方法制作帽子。

（二）过程与方法：了解和掌握帽子的基本造型、装饰方法。能用各种不同材质的纸张制作造型独特的帽子。

（三）情感态度与价值观：激发热爱生活、运用美术知识美化生活的兴趣。

四、教学要求与重难点：

要求：让学生设计制作各种纸制帽子。

重难点：启发学生运用不同的彩纸制作立体帽子。

五、教学准备：

（一）教师准备：课件，若干个帽子、剪刀等手工制作工具。

（二）学生准备：彩色卡纸﹑胶水﹑剪刀﹑素描纸﹑小刀﹑各种装饰品。

六、教学过程。

（一）音乐导入：

再出示课件：各种各样的帽子。有古代现代，和各民族，款式多样，让学生进行区分对比，通过欣赏对比让学生对帽子的形状、颜色、饰品更加了解，为制作帽子积累素材。

（二）师生合作、探究方法：

1.什么才叫千变万化？你能说说千变万化指的是帽子哪些方面的变化吗？

2.师生共同研究帽子的制作方法：选择材料，设计款式，制作方法（主要是粘贴，缝制），装饰方法（粘贴，画，佩带）。教师板书。

（三）教师示范：

因为制作是本课难点，所以教师要做一些拼折的示范，让学生更直观一点，利于学生掌握制作要点。教师再小结，强化学生对帽子制作步骤的了解。突出了本课的重点。

（四）小组合作、创作实践：

1.分组或单人进行创作，可互换材料。制作前小组先讨论制作帽子的想法并画出帽子的小图。分组进行有利于学生合作探究，画出图稿让学生做到胸有成竹。

2.学生创作时，多媒体展示所有帽子的图片和播放优美的轻音乐渲染良好的创作氛围，同时也为创作有困难的学生提供具体的视觉形象。教师巡回指导。并进行个別辅导，发现好的作品及时展示表扬。

（五）成果展评：

1.让学生出示制作的帽子，小组或个人采用自评、互评等多种方式来肯定作品，同时也肯定了学生的能力。请制作优秀的小组或个人谈谈自己的制作构思和方法。激发学生的表达欲望。锻炼了学生的语言表达能力。

2.现在动感的音乐响起来了，请学生带上亲手制作的帽子，伴随着音乐闪亮登场了。

（六）课后延伸：

出示用其它方法设计的帽子，让学生发挥想象，未来的帽子会怎样？只有想不到，没有做不到。只要大家敢想敢尝试，一定会成为一个出色的设计师，设计出款式更奇特，功能更多的帽子。可以写出构思，画出设计图。让学生的想象和创作能力得到进一步提升。

七、教学后记和反思。

和引导启发，同时又体现了学生是整个课堂教学的主体。学生较成功地描绘出了各自想象创造的帽子形象，并能基本跟唱《小红帽》的歌曲，学生学的主动，学生开心，学有所思，学有所得。得到了设计制作课教学的点滴经验和成果。我们都知道：教学实践的最大意义就在于进行反思，只有进行认真的反思才会有教学的改进。

我认为本课教学后，有几个值得反思和重视的问题：

1.本课教学虽然在教学设计上有较大的突破，但还感觉没有摆脱传统美术课和音乐课的束缚，在歌曲学习与设计制作学习的融合和过渡上还显生硬、不自然。

2.教师的示范过多，对学生的创造思维有一定的局限影响，没能更充分的调动学生的想象创造力。

3.作为一名从事美术教学的教师，在对歌曲的教学处理上，感到“力不从心”。感到自身缺乏较好的音乐素养和教学积累。使学生的歌曲表演唱练习效果不太理想，远未达到预想的艺术表演唱的效果。

美术教学案例分享篇八

本课属“造型表现”领域的学习内容，这课属于表现感知的系列之一，旨在通过联想、想象用色、点、线、形等美术元素表达自己独特的感受，为学生丰富情感体验、表现感觉感受积累知识与方法。从心理学上讲，嗅觉是由一种感觉引起另一种感觉的活动，并相互融合得到一种个性化的新感觉。本课就是让学生在嗅觉感受的刺激下展开联想和想象，用色、点、线、面、形表现自己对各种气味的嗅觉感受。

教学目标。

1.技能目标：能用各种工具以不同的色、点、线、面、形表达不同的嗅觉感受，培养学生的想象力和创造力。鼓励学生大胆创新，尝试利用不同的材料造就不同的艺术效果。

2.知识目标：初步了解嗅觉和色彩的联系，懂得不同的色彩可以表现不同的嗅觉感受。感知各种气味的特点，进一步关注和了解嗅觉。

3.情感目标：通过学习，培养学生丰富的想象能力。激发学生热爱生活、关注自我的情感。

教学重点：用各种工具画出不同的色、点、线、面、形，表现各种嗅觉感受。

教学难点：嗅觉如何用色、点、线、面、形表达。

教学准备：课件、绘画工具、一些气味大的食物。

教学过程：

一．感受香氛，激趣导入。

1．师：上课前在教室里喷射柠檬味的空气清新剂，让整个教室充满香味。

2．师生问好！

（开心、舒畅、心旷神怡）。

4．小结：想不到闻到空气中的香味后会有这么奇妙的感觉，今天我们就来研究研究气味到底有多么奇妙！

二．探索表现，感知体验。

1．师：刚刚闻到香味的这种感觉，你能用什么形式表现出来呢？（学生交流讨论）。

（播放课件）。

（1）用语言说出来，你能试一试吗？

（2）用一段优美的文字写下来。

（板书：画嗅觉）。

3．师：古人云“处芝兰之室，久而不觉其香；入鲍鱼之肆，久而不觉其臭。”说得就是人的嗅觉。（解释）嗅觉是人的几大感觉之一，担负着感知外界气味的重担。

4．既然人的嗅觉这么的重要，下面我们来做个小游戏——“比比谁的鼻子最灵敏”。

老师拿出几个一模一样的非透明的小瓶子，请学生来闻一闻，用表情或者肢体语言表演一下闻到味道之后的感受，我们大家来猜一猜他可能闻到的什么味道（水果、醋、香水、辣椒、中药等等）。

5．做了个轻松愉快的游戏后，我们一起去欣赏其他同学表现味道的作品，先来猜猜看他们的作品表达了哪些味道？用什么样的方式表达的？你是从哪里感受到的？（观看课件，学生欣赏、回答）。

学生分组讨论得出表现味道的作画方法：

a．用不规则的线，形和黄，绿，蓝表现酸。

b．用红，黄，澄大小不同的点来表现甜的感觉。

c．大面积的红色的涂抹，辣的感觉。

d．用褐色，黑等面表现臭，苦的感觉。6．师示范：闻到了这么多的味道和看了这么多优秀的作品，我想请问同学们你能把刚刚闻到的气味画出来吗？比如一开始我们的闻到的香味，该如何表达呢？（老师快速示范运用点线面和色彩等美术元素表现各种味道）。

课件出示：老师已经事先画好了一幅作品，我们一起来感受一下，能不能从这幅画上感受到香味？你是从哪些地方感受到香味的？（学生分析讨论回答）。

小结：这张作品表达了老师闻到香味后的愉快的心情体验。

7．大师们也有很多表现气味的作品，我们一起来欣赏一下（课件出示波洛克作品）介绍：美国画家杰克逊*波洛克，他喜欢在画布上很随意地泼溅颜料，洒出流线，有时边听音乐边画。他的作画风格对从事抽象绘画的画家影响很大，我们也可以在作画时试一试这种方法。

师：刚才，我们欣赏了表现空气香味的作品，空气还能容纳很多的味道，那么在这件作品中你感受到了空气中的什么味道呢？（学生欣赏交流）。

（1）你是从哪里感受到这种味道的？

（2）除了臭味，你还感受到了其它味道吗？

（3）你要是闻到这种空气后，又会有怎样的心情呢？（讨厌、恶心）。

（4）平时，你会在哪里闻到过这种味道？

8.欣赏：（课件出示）表现大自然的一些抽象画。三．指导创作，实践体验。

2．德国著名的哲学家黑格尔曾说过——最杰出的艺术本领就是想象！

3．你打算用什么样的绘画形式来表现呢？（点，色，线，面，形）。

4．（课件出示）作业要求：

a.用点、线、色、形等综合形式表现画出回忆中喜欢或讨厌的气味。

b．仔细观察你带的一些气味的食物的特征，运用点，色，线，面，形等美术元素画一幅抽象画。

c.给你的作品配上题目或者一段优美的文字。

5．学生作画，教师巡视指导，布置好展评的“多味馆”。四．师生评价，］体验成功。

展示自己的作品（贴在“多味馆”中，香、辣、酸、臭------）。

3．这件作品还可以表现出其它的什么味道？五．小结延伸。

味真是太奇妙了，只要我们用心去体验，就会发现我们生活中许多美好的东西！

六．收拾整理。

妥善处理收集的气味物品，收拾绘画工具、材料，打扫卫生。

美术教学案例分享篇九

1、引导学生回忆，观察在学校，班级值日的情景。

2、掌握值日时人物的各种动态变化，通过绘画表现值日的情景。

3、提高学生的观察力，记忆力和创作能力，培养学生做事的责任感。

一、课前准备。

1、引导学生回忆学校，班级的值日情景，并作简单的描述。

2、教师几幅供学生欣赏用的不同绘画材料工具和不同风格所表现的学生正在值日的作品。

二、课堂教学。

1、引导阶段。

通过回忆，在学校，班级中你做过什么值日？值日时做些什么事？做值勤员时检查同学的各项行为规范，如文明休息不奔跑，见到老师主动招呼有礼貌。做值日生时擦黑板，扫地，排桌椅……得出无论做什么事都应尽心尽力去完成，要有责任心。

2、发展阶段。

请几位学生来前面演示值日时的各种动作，引导学生仔细观察人物的动态，能用基本形概括出每个动作的特征。

出示几张同龄人的作品，鼓励学生进行大胆的想像，启发他们思考怎么做值日可以提高工作的质量和效率？如手脚并用，一手擦黑板，一手擦窗，脚还可以扫地，让机器人一起参与劳动，把自己变成个巨人站在校园里值勤等等。引导学生组织画面，画面中的人物不用很多，动作不宜复杂，只要表现值日时的一个情景，抓住人物的动作特征即可。

三、教学拓展。

1、欣赏同龄人的绘画作品。

2、可以用水彩笔，颜料等各种绘画材料，采取不同的绘画形式如吹塑纸版画，黑白线条等表现画面的效果。

美术教学案例分享篇十

教学目标：

1、学生能够运用绘画、拼贴等方法表现几种气味。

2、培养学生关注、创造、表现身边事物的能力。

3、通过闻一闻、说一说、画一画、评一评，在轻松的氛围中体验美术活动的乐趣，能大胆、创造性地表现自己的感觉、心情，丰富情感体验。教学重点：

通过学习，学生感受美术活动的轻松，体验过程的愉快，创作的个性化。教学难点：

学生能以绘画、拼贴等形式表现闻到气味的感受。教学过程：

一、猜一猜。

1、展示魔幻气味盒（香水、风油精）。

同学们，老师带来了一个神奇的气味盒，找两位同学闭上眼睛闻一闻，用语言形容一下，最后看看那幅画比较适合你闻到的气味。

气味是我们用鼻子闻的，叫嗅觉。通过这两幅画我们知道原来气味是可以画出来的，就像我们三年级学的感受声音一样。本节课我们就一起来画嗅觉。

二、新授。

1、作品欣赏。

2、色彩小知识。

3、小组活动。

讨论：你准备了什么？联想到什么色彩？为什么？

三、教师示范、学生制作。

1、中药的气味。

由于人们生活经历、性格等的不同，对气味的印象、感受也不同。我印象比较深的是中药的那种苦涩的味道。下面老师来用色彩表现一下。

2、小组讨论：你印象最深的是什么味道？准备怎样表现？

3、学生制作，教师辅导。

四、作品展示，结束课堂。

你表现的是什么味道？怎样制作的？在制作过程中有什么难处？是怎样解决的？

美术教学案例分享篇十一

《英语课程标准（2025版）》指出：“英语教学活动应激发学生兴趣，调动学生积极性，引发学生的英语思考，鼓励学生的创造性思维；要注重培养学生良好的英语学习习惯，使学生掌握恰当的英语学习方法。学生学习应当是一个生动活泼的、主动的和富有个性的过程。除接受学习外，动手实践、自主探索与合作交流同样是学习英语的重要方式。……”这是新时期数学教育的一个重要理念。要想实现以上教育理念，以教师讲授为主的课堂教学模式显然不能胜任，分享式教学因此应运而生。

一、什么是分享式教学？

“分享”在《现代汉语辞典》中解释为：和别人分着享受（欢乐、幸福、好处等）。据此，分享式教学可以理解为：学生与他人在交往过程中分享智慧，分享学习过程中的思考和经验，实现共同成长、享受认同与尊重的愉悦过程。在具体教学中，分享式教学就是从问题出发，让学生思考，并展示、交流、分享自己想法的一种教学方法。其目的是分享众人的智慧，达到共同成长，最终促进人的可持续发展……基于分享式教学理念下的小学数学分享式课堂教学模式，是顺应学生天性的教学。

二、学习模式流程。

“情境导入——明确目标——独学对学——组内群学——展示分享、反馈提升——达标反思”

三、

学习感悟通过分享式教学的学习，我深入了解什么是分享式教学，分享式教学的模式流程，“问题-思考-分享”思考单元的理解，分享式教学中小组建设的问题，分享式教学中的评价体系的建立，导学案是分享式教学的初期平台。

起初刚听说这种模式时，还有点接纳不了。后来，也是好奇心和新鲜感，试着尝试，课堂气氛立竿见影，让我改变了对分享式教学原有的看法。之前更多的是传统式教学方式，我讲的多，英语课经常联排，几节下来，嗓子受不了。自从尝试分享式教学，把课堂还给学生，充分发挥学生的主体地位后，课堂气氛越来越活跃，学生的积极性越来越高涨，更多的让学生去展示区分享，嗓子也没有那么累了。坚持将分享式教学深入一线教学，转变教学观念，转换教学方式，在尝试中摸索，在摸索中前进。

美术教学案例分享篇十二

教学案例是教师们备课和教学的重要工具，通过分享教学案例可以促进教师之间的交流和经验的互相借鉴。在教学案例分享中，我不仅从别人的案例中获得了宝贵的经验和启示，也帮助了我更好地改进教学方法和提高教学质量。在这篇文章中，将分享我在教学案例分享中得到的心得体会。

首先，教学案例分享让我意识到了个案教学的重要性。在教学案例中，教师们分享了他们在实际教学中遇到的问题和解决的思路，这些案例帮助我意识到每个学生都是独特的，需要个别化的教育。在之前的教学中，我常常采用一刀切的教学方法，没有给予每个学生足够的关注和帮助。通过教学案例分享，我开始注重每个学生的个别差异，针对性地制定学习计划，采用个案教学的方式，培养学生的个性发展。

其次，教学案例分享让我认识到了学生的主动参与的重要性。在教学案例中，一些教师分享了他们如何激发学生的学习兴趣和积极性，让学生主动参与到课堂中。在我的教学中，学生常常处于被动接受的状态，对学习缺乏主动性，导致效果不佳。通过教学案例分享，我学到了运用多种教学方法和教学工具，激发学生的学习兴趣和积极性。例如，通过小组合作、分角色扮演等活动，让学生更加主动地参与到课堂中，提高他们的学习效果。

再次，教学案例分享让我认识到有效评价对教学的重要性。在教学案例中，教师们分享了他们如何针对学生的不同层次和不同需求进行有效评价，并据此调整教学策略。在我的教学中，评价常常只是简单地依靠考试成绩或课堂点名来评判学生的学习情况，无法全面了解学生的学习状况和问题所在。通过教学案例分享，我了解到了丰富的评价方法和工具，例如学习日志、小测验、展示等，这些评价方法可以全面了解学生的学习情况，及时调整教学策略，提高教学质量。

最后，教学案例分享让我明白了教学反思的必要性。在教学案例中，教师们分享了他们的教学经验和反思，帮助我深入思考自己的教学，找到问题所在，改进教学方法。在我之前的教学中，没有形成健康的教学反思习惯，常常重复犯同样的错误。通过教学案例分享，我了解到了良好的教学反思方法和步骤，例如教学日志记录、教学研讨等，这些方法和步骤可以帮助我及时总结经验，及时调整教学策略，提高教学效果。

综上所述，教学案例分享是一种有效的教师交流方式，通过分享教学案例，我从中收获了宝贵的经验和启示。教学案例分享让我认识到了个案教学的重要性，学生的主动参与的重要性，有效评价的重要性，以及教学反思的必要性。这些心得体会帮助我改进了教学方法，提高了教学质量。我相信，在未来的教学中，我将进一步努力，不断完善自己的教学，为学生提供更好的教育。

美术教学案例分享篇十三

美术是一门拥有悠久历史的艺术形式，它以纯净的色彩、独特的造型和丰富的表现力，打动了许多人的心灵。而通过分享心得和体会，我们可以更深入地理解艺术的魅力，提升自己的艺术修养。本文将从学习技巧、欣赏作品、表达情感、丰富生活以及传递价值观五个方面，分享我在美术方面的心得体会。

首先，学习美术的关键在于掌握好技巧。当我们开始学习绘画时，熟悉一些基本的技巧非常重要。例如，掌握画笔的使用方法、学会色彩的混合运用等等。这些技巧的掌握能够使我们更准确、更自由地表达自己的创意。此外，多观察大师的作品和学习他们的技法也是提升自己的一种方法。通过模仿他们的风格和表达方式，我们可以更好地理解他们的创作思路，进而在自己的作品中运用这些技巧。

其次，通过欣赏作品我们能够培养自己的审美能力。美的东西总是能够给人以慰藉和享受。每当我欣赏一幅艺术作品时，我就仿佛进入了一个与日常不同的世界。绘画的形式、色彩的运用以及作品所表达的情感，都可以给我带来无限的想象空间。而欣赏作品不仅仅只是停留在表面的欣赏，更要积极挖掘作品的内涵和艺术家的用心。通过理解作品背后的意义，我们能够提升自己的审美能力，增添生活的乐趣。

第三，绘画是一种表达情感的方式。在艺术的世界里，有很多因素可以触发并表达我们的情感。当我们将自己的情感发泄到画布上时，或许可以得到一种解脱的感觉。绘画给了我一个可以自由表达内心世界的平台，它让我在创作中能够找到自己内心深处的宁静和平衡。当我面对负面情绪时，我会选择拿起画笔，将不开心的情绪转化为绘画中的颜色和线条，从而找到自己内心的宁静和快乐。

第四，美术可以丰富我们的生活。在美术的世界里，我们可以创造出一个与日常不同的视觉体验。我们可以通过绘画、雕塑、摄影等形式，打破现实的局限，开启我们的想象力。当我们用艺术的方式去感受生活，去观察生活，我们会发现生活中隐藏着很多美好的细节。与此同时，美术还可以成为我们与他人交流的桥梁。分享自己的作品或者与他人一起欣赏作品，可以促进更深入的交流和理解，丰富我们的社交生活。

最后，美术同时也承载着一种价值观。艺术家在创作作品时，常常会传达自己对社会、人生和价值观的理解。通过欣赏这些作品，我们可以更好地理解艺术家所传递的思想和价值观。艺术作品中的个体传递着自己的情感和思考，也帮助我们更好地思考和理解自己对于社会的立场和价值观。

总而言之，通过分享心得和体会，我们能够更深入地理解美术的魅力。学习技巧、欣赏作品、表达情感、丰富生活以及传递价值观，这些方面的体会和心得，都可以让我们在美术的道路上更加从容自信。美术不仅仅是一门艺术形式，更是一种生活态度和思考方式。只有不断地学习和分享，我们才能真正体验到美术的魅力，并用自己的作品传递给他人。

美术教学案例分享篇十四

1、知识与技能方面：通过教师示范和学生优秀作业展示，让学生了解有“关”飞的原理，通过分析飞机会飞的技巧，让学生掌握制作的技能。

2、过程与方法方面：感受合作制作带来的愉悦，让学生在合作中学会交往，掌握合作学习的方法。

3、情感态度与价值观方面：通过本课的学习，激发学生对科学的热爱。

【重点难点重点难点】创造性地进行会飞玩具的制作。重点难点【设计意图设计意图】借助“鸟的翅膀”，引导学生了解“飞”的原理，让学生在对翅膀添加创意设设计意图计过程中培养创新意识，并激发对科学的热爱。

1、谈话导入通过情景创设，将学生引入课堂，集中了学生的注意力，调动了学生的积极性，给学生拓宽了知识面，激发了学生对“飞”的好奇心。（出示课题：会飞的玩具）。

2、探究学习a、提升体验：

师：今天老师给你们带来了一些玩具，想看看吗?请每个同学从盒里拿出一个．边看边想,小组内轻声交流:它的形状什么样的？上面翅膀是怎样的啊？摸上去什么感觉?这个看上去又象什么?（学生欣赏玩具，互相交流）师:你们觉得它们“妙”在哪儿啊？生：…师：对啊，翅膀有直的，有曲的，还有条状的．真是千姿百态，色彩斑斓啊！b、创造设计：11、欣赏师：这些美丽的画纸除了自身很美，我们还可以把它制作成我们可玩的玩具呢！瞧：出示纸做的飞机。（师生一同玩纸飞机。玩具是学生们最感兴趣的，也是最能调动他们兴趣的，“转转飞”对于学生来说是很希奇的，对于怎么玩，学生们更是不明白，由此在激起学生玩的热情同时，也激起了学生研究学习的欲望）师：好玩吗？除了这好玩的，还可以用它们制成各种精美绝伦的会飞的玩具呢？（一同欣赏实物玩具）师：好看吗?其实用纸做的玩具不仅仅这些还有更多呢!(播放多媒体欣赏，来拓宽学生的视野)2、制作步骤师：

如果是你来制作这些,你准备怎样一步步的来创作呢?(板书:选材—构思—制作—组合—调整—试飞)师:刚才咱们不仅仅欣赏了这么多美丽的作品,还掌握了制作方法.现在你们想自己也创作一个好吗?c、学生学习，教师巡回辅导（分发作业要求板）师：接下来同学们就用老师提供的材料,根据作业提示板上的要求小组制作.一件或几件你们自己喜欢的作品，哪一组的同学分工最有序,合作最默契,作品最新颖独特,那你们就有机会打开这个魔术盒,最先了解到我们这里有哪些同学20年后能成为著名的创作家，科学家。

1、

自我评价。

小组内学生互相介绍自己的作品每组推选一个最好的作品，派代表给大家介绍他的作品。

2、生生互评让学生说出自己喜欢哪个作品，为什么？3、教师评价结合学生的意见评选出最佳作品。

教师在学生作品展示这一环节中，根据当时情况要做到及时改变原来的教学预设，面向全体学生，给了每个学生一次展示的机会，其意义将是深远的。反映教师良好的教学机智，同时也反映教师在教学过程中，不断实践不断提高的过程。面向全体学生，给每个学生一次展示的机会，这是符合小学低年级学生的一般心理特征的。这是学生“自我实现的需要”。对于小学低年级学生而言，他们往往呈现一种以自我为中心的现象。他们往往对自己的作品特别感兴趣，他们都希望自己的作品能被展示。如果让学生向同学介绍自己的作品，他们个个都争先恐后。在这一过程中，看似学生把自己的作品介绍给了同学，实际是自我欣赏的过程，也是自我满足的过程。因此，面向全体学生，给每个学生一次展示的机会。实际也是给了每个学生一次成功的经验。

同学们，美丽的“会飞的玩具”是来自你们的巧手，它们以奇特的形状，瑰丽的色彩和“转转飞”博得了同学们的赞叹．它们是大家雕琢而成的精品，经过同学们的智慧和巧手，创造出更多新颖独特的作品，我们每位同学只要善于观察,乐于思考,精于创作那你们都有机会成为未来的创作家。（通过学生之间互相影响，相互感染，产生一种浓厚的艺术创作氛围，再加上音乐的烘托和教师的协助、鼓励，进一步增强了学生的创作信心。）【教学随笔教学随笔】教学随笔学生是未来事业的建设者和创造者。未来事业所需要的人才必须具备创造的意识，主动创造的态度和善于创造的智慧，同时，更需要将创新精神转化为成果的能力。

美术教学案例分享篇十五

美术是一门富有创造力和想象力的学科，通过美术创作，我们能够表达自己的思想和感情，丰富自己的内涵，也能够欣赏和理解他人作品。在美术创作中，不仅仅有个人的努力和积累，还需要与他人分享交流心得体会，通过与他人的交流互动，我们可以更好地提高自己的美术水平和思维能力。以下是我在美术分享中得到的一些心得体会。

第一段：认识他人作品的多样性。

在美术分享中，我们可以欣赏到各种各样不同风格和风格的艺术作品，这让我深刻地认识到了美术的多样性。有的作品风格独特，形象鲜明，给人以深刻的艺术感受；有的作品色彩明亮，充满了生气和活力；还有的作品展示了艺术家独特的个人风格和创意。通过观摩他人的作品，我不仅仅能够欣赏到美的享受，还能够借鉴和学习他人的创作技巧和思维方式。这对于我提高自己的创作水平有着巨大的帮助。

第二段：交流增加思考的广度和深度。

在美术分享中，与他人的交流是必不可少的环节。通过与他人的交流，我们可以分享自己的创作心得和感悟，也能够听取他人的意见和建议。其中，最重要的是对他人的作品进行深入的思考和分析。通过与他人的交流互动，我发现自己的思维得到了极大的拓展和加深。有的时候，别人提出的问题或者建议，让我重新审视自己的作品，发现了一些之前没有注意到的问题，也具备了新的创作思路。通过交流，我能够更加全面地理解美术创作，提高自己的艺术素养。

第三段：分享和合作培养团队意识。

美术分享不仅仅是个人的展示和交流，还有一个重要的方面就是合作与协作。在美术分享中，我们可以组建小组进行合作创作。通过与他人的合作，我们能够体验到团队合作的重要性。在团队中，每个人都能够发挥自己的特长和优势，共同完成一件艺术作品。在合作过程中，有的时候我们会出现意见不合的情况，但正是通过合作与交流，我们能够更好地解决问题，提高整体的创作质量。这样的合作经验不仅仅对美术创作有益，也对我们的团队合作和沟通能力有所提升。

第四段：从批评中成长和进步。

在美术分享中，我们不仅仅能够听到别人对作品的赞美，还可能会遇到一些批评和建议。虽然这些批评可能会让我们感到不舒服，但是却是我们成长和进步的机会。通过接受他人的批评和建议，我们能够发现自己作品中的不足之处，并在下次的创作中加以改进。批评不仅仅是对我们的作品，更是对我们自身的成长和进步的推动。接受批评，虚心倾听他人的意见，并勇于改变，这是每个美术创作者都应该具备的品质。

美术分享是一种良好的交流与互动方式，不仅仅能够提高个人的美术水平，也能够增加自己的艺术素养。在分享和交流的过程中，我们能够从他人的作品中获得灵感和启发，也能够接受他人的意见和建议，提高自己的创作水平。同时，通过与他人的合作和交流，我们能够增进团队意识和团队合作能力。通过分享心得体会，我们能够不断增加自己的创作思路和创作技巧，成为真正的美术创作者。因此，积极参与美术分享活动，将会是我们提高美术水平和艺术素养的重要途径之一。

综上所述，美术分享是创作者提高自己的美术水平和思维能力的重要途径。通过认识他人作品的多样性，增加思考的广度和深度，培养团队意识，接受批评并成长进步，以及分享心得体会的重要性，我们能够不断提高自己的美术水平和创作能力。因此，积极参与美术分享活动，与他人进行心得交流是非常有益的。让我们一起携手，在美术的世界中不断探索、学习和创作！

美术教学案例分享篇十六

（江苏省泰州市姜堰区励才实验学校）。

摘要：学生领会知识的最初阶段是从感觉和知觉开始的，观察对于发展学生智力有着极其重要的意义，是学生认识世界的重要途径。在作为视觉艺术的美术教学中，观察尤其重要。通过观察，学生了解事物的具体形象、特点、区别、变化，为进一步认识事物的规律打下基础。

关键词：感觉；观察；自主学习；领悟。

心理学家裴斯泰洛奇说过：“感官印象是一切知识的源泉。因此，观察应成为教学的基础，儿童的学习过程是以对外界的观察为主。”在作为视觉艺术的美术教学中，观察尤其重要。下面，就以《花的变化》一课为例，在观察中领悟。

课题：花的变化。

教材分析：

自然界中的花卉品种繁多、千变万化，是装饰图案最常见的题材。本课以丰富多样的植物花卉为题材，让学生通过观察，体会图案的装饰变化的方法和特点，从而学习装饰图案的基本技法。

本课以图片案例为欣赏主线，把花卉的基本特点、装饰变化等知识点，按认知的规律，清晰、有序地逐层呈现，让学生初步感受装饰图案的艺术魅力，实践装饰图案的设计方法。教师要引导学生在对自然花卉进行观察、了解的基础上，运用一定的装饰变化方法，使花卉的形态、色彩、式样更美观，并运用不同的式样，使其更符合装饰的需要，从而认识图案设计的基本规律与方法，培养学生用艺术的眼光来观察生活，学会用图案的方式美化生活。

学情分析：

学生以前接触了一些平面构成的知识，也学习了写生，这是学习变化的基础。

1.欣赏，感受生活中的植物花卉的美。

2.拓展引导，感受生活中花卉图案的美。

3.启发讨论，花卉图案的变化方法。

4.尝试设计花卉图案。

了解自然花卉的生长结构与形态特征，学习图案的变化手法，纹样的构成，体验花卉图案的艺术美。运用一定的图案变化方法去设计式样，对花卉进行装饰变化，学习纹样设计的基本规律。发现生活的美，并能以艺术的眼光观察生活，学会用图案的方式美化生活、创造生活。

教学重点、难点：

教学重点：花卉的装饰变化、设计的构成规律。

教学难点：装饰变化的设计创意。

教学准备：

实物花卉，花卉图案资料，纸张，颜料，画笔，多媒体课件等。

（一）导入。

教室周围布置花卉图案的作品，多媒体循环播放花卉摄影作品，播放《茉莉花》的旋律，教室布置茉莉花香型的香氛。

师：来到这个教室，我想同学们应该就能够猜得到我们今天的课题和什么有关了吧？

生：花。

师：是的，我们的学习内容就是和花有关的。大家喜欢花卉吗？为什么？

生：喜欢。因为花卉很漂亮，可以美化我们的生活。

生：花卉有香气，带给我们好的氛围。

生：有的花卉还有着特别深刻的精神内涵，可以给我们以激励。

生：用画笔来记录，比如梵高的《向日葵》、《出水芙蓉》……。

师：是的，画家们用画笔记录下了他们喜爱的花卉，而工艺美术家们，则可以通过自己的设计创作，让花卉美好的形象以图案的形式留在我们的生活里，美化我们的生活。下面，让我们一起来欣赏一下。

（多媒体播放，生活器皿上、生活环境中的花卉图案作品欣赏）。

生活中那些美丽的花卉图案是怎么设计出来的呢？下面，就让我们一起走进花卉的图案世界吧！

（二）新授。

转载自 3xiaoniao.com

1.欣赏一组花卉摄影图片。

请大家仔细观察同时思考：花卉，一般由哪几个部分组成？结构上看有什么区别？如果从花头的形状上来区分，又有哪些特点？（多媒体展示：单瓣、复瓣）。

学生观察讨论。

教师总结：花一般由花蕊、花瓣、花托、叶子、枝干等几个部分组成。花卉的形态丰富多样，从结构上看：有单瓣花卉，复瓣花卉，比如牵牛花，就是典型的`单瓣花；从形状上分：有球状、喇叭状，碗碟状等多样的基本形态。作为装饰艺术的图案，无论怎么变化，万变不离其宗的是，要掌握住花朵的特征，让人一目了然地知道是什么花。

2.花卉的装饰变化。

师：花卉和花卉图案有什么区别呢？请同学们来欣赏一组花卉装饰图案作品。

（多媒体展示）。

生：图案更夸张更概括，特点更鲜明，有的用几何形来表现……。

（多媒体展示结合图例）。

生：夸张、删减、添加……。

师总结：花卉装饰变化的方法有很多，可以概括为：夸张变化、丰富变化和构成变化等基本的方法。（具体配合图例）。

（1）夸张变化=夸张+减化。

前者是“强调”与“突出”；后者是“弱化”或“去除”。

（2）丰富变化=添加+组合。

具体方法为添加和组合，可以是花中添花、花中添叶，也可以是添加组合点、线、面或其他的纹样。

（3）构成变化=重复+分解。

“重复”就是运用构成的方式去重复变化，如形态的重复构成，色彩的渐变重复等；“分解”是用另一个形分割变化，如形与形的相互分割，形与点、线、面的分割等。

师：我们再来欣赏一组花卉装饰图案，大家可以在心里默默地想，这个图案主要用的是哪种变化方式，也希望对同学们今天的设计作业有所启发。

（多媒体播放）。

（三）作业。

师：今天学习了关于花卉装饰图案的知识，大家能为老师的花瓶设计一个花卉装饰纹样吗？请同学们从大屏幕上的六种花卉照片中选一个，仔细观察，运用合适的装饰方法，设计一个花卉装饰图案，给老师的花瓶也来个“瓶上添花”！

（作业做在画好花瓶外框的作业纸上）。

（四）作业展评。

展示在展示板上。

（五）课后拓展。

师：同学们花瓶设计得都很好，有的秀美，有的大气，有的充满着节奏感和韵律感……可是，老师觉得还可以让她变得更美，比如，瓶口和底座是不是可以加上装饰性的条纹图案呢？可不可以把她设计成满瓶的，不断延伸的花卉图案呢？这些，就是我们下节课的内容：花的变化2――设计不同式样的花卉图案，同学们有兴趣的话，可以课后了解一下。

（六）下课。

这节课主要通过学生不断地观察，在老师的启发下一个个来主动思考花卉装饰图案的要点。按认知的规律，清晰、有序地逐层呈现知识点，让学生初步感受装饰图案的艺术魅力，实践装饰图案的设计方法。老师边讲边问，启发思考的教学模式使得师生共同参与，学生注意力得到长时间持续。通过观察，学生了解事物的具体形象、特点、区别、变化，为进一步认识事物的规律打下基础。我就是这样在教学中，从培养学生的观察兴趣入手，使学生通过自主学习，欣赏美、观察美、讨论美从而懂得美的规律与真谛。

美术教学案例分享篇十七

近日，我参与了一场关于美术史论的分享会，这是一次非常有意义的经历，使我对美术史有了更深入的理解和认识。在这篇文章中，我将分享我对美术史论的一些体会和心得。

作为艺术爱好者，我一直对美术史有着浓厚的兴趣。然而，通过这次分享会，我意识到美术史不仅仅是对绘画、雕塑等艺术形式的研究，更是对社会、文化的观察和反思。在分享中，我们了解到不同艺术时期和不同文化背景下的艺术创作，可以反映出那个时期的社会变迁和人们的思维方式。例如，文艺复兴时期的绘画作品是对古典文化的回归，体现了人们对自由、理性的追求。因此，对美术史的研究可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品的内涵。

此外，美术史论也对个人创作有着积极的影响。在分享中，有专家分享了一些艺术家的创作心得和方法。我们了解到，艺术家可以从历史中寻找灵感，并将其转化为自己作品的一部分。无论是对过去的艺术风格进行模仿、创新，还是从历史事件中汲取启示，艺术家都可以借鉴美术史的经验，进一步发展自己的艺术风格。通过这次分享，我也得到了一些启发，开始思考如何将美术史的知识运用到我的创作中去。

此外，美术史论还对于艺术市场及艺术投资具有重要的参考价值。我们在分享会上了解到，不同艺术家、不同时期的作品在拍卖市场上的价格是多变的，这与其背后的艺术历史背景有着密切的联系。艺术投资者可以通过对美术史的研究和分析，更好地把握市场趋势，选择具有潜力和收益的艺术品。因此，美术史论的研究也有助于大众更全面地了解艺术市场，并参与其中。

然而，对美术史的研究和学习并不是一件容易的事情。在分享中，我们了解到美术史是一门综合性很强的学科，需要涉及到绘画、雕塑、建筑等多个艺术形态，还需要了解相关的历史背景和文化知识。因此，我意识到学习美术史并非一蹴而就的事情，需要耐心和时间的积累。但是，这也是一个非常有价值和有意义的过程，能够帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品。

综上所述，美术史论的分享会给我留下了深刻的印象。通过这次分享，我更加深入地了解到美术史的研究与个人创作、艺术市场等方面的联系。同时，我也意识到学习美术史需要付出较大的努力，但通过这个过程，我们可以更好地理解和欣赏艺术作品，进一步发展自己的创作。相信通过这次分享，我将会在美术史的学习和研究中获得更多的收获和成长。

美术教学案例分享篇十八

美术是我最喜欢的一门课程，通过学习和实践，我深深地体会到了美术给我带来的乐趣和启发。在这个过程中，我不仅学到了技巧和知识，更重要的是收获了对生活和艺术的独特的感悟。在这篇文章中，我将分享我在美术学习中所获得的心得和体会。

第一段：美术的魅力。

回想起我第一次接触美术的时候，我被各种各样的颜色和形状深深吸引住了。在绘画课上，我发现自己能够通过笔触来表达自己的情感和想法，这种感觉非常独特而满足。美术不仅仅是一门学科，更是一种独特的表达方式，它让我可以与他人分享自己的内心世界。

第二段：技巧的学习。

学习美术并不仅仅是带着画笔在纸上画画那么简单，它需要学习并掌握各种技巧。比如，学会如何运用不同的色彩来表现光线的变化，了解如何运用线条和纹理来产生艺术效果等等。通过练习和实践，我逐渐提高了我的技巧水平。技巧的学习不仅仅是为了完成一幅好看的作品，更是为了能够更好地表达自己的想法和情感，使作品更具有艺术性。

第三段：观察能力的培养。

在美术学习中，观察是非常重要的。通过观察各种各样的事物，我可以更好地理解事物的形态和特点。比如，在素描课上，老师经常要求我们凭借观察的能力绘制静物。这个过程需要我们仔细观察，捕捉物体的细节和构造，并将其准确地用线条和阴影表达出来。通过这样的训练，我逐渐培养了自己的观察能力，这对我不仅在美术上有用，也在其他方面的学习中受益匪浅。

第四段：创造力的发展。

美术是一门非常有创造性的学科，它需要我们用自己独特的方式去表达。通过美术的学习，我逐渐发展了自己的创造力。比如，在画画的时候，我可以运用不同的色彩和构图来展现自己的想法和感情。创造力不仅仅是对美术作品的要求，也能够在日常生活中发挥作用。它让我有更多的选择和思考的空间，能够更好地解决问题和面对挑战。

第五段：美术给我带来的启发。

通过美术的学习和实践，我发现它给我带来了很多启发。首先，美术教会了我如何去观察和理解世界，使我能够更好地理解和感受周围的事物。其次，美术培养了我对美的欣赏和审美能力，使我能够更好地欣赏和理解艺术作品。最后，美术教会了我如何通过创造来表达自己的想法和情感，在面对困惑和挑战时给予了我信心和勇气。

总结：美术是一门让人沉浸其中的课程，它不仅仅是学习技巧和知识，更是一种独特的体验和感受。通过美术的学习，我在技巧、观察、创造和启发方面都有所提高。我深信美术将继续给予我无限的力量和启发，并帮助我更好地理解和面对世界。

美术教学案例分享篇十九

3月19日，在县玉沙小学，有幸听到了来至宜昌天问小学名师团队带来的新课程模式——分享式教学。几位教师用这种全新的教学模式让我们欣赏了三堂不同学科的课程。

这种分享式教学模式打破了我们传统的教学方法，整个教学过程中，教师只是向学生们传达合作、交流、学习的方法，课文中的字、词、句、段只字未提，完全放手让学生小组自学、交流、汇报，以达到学通课文的目的。整堂做到了有序、有趣、有效，课堂中，孩子们个个善于学习、乐于思考、积极展示。

创造有利于学生主动求知的学习环境，充分挖掘学生的创新潜能，大胆放手，让学生自行探知，做学习的主人，只有学生主动参与到学习活动中，才能有好的教学效果。

叶圣陶先生曾经说过：“教者之为教，不在全盘授予，而在于相机诱导。”教师只是学生学习的指导者、导师，因为学生不是“空瓶子”，他们是活生生的社会的“生活体”，是有机的种子，本身具有萌发生长的机能。把课堂变成基本上由学生自学的课堂，是教育改革的出发点和归宿。

“会自学、会讨论、会发言、会倾听”是这种分享式教学课堂常规的重要部分，对提高课堂效率、保证质量非常重要，平时要下足功夫。培养学生能力要从低年级做起，学生的自觉能力不是一朝一夕形成的，它是在教学实践中反复训练、逐步培养起来的，又是在学习实践中反复运用不断提高的。同时，培养自觉能力要贯彻整个教学过程。

听完三堂课后，心中难免有些疑问：

1、这种课堂模式中，如何落实学生自学中没有学透的知识？

日，有幸聆听了任教授的分享式教学研讨会，并且观摩了两节课，接触到了分享式教学的一些理念和构建规则，有一些收获，也有一些困惑。

在整个分享式教学的课堂上，依稀能够找出我们日常教学方式的影子，只不过，我们并没有如此的系统化。这种教学方式，对于学生来说，有很多的好处，它的前景是美好的。

首先，它给予了学生自主学习的权利，把课堂还给了学生，学生是课堂的主要角色，他们学会了质疑，学会了提出问题，在独立的思考和合作交流中自主的解决问题，并且能够快乐的分享自己的成果，这样的形式，使学生的学习兴趣变得浓厚，增强了合作探究的能力，对于学生的表达能力不无裨益。

其次，它能够让学生自信，在自信的交流中学会倾听，学会补充，积极发表自己的观点，学会用自己的知识储备去解决发现的问题，在宽松自由的学习氛围中，在和同伴的交流与集体的智慧中共同取得一定的进步。

最后，这种教学方式，对于教师提出了更高的要求，教师是课堂的组织者和引导者，教师并不是按照自己的预设和备课来组织课堂。他必须用自己丰富的知识和机敏的课堂机智，依据学生的发散思维来构建自己的课堂语言，来引导学生在“无序”中走向“有序”，而不至于使学生偏离了方向，教师对于课堂的驾驭能力是非常重要的。

是的，学生需要的才是最好的。能够让学生分享自己的所得是一件相当快乐的事情。然而，对于这种教学形式，在现实的教学中，我觉得只能是取其精华，借鉴使用。全盘的“拿来主义”对于我们目前的教学来说是不现实的。有很多种方法我们都需要虚心学习，博采众长，因为教无定法。但是适合自己的，适合学生的才是最好的。对于这种教学形式，我们只是了解了表面的东西，对于具体的文本内容，具体到每一篇文章如何实践，依然模糊不清。例如：学生提出的问题如果没有价值性，而对于需要学生感悟的一些有价值性的问题如何解决呢?如果不以课文为例教给我们学生一定的表达方法，那学生如何进行读写的结合呢?有些文章是需要学生精读品味的，这样的文章又如何进行操作呢?总之，当我们无法解决困惑的时候，盲目的模仿只会让我们迷失了自己教学的方向。不过，对于任何有益的教学方式，都值得欣赏和学习，这确实需要一个过程。

许多事情，是有人在做，才会存在。而许多事情，是有人在思考，才会存在的更好。教无止境，学无止境，一边学习，一边思考，让我们的学生因为我们的存在而感到幸福。

美术教学案例分享篇二十

今天美工区好多小朋友一到之后马上就选择了玩橡皮泥。好像这段时间孩子们对橡皮泥的兴趣比较浓。我看到胡越、曾赛岩和程君杰在玩橡皮泥。赛岩一开始不知道怎么玩，胡越丢给他一本记录本(记录本上图示)，自己也拿了一本，他说他要捏一个草莓。我看到他在认真地捏着。一会儿工夫就把草莓捏好了，样子有点像，但是没有点上点点。于是我提醒他用泥工的工具点上。完成之后，他就不知道要干什么了，将作品放在桌子上，就干坐了。我又建议他做一个“手榴弹”。他很高兴地答应了。拿过图示来，仔细地看了看，开始分泥。我看到他分了两块泥，显然方法是对的，但看上去泥的大小不是很合理。于是我有指导了他一下，他分得显然合理多了，后来他做出来了好像样子不是很像“手榴弹”，我引导他自己看看，与图示上比较一下，看看像不像。看了一会儿他摇了摇头。于是我有辅导了他一下，终于完成了作品。曾赛岩看到胡的“手榴弹”做得好看，也想做一个。

美工区的橡皮泥制作自从有了记录后，小朋友玩的兴趣好像浓了很多。他们好像有了目标一样。每完成一次，都可以记录下来，然后多学会几个，记录也会多几个。这样对孩子来说好像很有成就感。

所以现在他们一到美工区都会去选择橡皮泥玩。

这种记录方法显然是带给我们很多的好处。老师也可以在记录上看到孩子的学习情况。我可以清楚地知道每种制作方法有几个人已经学会了，还有哪些人没有学过。

这样我可以有针对性引导那些没有学过的幼儿来玩，来学习。

这种记录方法也可以引申到其他地方。

文档为doc格式。

美术教学案例分享篇二十一

澳大利亚心理专家经过大量实验证明：年龄越小的学生对于事物的认识、辨别与选择多是根据对视觉有强烈感染力的色彩进行的。人的颜色心理倾向会受年龄阶段、知识水平、生活经验等因素影响的，小学阶段的学生年龄小、思想纯洁、好动并好奇心强，容易被纯色、明亮度高、饱和度高的色彩所吸引，红色、黄色、绿色、蓝色等视觉敏感色都是可以产生强烈视觉刺激的颜色，都能在第一时间引起小学生的注意。因此都成了小学生的最爱。颜色是促成世界的重要元素，面对色彩缤纷的世界，采用有效的色彩教学方法以正确引导学生认识色彩、分辨色彩、感受色彩，是为小学生走进美术天地而架起的一道绚丽的彩虹桥。

二、美术教学中引导小学生感受色彩的有效途径。

美术教学中小学生对色彩感受的学习，来源于美术教师的辅导，“辅”在于以学生为主体的辅助作用；“导”在于如何循循善诱的加以正确引导。由于受小学生活泼好动、自制力差、注意力最长只能坚持在15分钟左右、对色彩的感受能力不同等制约因素的影响，美术教师要精心设计课堂教学内容与方案，采用灵活多样的教学方式，因材施教，以提高小学生的学习效率。

（一）图片识色，游戏场景中的色彩捕捉。

小学生活泼好动，游戏是他们的兴趣所在、是他们乐于参与的天堂，美术教学中利用美术教学游戏融于教学中，可以发挥兴趣的魔力，可以是小学生在美术学习中全身心的投入、提高学习效率。高尔基说过“：游戏是儿童认识世界的途径。”游戏运用在小学美术教学中，不仅可以调动起小学生的学习积极性，而且可以活跃课堂学习气氛，创设出生动有趣的学习情境。因此，将各种颜色的图片穿插出现在儿童游戏中，让学生在游戏中捕捉色彩、感受色彩，是儿童更容易接受的学习方式。教育家苏霍姆林斯基说“：任何一种教育现象，孩子们越少感到教育者的意图，教育效果越大。”小学生们喜欢使用鲜艳的颜色涂涂画画，是他们想感知这个世界的表现方式，游戏中的乐趣可以使小学生的美术天性一触即发，瞬间得到释放，学习热情高涨，教学效果事半功倍。例如：《形与色》一课中，在认识常用的色彩学习内容中，如：红、黄、蓝、绿等色彩可以收集各种颜色系列的水果、动物、植物等卡片，红色系列收集红苹果、红枣、西红柿、红石榴、红枫叶等形状；绿色系列收集猕猴桃、绿甘蓝蔬菜、绿色树叶、绿色葡萄、西瓜等形状；黄色系列收集橙子、木瓜、柿子、芒果、柠檬、杏、梨等形状；蓝色系列收集蓝莓、蓝色大闪蝶、浅蓝色的天空、深蓝色的大海、马兰花、蓝色金龟子等等卡片。根据收集的卡片数量混合后平均分配给全班学生。小朋友，我们今天来玩一个“找朋友”的游戏，看谁找的快又准！接下来老师每讲完一种颜色，看看谁手中的卡片和老师手中的卡片是朋友的就举手，到讲台上来在老师的卡片周围放好。于是学生们的学习兴趣一下子被调动起来，认真听完老师讲课后，都争先恐后的将自己手中的卡片放到台上准确的位置。学生们在玩中学到了知识，学习中充满了乐趣。

（二）音画结合，音符跳动中的色彩呈现。

把音乐带入美术课堂，可以激发人的灵感，使画面色彩内容更加丰富，提高画面色彩的感染力，学生在学习过程中受到了耳濡目染的催化作用，情绪被调动了起来，注意力高度集中，色彩印象会更加深刻。美术是流动的音乐，音乐是凝固的画面。小学美术教学中利用音画结合的教学方式，既可以增强美术色彩的趣味性，又可以激发小学生的想象力有助于拓展艺术空间，声中有画、画中有声、色彩随音乐起舞的学习环境充满了快乐，美术色彩在音乐感染力的辅助下更加具有动感美。例如：《春天的颜色》一课中，可以伴随着播放《春天在哪里》这首歌，同时展示符合这首歌曲的一幅青山绿水、红花绿草、小黄鹂的春天风景画：春天在哪里呀春天在哪里/春天在那青翠的山林里/这里有红花呀/这里有绿草/还有那会唱歌的小黄鹂……学生通过听觉与视觉的共同作用，在跳动的音符中感受春天丰富的色彩，感受季节美。春天五彩缤纷、鸟语花香、生机盎然，给人以无限美好的记忆。小朋友们，春天如此的美丽，那么春天的颜色是什么颜色呢？你想用什么颜色来描绘春天呢？我们都来画一画吧！然后教师引导学生使用自己喜欢的色彩加以描绘和表现春天。涂抹出自己心目中的春天的色彩，表达自己感受到的春天的景色，培养他们的审美能力和创造能力，激发他们对大自然的热爱，丰富他们七彩的精神世界。

（三）缤纷生活，观察出身边的色彩世界。

生活中处处有艺术，美术教师要引导小学生善于发现生活之美，因为艺术就在身边。法国雕塑艺术家罗丹说“：所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”人的大脑信息80%是来源于视觉下的观察，而观察在美术学习中不但伴随着思维与记忆的产生，而且是收集与储存美术知识的窗口。因此，培养小学生拥有一双发现美的眼睛，为进入色彩世界可以打下良好的基础，这在美术学习中有着重要的作用。例如：《校园真热闹》的学习中，本课的教学重点和难点是引导学生运用具有视觉冲击力的构图与绚丽夺目的色彩表现出校园活动热闹的氛围。小学生在校园的活动是丰富多彩的，与平时的校园生活息息相关，需要每个学生联系自己的身边的生活，在回忆中观察出校园生活中的各种活动场面。美术教师可以出示一些准备好的图片资料，讲解画面中的活动内容，让学生感受到活动中的热闹气氛、充满美感的形式构图、不同色彩的视觉体验。眼睛是心灵的窗口，通过各种画面的活动场景描述，激发了小学生记忆中的画面，将最喜欢的一幕使用喜欢的各种色彩跃然纸上，让小学生更加热爱自己的学习和生活环境。色彩是一种艺术语言，是传达艺术精神的一抹重彩。马克思曾经说过“：色彩的感觉是美感最普及的形式。”小学生想象力丰富，对一切事物都充满幻想，渴望使用喜欢的色彩描绘自己心中的世界，画出自己蓝天下的七彩童年。为了使童年的色彩更加丰富多彩，他们渴望学习到更多的美术知识，以此来完善好自己的蓝图。美术教师要将各种颜色的情感特征引导学生认知、理解与感受。为小学生的想象力增加一些可变元素，使小学美术教育中富有感情且充满变化的色彩教学焕发出神奇的艺术魅力。

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