杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感（汇总16篇）

环境问题是人类社会面临的重大挑战，我们需要积极采取行动保护环境。5.总结要具有清晰的逻辑思维和正确的表达方式以下是一些总结的示范范文，希望能给大家提供一些参考和借鉴。

杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇一

在学习、工作、生活中，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，作文是一种言语活动，具有高度的综合性和创造性。你所见过的作文是什么样的呢？下面是小编为大家整理的艺术自然魅力作文，仅供参考，欢迎大家阅读。

艺术是什么？艺术是花，美丽随处可见；艺术是什么？艺术是雪，洁白纯洁让人永生难忘；；艺术是什么？艺术是灯，为我们照亮前进的路。

艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。

风儿带着微微的暖意吹着，不时送来布谷鸟的叫声，它在告诉我们：“冬已归去。”春姑娘风风火火地来了。我们学校的艺术节也如火如荼地展开了。

五月，草木茂盛，冬青树的叶子油亮油亮的，老榆树枝繁叶茂，给人们撑起了一片浓浓的绿荫。顺着小路，随着斑驳的光影我们就到了开展活动的目的地。艺术节也正式拉开帷幕。

艺术节由八班的一支乐队开场，他们将节目的序幕推向了高潮。表演的那首《启程》真令我神迷心醉了。仿佛一个暮春的早晨。霏霏的毛雨蓦然洒在我脸上，引起“润物细无声”的感觉。新鲜的微风吹动我的衣袂，像爱人的鼻息吹着我的手一样。我立在一条白矾石的甬道上，经了那“细雨”，正如涂了一层薄薄的乳油。踏着只觉越发滑腻可爱了。

艺术节开了近两个小时，我认为每个节目都十分精彩。每位表演者在表演的过程中都非常认真和努力。准备了两个多星期的节目终于在今天得到了释放。奔跑，奔跑，奔跑！他们的心激动着，他们的痛快已经不能用我浅薄的语言来表述，似乎他们身上的每一根汗毛都有跳动的欢畅。在每个节目结束后，我都会热烈的鼓掌以表达内心对他们的欣赏。

不知不觉间，节目已经表演完了。吃过午饭后，我便和朋友一起去游园。

顺着小路，走到湖边。一片浮云飘过湖面，就像一段灰色的感情掠过心头。瓦蓝的‘天空，透过心的粉红，放平了舒坦。然而，又让一群信鸽调动起来的情愫，却不知道它们带着竹哨往哪里飞翔，翅膀急促扇动大气的声音，清晰可听见。小燕子湖面轻轻点水，然后就像过山车翻腾一周，虽然没有规律飞行，但能感知它的灵动，不是一般飞鸟能有的本领。

波光粼粼的湖面，微波荡漾，微波起伏，倒影着怪石嶙峋的高高的假山，还有那丘上别具一格的带着水彩画的凉亭。凉亭顶部的琉璃瓦是金黄色的，六根圆木支柱刷得通红。不远处的湖面，有三几条鸭子形状的小船，游客正在上面划着。在亭中小憩片刻，就要结束在濮上园的活动。

这次艺术节十分精彩，它给我们每个人机会展现自己最美的风采和个人的才华，同时，也让我们从中了解到这么多同学，都有他们的一技之长，也许，这就是人们常说的：三人行，必有我师。

艺术具有一种诱惑力，或说具有一种诱引力，或者说具有一种吸引力，用美学的语言，就叫作魅力。

艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。

杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇二

余光中先生是台湾当代诗坛的大家，在他近千首诗歌作品中，数量最多、思想艺术成就最高的是以乡愁为题材的乡愁诗。

乡愁自古都是诗人创作的母题之一，在此方面取得较高艺术成就的也不乏其人。可能是由于年少求学时邮票传书的相同经历引起了无数学子的共鸣，加之由于历史原因，海峡两岸同胞长期隔绝，每一个炎黄子孙期盼祖国一统，手足团聚的爱国情怀始终无法释怀的缘故，余光中的《乡愁》诗从诞生之日便受到海峡两岸人民格外的青睐，至今从未走出每一个中国人的视线。除了以上原因外，《乡愁》诗作本身通过完美表现形式表达伟大爱国情思，凭借高超艺术造诣驾驭表现形式所营造的独特而完美的艺术空间，以及彰显出的唯美、鲜活、独特、永恒的艺术特质也是吸引无数学者不断探究汲取的主要原因之一。下面就其艺术特质尝试探究一二。

一、构思精妙，双维掘进。

《乡愁》诗构思精妙是其主要艺术特色之一。诗人将他绵长的思乡之情和强烈的爱国之情构建在时间和空间两个维度上，在纵的时间里纵情跳跃，在横的地域上追忆驰骋，双维共进直至将整部诗篇推向艺术的高峰。时间维度上，诗人选取的“小时候”、“长大后”、“后来”、“现在”四个时段，犹如一条金线，将“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”四个意象一线串珠，以时间为序，详尽描绘出诗人漫长的生活经历和对祖**亲与日俱增的绵绵情思。空问维度上，诗人以时间为轴线，按照个人特定时段所进发出的特定情感，将四个特定的场景依次展现，并使其自然形成递进之势，逐级推进。前三节诗犹如海面从风平浪静逐渐小风涟漪，诗人情感犹如倾诉从如怨如诉渐次轻声低泣，直至“浅浅的海峡”由于人为原因变成了可望而不可及、难以逾越的汪洋的场景一出，和风涟漪的海面骤起滔天巨浪，铺天盖地，撼动宇宙;轻声低泣诗人突然放声号啕，哭天抢地，声达天籁。至此，纵横交错的双维，共同将诗作推向了艺术的巅峰，诗人用一人乡愁，打开了海峡两岸数以亿计华人的心扉。情境所至，正如诗人在《白玉苦瓜》序言所说：“纵的历史感，横的地域感，纵横相交而成十字路口的现实感。”《乡愁》是华夏民族传统乡愁诗在特定时代和特殊地理条件下的完美变奏，就其艺术魅力而言，达到了以往任何时代乡愁诗所无法抵达的广度和深度。

二、立意深远，意象鲜活。

南朝刘勰在其古代文学理论巨著《文心雕龙》中首次将“意象”的概念引入文学范畴，并在《神思》篇中描述到：“独照之匠，窥意象而运斤，此盖驭文之首术，谋篇之大端。”意象既是传递诗人情感的“物质”媒介，也是诗歌看得见的“精神”灵魂。作为诗人抒发情感的媒介和精神灵魂的使者，意象的`作用首当其冲，它的撷选客观地反映了诗人的抒情方式，一定程度上也体现了作者艺术功底的深浅。乡愁本是人们都能普遍体验却又难以淋漓尽致表现的情绪，诗人仅用4节16行诗句，就将它表达得如此深沉、厚重，这应该归功于他从广远的时空中提炼出来的四个鲜活意象：“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”。

年少时的邮票，承载着自己厚重的乡愁，是传递母子亲情的媒介，更是两岸人民情感交流的枢纽，集游子思念母亲，母亲挂念游子的浓浓亲情于“小小”邮票之中，读来使人倍感亲近，温馨。长大后的船票，饱含了多少空虚的岁月和相聚的感动，以及往来探亲的奔波辛劳，一张窄窄的船票，凝聚了恩爱夫妻真挚、浓烈的爱情，客观真实，令人向往。而最令诗人痛心疾首的是自己朝思暮想的老母亲，却在苦苦的等待和思念中，被一方矮矮的坟墓永远掩埋在相思的故土里，生死离别，阴阳相隔，诗人对已故母亲无尽的追忆和悼念，以及失去母爱的痛苦和无法尽孝的歉疚，使人苍凉无助，潸然泪下。而现在的一湾浅浅海峡，更是将诗人的感情推向了高潮，抒发了千万海外赤子对祖**亲无限的乡思乡愁。海峡是“浅浅的”，近在咫尺，涉水可渡;但作者写《乡愁》时，海峡两岸同胞正常的交往已隔绝20多年，加之1971年10月联合国恢复中华人民共和国的合法席位这个历史性事件，可能愈发勾起了诗人对祖国的思念。“我在这头，大陆在那头”，一语嗟叹，郁结了诗人及万千海外赤子多少的渴望和愤懑。

余光中先生借一人之口，将天下所有海外游子的乡愁用邮票、船票、坟墓、海峡四个真实鲜活的意象展现给了祖**亲，也使诗歌的意境由一人情思升华到了整个民族乃至全世界华人的心中，让祖**亲充分感受到了万千游子浓郁而又强烈的叶落归根情结和渴望亲人团聚、国家统一的“中国情结”，可谓匠心独运，立意深远。

三、形式完美，三美兼备。

闻一多先生认为，完美的诗歌应该具备“三美”，即：音乐美、建筑美、绘画美。用完美的形式表达内心的真情实感是闻一多先生在诗歌创作中一直遵循的原则。就此而言，余光中堪称闻一多“三美”理论的具体实践者，《乡愁》可见一斑。

音乐美，低回哀婉，柔美悠扬。全诗随标题隔句押“ou”韵，且每节后两行都以“头”字为韵脚，回环四次反复，且随着长短句、强弱音规律变化，平仄交替有序，节奏起伏悠扬，再配上每小节中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”四个叠词的完美过渡，读来朗朗上口，昕来悦耳动听，低回裒婉，如怨如诉，宛然一首柔美中略带哀伤的“思乡曲”。

绘画美，鲜活生动，情景交融。全诗用极其精炼朴实的文字绘制了诗人人生不同时代的四幅场景图，鲜活生动，情景交融。场景一：邮票传情思母图。写信、寄信、收信、回信，借助邮票，母子二人用原始的方式倾诉彼此的思念，温馨而感人。

二海上颠簸探亲图。漫长的等待，海浪的颠簸，相聚的甜蜜，相爱写满辛劳。

三：隔海相望悼母图。阴阳相隔，多少孝心无从表达：隔海相望，追忆母亲历历在目，失去母爱的痛，痛彻心扉。

四：望眼欲穿思国图。由家而国，由己推人。人至暮年难归故土，秋之落叶归根无期，跪立海岸仰天长叹，悲凉至极。

建筑美，结构对称，错落有致。结构上，《乡愁》全诗均衡匀称，段式句式和谐整齐。而在每一节中，少则3字，多则10字，整齐中又富有参差之美，呈现出统一中求变化，寓变化于统一的审美法则，实现了现代与传统的完美融合。

余光中先生驰骋文坛半个多世纪以来。诗作颇丰，以乡愁诗最为出众。纵览他的乡愁诗，

《乡愁》一诗不仅内涵宏富深厚，而且艺术特质精巧鲜活，实现了内容与形式的完美融合，己成为中国当代新诗坛中一颗闪亮夺目的明珠，深受世人青睐，值得文人推敲。

杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇三

诗人的草堂前面有几棵枣树，枣树长势很好，而且每年都会结出很多又甜又脆的枣子。邻居是一个无依无靠的寡妇，她常常会来打枣充饥，诗人从不干涉她。后来，诗人把草堂让给一位吴姓的亲戚住，这位吴姓的亲戚一来就在草堂周围插上篱笆，禁止任何人来打枣。于是那位寡妇跑来向诗人诉苦，诗人便写了此诗去劝告吴郎。因为诗人以前写过一首《简吴郎司法》，所以这首诗题作《又呈吴郎》。吴郎的年纪辈份都比诗人小，诗人不说“又简吴郎”，而有意地用了“呈”这个敬词，目的是为了让吴郎更容易接受他诗中所写的内容。诗人设身处地为别人着想，为别人担忧，饱含真情，使整首诗呈现出一种感人肺腑的艺术效果。

“无食无儿一妇人。”这句是诗人以“西邻”的身份来警示吴郎。这是一位衣食无着、无儿无女、孤苦伶仃、生活无望的老妇人，应当同情和帮助她。

“不为困穷宁有此?”这句是诗人以“西邻”的生活状态来警示吴郎。如果不是因为穷得万般无奈，她又哪里会去打别人家的枣子呢?我们不但不应该干涉，反而还要表现的亲善一点，使她安心扑枣，这也充分说明诗人十分同情体谅穷苦人的处境。

“只缘恐惧转须亲。”这句是诗人以自己揣测别人心理的角度来警示吴郎。以上四点，对吴郎的批评虽然不着一句，却处处皆是。

“即防远客虽多事，便插疏篱却甚真。”这句是诗人在正面批评自己的晚辈，但同时还考虑了他的接受能力。那位老妇人一见你插篱笆就担忧你不让她打枣，未免多心，未免过分敏感;但是你一搬进草堂就忙插上篱笆，却也很像真的要禁止她打枣呢!言外之意是这不能怪她多心，倒是你自己有点太不体贴人了。她本来就提心吊胆，忐忑不安，你不对她亲善则罢，反而插上篱笆，阻止她打枣，有损她的面子，让可怜的老妇人心里更不好受。这两句诗，措词十分委婉含蓄。这是因为怕话说得太直，教训意味太重，会引起对方的反感，反而不容易接受劝告。

“已诉征求贫到骨，正思戎马泪盈巾。”是以“小”化“大”，造成“西邻”这样老百姓生活困苦的真正原因是国家的**。这句既揭示了造成老妇人及天下黎民百姓困苦不堪、一贫如洗的社会根源是沉重的赋税和连年的战乱，可以看出诗人忧心如焚、关怀民生的悲悯之情，而这又为上文寡妇扑枣行为作了进一步的解释。

一首《又呈吴郎》仿佛带我们回到车辚辚马萧萧那样战乱的时代，仿佛看到了一个衣衫褴褛面黄肌瘦的老妇人在颤颤巍巍的打枣。为了宽慰老妇人，为了劝告吴郎，诗人想方设法，费尽心思。诗人的良苦用心和他对待普通老百姓的态度，体现了他对老百姓的关心和深切的同情。透过堂前扑枣这样的小事，诗人看到的是社会大环境下老百姓所受的灾难和离乱，更体现了诗人心系百姓，忧国忧民的大爱情怀。

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杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇四

《雨巷》整体上传达出的是诗人的一种对于人生的感悟与人生的体验。能够唤起隐藏于我们心灵深处的悠远的人类情怀，它能够使老人们缅想逝去的美好时光和种种未曾实现的理想与渴望，又煽起了处于青春期的男女们情感的躁动与种种囿于现实还无法实现的爱情理想与人生憧憬。有人说这首诗表达了诗人在大革命失败以后的苦闷与彷徨，这有其时代的印痕;有人说它写的是诗人在爱情生活中的感伤，是有其忧郁情感的郁积，这也有其根据。总之，正是他的这首诗的不确定性与模糊性，才给予读者们无穷无尽的有关爱情、人生、社会、以至宇宙的奇妙的遐想。《雨巷》传染给读者的是一种无可名状的渴望与惆怅。

首先，是《雨巷》优美的音乐性。叶圣陶先生曾盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”。由于《雨巷》的优美的音乐性，才使它在各个文化层次的读者中传播甚广，从而引起了许多不同层次的读者的强烈的情感共鸣的。这种音乐性也是双重的：外在的是《雨巷》的和谐的音律，由于中国传统的音节押韵的运用，及外国诗歌中的一些技法的融会，使这首诗读起来朗朗上口，有节奏感与音乐感，从而在吟诵中使读者对诗的内容与情绪有所感悟，加强了诗的表现力与感染力;更为重要的是诗人心中的内在的音乐性，整首诗都可视为诗人是在用心吟唱，所以这首诗外在音乐的旋律正是其内在的音乐旋律的自然流淌。《雨巷》经由其优美的音乐性，成功地获得了读者群的认同，为读者更好地接受其美感创造了条件。

其次，是《雨巷》成功地使用了来源于西方文化传统的象征手法。《雨巷》里的那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的‘雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般愁怨的姑娘，特别是这位“陌路丽人”，走进而又遥远，似乎永远消失，似乎又留下了什么，身份和寓意始终难以确定。诗人既没有浪漫式的直露告白，也没有写实式的绵密刻画，于是那雨巷，那颓墙，那丁香般的惆怅，那叹息般的目光……便朦朦胧胧地幻化出全诗的意境，这些都并非真实生活本身的具体写照，而是充满审美意味的抒情形象，是难以言说的象征。读者凭借各自的生活经验和感受，可以联想到一次甜蜜爱情的错过，或是一个理想机遇的失去，但无论你怎样悠悠遐想，却总脱不开那全诗情韵的主旋律。一首小诗竟能产生类似音乐的艺术效果，这也许就是成功的象征所特有的妙处。

第三，是戴望舒在运用西方现代派艺术手法的同时，也很好地融进了中国古典诗歌传统的意象。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句;南唐李璟也在《浣溪沙》里用“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”将丁香结和雨中惆怅联在了一起。显然地，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成了《雨巷》的意境和形象，但诗人作了进一步的融会与创造。这种创造表现在：一是“雨巷诗人”将古人惯用的丁香结的意象扩展、增值，由丁香结象征愁心转喻为“一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘”，这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着愁怨的美好理想的化身，这样一个崭新的形象体现诗人的审美追求与多层次的审美意蕴。其二，虽然雨中这一丁香一样的姑娘的意象带有中国古典诗歌的韵味，但这一意象由于与西方现代派诗歌善于把握住人的印象直觉的优点及惯用意象的叠加和联络的奇特的特点结合起来，从而就带有一种现代色彩与审美眼光，给人以一种“熟悉的陌生人”的效果。其三，《雨巷》中的审美意象，并不是一种定型化的抒情形象，它有着很大的自由度，有其形象的不确定性与形象的延展性，从而扩大与增加了读者的想象空间，使诗中的意象获得了一种跨越时间与空间的艺术美感。

第四，用浓重的象征色彩吟咏出青年人面对现实的黑暗和理想的幻灭的声音。诗人讲黑暗而阴沉的社会比喻为悠长、狭窄又寂寥的“雨巷”，没有阳光，没有声音，没有快乐，有的只是诗人这样默默彳亍着的彷徨者。他怀着一个希望，希望美好的理想能够出现在自己的面前，那个“姑娘”就是这样一种象征，但是诗人也明白，这是一个很难实现的理想。她和自己一样愁苦彷徨着，来了又匆匆消失了，像梦一样，又留下了孤独的诗人独自在黑暗中彷徨。

有不少论者说，《雨巷》是诗人“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”。其实，这是不正确的。1927年的夏天时中国历史上一个黑暗的时代，革命者被反动派血腥的屠杀，白色恐怖笼罩着全国。曾经热烈响应革命的青年中，一部分人找不到革命的前途，他们在痛苦中迷茫痛苦着，他们渴求希望的出现。《雨巷》就是这部分青年的心境反映。戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁，1927年3月他曾受过反动当局的逮捕，反革命政变后他隐居江苏松江，他的内心充满了困苦，这种情绪不能笼统的说是纯属个人的哀叹，而是展现了一代因现实的黑暗和理想的幻灭而彷徨的青年人的心声。这是一种失望的声音，低沉的倾述与自白。所以，我们说《雨巷》是用浓重的象征色彩吟咏出青年人面对现实的黑暗和理想的幻灭的声音。当人们读了雨巷，并不要永远随着作者彷徨在雨巷中，其实人们会憎恶这雨巷，渴望冲破这雨巷，走到一个宽广、充满阳光、没有仇怨的地方。

戴望舒是一位富有东西方艺术才华与敏锐的艺术感受力的现代派诗人，他自己所注重的是诗情的自身流动，浑然一体的生命活力，而《雨巷》正实现了诗人的艺术主张：“诗应当将自己的情绪表现出来，而使人感到一种东西，诗本身就是一个生物，不是无生物”。

更多。

杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇五

自夏、商、周至秦、汉整个青铜器发展史，大约可以分为十三期：即夏为二里头文化期，商、西周、春秋各为早、中、晚三期，战国分作早期和中、晚二期。秦、汉为青铜器发展史的余辉。

青铜艺术是我国古代文化遗产中的一个主要部分，它与历史、冶金、文字、造型美术有着相当密切的联系。商、周青铜器历来在国际上享有极高的荣誉。

青铜是红铜和锡的合金，据史籍记载、商、周两代是青铜器制作的黄金时期。中国最早的青铜器诞生于公元前3000多年的甘肃省马家窑，马厂文化遗址曾出土那时期制作的铜刀。

商、周时期，我国的冶金技术水平进步很快，青铜器制作进入顶峰阶段。这时期出品的青铜器，是世界青铜文化中最典型，最丰富的代表。

早期的青铜器种类很多，用途广泛，主要种类有兵器、炊器、酒器、食器、水器、乐器、铜镜、车马饰、带钩、度量器、动物造型等。西周社会还对青铜器使用制定严格的等级。

以礼器来说，就有“天子九鼎，诸侯七，大夫五，元士三”的规定。许多贵族视青铜器为身份的象征，除身前大量享用，死后也把大量的青铜器随葬。

《吕氏春秋・节丧》曾记载：“国弥大，家弥富，葬弥厚，含珠鳞施。夫玩好、货宝、钟、鼎、壶、舆、衣、被、戈、剑，不可胜其数，诸养生之具无不从者。”

杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇六

上午洗衣服，幵始读《约翰〃克利斯朵夫》第二部。下午到美术馆看画展。

看画的人不少，但大厅里很安静。一幅国画吸引了我的目光,这是谁?画面上画着个怪老头，他扬着头，张大了嘴，白发和胡须向四方飘散着，他那赤裸的、瘦骨嶙峋的古铜色身躯向前倾斜。一双青筋暴露的手在空中挥舞，像是要抓住什么。而最吸引人的，是他那双眼睛。那是一双疯狂的眼睛，闪射着一种奇异的光芒。然而当你盯着它看时，你会发现在那疯狂的眼神后面，贮存着多少对光明的渴望，多少烈火般的期冀、多少坚韧不拔的自信自强啊!那双眼睛紧紧盯着的，是一轮高悬在地平线上的火红的太阳。

看着这凝固在画幅上却又永远奔腾运动着的奇异形象,我感到有一股力量在我身体中生发起来、扩展开去，我激动得心都要爆裂了!不知为什么，我真想马上把此刻的感受倾吐给正在身边随便哪一个人。

周围已经聚集不少看画者，大家都仰着头，默默地盯着看，象无数虔诚的信徒在瞻仰神明的圣容。我觉得气氛是这样的庄严而凝重。一个坐在轮椅中的小姑娘也默默加入这庄严的一群，她吃力地抬起那和身体不成比例的大大的脑袋，一双苍白的手紧紧握住轮椅的扶手。多奇怪呀，我发现她的眼中，竟闪现出跟夸父一样的目光。我不由得靠近她,生怕她孱弱的身体经受不住这巨大热情的灼烤。此刻，在她心屮的地平线上，一定也升起一轮燃烧得噼噼剥剥的太阳吧!

我似乎今天才认识到什么是艺术，什么叫做艺术的魅力!

杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇七

戴望舒。

撑着油纸伞，独自。

彷徨在悠长，悠长。

又寂寥的雨巷，

我希望逢着。

一个丁香一样的。

结着愁怨的姑娘。

她是有。

丁香一样的颜色，

丁香一样的芬芳，

丁香一样的忧愁，

在雨中哀怨，

哀怨又彷徨;。

她彷徨在这寂寥的雨巷，

撑着油纸伞。

像我一样，

像我一样地。

默默彳亍着，

冷漠，凄清，又惆怅。

出自 3xiaoniao.com

她静默地走近。

走近，又投出。

太息一般的眼光，

她飘过。

像梦一般的，

像梦一般的凄婉迷茫。

像梦中飘过。

一枝丁香的，

我身旁飘过这女郎;。

她静默地远了，远了，

到了颓圮的篱墙，

走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，

消了她的颜色，

散了她的芬芳。

消散了，甚至她的。

太息般的眼光，

丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自。

彷徨在悠长，悠长。

又寂寥的雨巷，

我希望飘过。

一个丁香一样的。

结着愁怨的姑娘。

雨巷赏析。

应该说这些解读都有存在的合理性，自己也曾一度被这首诗歌袭击灵魂的力量所触动，但每次赏读这首现代诗歌史上不可多得的杰作，总感觉意犹未尽，其实面对经典的诗歌，我们既可以从诗人本身创作的意图出发，也可以从我们自己的审美体验出发，我认为经典诗歌之所以存在经典，还在于诗歌本身触动了我们自己情感的一部分，总是怕自己拙劣的笔触践踏了彷徨在江南悠长雨巷的诗人，但当我接触了马的哲学著作《圆点哲学》后，我觉得这首诗歌其实还存在着圆点式的审美。

杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇八

7．阅读下面的诗歌，完成1)～2)题。10分)。

登高。

杜甫。

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

1)前人评此诗颈联有“片言明百意”之赞语，“百意”体现在哪里？5分)。

2)“艰难苦恨繁霜鬓”一句中，“艰难”表现在哪些方面？5分)。

答案。

1)“万里”写离家之远；“秋”写时之凄惨；“作客”写漂泊异地；“常”写常年漂泊；“百年”写一生；“多病”写身体之衰弱；“台”写高峻阔远之地；“独”写孤苦伶仃，愁苦难遣。

2)“艰难”兼指国运和自身命运。

杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇九

《雨巷》是我们都很熟悉的诗人戴望舒的代表作品，大约写予1927年夏天。1928年8月在《小说月报》第十九卷第八号上首次出版。1933年，戴望舒的挚友杜衡曾经讲过：“说起《雨巷》，我们是不能把叶圣陶先生的奖掖忽略的。《雨巷》写成后差不多有一年，在叶圣陶先生代理编辑的《小说月报》的时候，戴望舒才忽然把它投寄出去。圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪元。……圣陶有力的推荐，使戴望舒得到了“雨巷诗人”的称号，一直到现在。”对于《雨巷》中的艺术特色具体分析如下：

一、运用象征主义的抒情艺术方法。

象征主义是19世纪末法国诗歌中较为流行的一个艺术流派。主要表达一种反抗资本主义秩序的意识，倾尽抒发一种世纪末的颓废。在表现方法上，用暗喻来表现内心瞬间的情感，五四末期才传到中国。戴望舒的早期创作明显就受到了法国象征派的影响。对于他的创作，有一个显著的特点就是竭力的开发诗歌隐喻、暗示的能力，在象征性的意象和意境中抒发感情。《雨巷》也自然如此，诗中撑着油纸伞的“我”，悠长寂寥的雨巷，像梦一般地飘过有着丁香般忧愁的姑娘，其实，并不是真实生活本身的具体写照，而是有着象征意味的抒情形象。虽然我们不能将其意象的深刻内涵全部理解到位，但是我们可以从中体味这些意象所具有的朦胧诗意和意蕴。在社会现实的氛围下，那种徘徊、孤独的心灵，那种可望而不可得的`希望等等，在《雨巷》中是既明朗又朦胧的，既确定又飘忽的。想象创造了象征，象征扩大了想象。以这样的方法来抒发情感，使得诗人的心境表现得更加含蓄，也给读者留下了想象的空间。引用朱自清先生的话说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的;也照一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂。…‘他是要把捉那幽微的精妙的去处。”由此可以看出《雨巷》朦胧、深情而低沉，的确是把握了象征主义流派的细微精妙。

二、受古典诗词艺术营养的熏陶。

在《雨巷》中，那个丁香一样的结着仇怨的姑娘的意象，显然是受中国古代诗词的启发。用丁香来象征人们的愁心，这是中国古代诗词中一个传统手法。如“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”(《代赠》李商隐)“手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠!青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。”(《浣溪沙》李璩)……在《雨巷》中，诗人很显然是吸取了这样的一种意蕴。但这样的形象绝对不是旧唐诗名句丁香空结雨中愁”的白话扩充，在《雨巷》的意境和形象的构造上，诗人在吸取前人的精华的同时，又是有着自己的创造的，原因如下：一是古人用丁香象征愁心，《雨巷》中则塑造了一个如丁香一样接着仇怨的姑娘。她既有丁香的忧愁也有丁香的美丽与芬芳，这就由单纯的愁情演变成了一个含蕴着忧愁的美好理想的化身，既包含了作者对美的追求，也包含了作者美好理想幻灭的痛苦。

二是《雨巷》中诗人运用了大量的现代语言来描绘这个“姑娘”，这与古典诗词严格的格律意韵不同，而且也与诗人早期的充满旧诗词调子的作品不同，更多的是体现一种新时代气息。更能唤起人们的希望和幻灭的情绪。在表现时代忧愁的文学创作时期，这是一个难得的创造。

三是在古代诗词中，雨中的丁香是以真实的景物来寄托情感。《雨巷》中的丁香般的姑娘则有了更多的诗人想象的成分。它可能是生活中的真实情景，也可以是诗人想象驰骋的成果，可以说是真实与想象结合而生成的艺术形象。戴望舒自己也说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象的。”所以我们说《雨巷》的意境塑造借鉴于古典诗词又超越古典诗词，在依据了诗人自己生活的同时又加入了自己的想象创造，从而营造了一个高于生活真实的艺术想象美。

三、音节的优美，“替新诗的音节开了一个新的纪元”

《雨巷》的音节也是非常优美的，叶圣陶先生称赞此诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”。全诗一共七节，除了第一节和最后一节的“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。同一主调在诗中反复出现，既加强了全诗的音乐感也加重了诗人的彷徨和幻灭失失落的表现力。全诗每节六行，每行字数不一，而大体在相隔不远处重复一次韵脚，每节押韵两到三次，从头至尾没有还韵。有些同样的字在韵脚中多次出现，例如“眼光”、“姑娘”、“惆怅”、“雨巷”、“芬芳”等，如此在听觉上的重复营造了一种旋律般的回荡和流畅的节奏，反复激荡着人的内心深处，那股寂寞，那般彷徨萦绕在人们心头久久不能散去。诗中还借鉴了外国诗歌在音乐性上的技法，比如在一节诗中，同样的句子反复出现，这种重复叠沓听起来更抒情和谐。可以说《雨巷》是戴望舒对新诗音乐性追求的高峰，至此，他开始走向追求内在情绪韵律的路线。但是这不能否定《雨巷》对新诗音乐美尝试的意义。

杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇十

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

唐代宗永泰元年(765)，成都府尹兼剑南节度使严武病逝。杜甫在成都失去依靠，于是乘舟东下夔州。其时安史之乱虽已平定，但吐蕃、回纥经常犯边，地方割据势力的争斗也愈演愈烈，时局颇不太平。代宗大历二年(767)农历九月九日重阳节，百病缠身，耳聋齿落，年已56岁的杜甫独自登上长江边上的一座高山，面对汹涌奔腾的长江水，诗人感慨万端，于是写下千古名作《登高》。

前四句写登高闻见之景。首联写眼前具体景物。作者选择了“风”、“天”、“猿啸”、“渚”、“沙”、“鸟飞”六种有代表性的景物，每种景物后边加了一个形容词，十分准确地写出夔州清秋独有的特点和凄凉的韵味。颔联则由近及远，虚实结合，渗入作者的想象，从大处着笔，写出夔州无边无际的秋色。“无边”，见其辽远;“萧萧下”，不仅写秋声，亦可见秋色之深。“不尽”，写长江源远流长;“滚滚”，写长江风急浪大，波涛汹涌。这两句写景，雄浑壮观，境界阔大。以上两联，把万里山河的秋空、秋气、秋声、秋色一一写出。当年孔子曾在长江边说过一句富有哲理的话：“逝者如斯夫!不舍昼夜。”从此，千古文人站在长江边几乎都要发出对于时间的兴叹。杜甫也不例外。他本来怀有救济苍生、致君尧舜的抱负，但却生逢乱世，半生穷困潦倒，四处漂泊，“穷年忧黎元，叹息肠内热”。如今年龄老大，却一事无成，现在面对滚滚东逝的江水，百感交集。因此，借景抒怀，无形中传达出流光易逝，壮志难酬的感喟。

总之，这首诗通过秋江秋景的描绘，抒发了诗人半生艰难的身世之感和忧国伤时的情怀。是诗人晚年重要的代表作。

这首诗在艺术上也有着极高的成就。

首先是它的高度的艺术概括力。前四句写景，由近及远，由高到低，诗人驰骋万里，上天入地，为我们画出一幅辽阔高远的秋景图画。颈联从空间(“万里”)和时间(“百年”)横纵两个方面，由异乡漂泊，写到衰病残生，几乎概括了诗人的一生。尾联则归结到时世艰难，是潦倒不堪的根源，愈写愈深。这样巨大的艺术概括力在古诗中实在少见。

其次，诗人善用深秋景物渲染苍凉的气氛，烘托沉郁的感情。这与后面的抒情遥相辉映，情景交融。

另外，律诗本来只要求中间两联对仗，而此诗八句皆对，不仅有上下对，也有当句对(如首联)。格律严谨，属对精工，而又一气贯注，流畅自然。

这首诗对后世产生了巨大的影响。明代胡应麟评价说：“此章五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难移，深沉莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学，此当为古今七言律第一。”

杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇十一

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

天边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

注释：

首联：飞回，回旋地飞。

颔联：远眺丛林，一望无际的黄叶在萧萧树木中飘悠悠，俯瞰大江，汹涌澎湃的江水滚滚滔滔向工流。

颈联：长年作客他乡，每每面对秋景而感伤；一年多病而独自登高。谛听远眺而倍加凄凉。

尾联：时世艰难而鬓发花白，尤恨不能为国分忧，困顿失意而疾病缠身，只能戒酒不得解愁。

赏析：

明•胡应麟云:“此诗自当为古今七律第一，不必为唐人七言律第一。”明•胡应麟《诗薮内编》卷五评曰：“若‘风急天高’则一篇这中句句皆律，一句之中字字皆律；而实一意贯串，一气呵成。骤读之，首尾未尝有对者，胸腹若无意于对；细绎之，则锱铢钧两，毫发不差，而建瓴走坂之势，如百川东注于尾闾之窟。”

本诗系杜甫于代宗大历二年重阳节登高望远、触景生情之作，亦为杜诗中最能表现大气盘旋、悲凉沉郁之作。前四句是一幅雄迈壮美的“秋景图”，意境载阔，气势磅礴；后四句并只是个人的叹老嗟贫。而是感叹世事多艰难，人民多灾祸。

杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇十二

杜甫的诗歌《登高》可以说是艰难苦恨、离乱悲愁的集大成者，由情选景，寓情于景，浑然一体，充分表达了诗人长年飘泊、忧国伤时、老病孤愁的复杂感情。

登高。

朝代：唐代。

作者：杜甫。

原文：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

杜甫(712―770)，字子美，生于洛阳巩县(今属河南)，曾住长安城南少陵以西，自称少陵野老，世称杜少陵，唐代现实主义诗人。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。其作品显示了唐由胜转衰的历史过程，被称为“诗史”，有《杜工部诗集》，代表作《自京赴奉先县咏怀五百字》、组诗“三吏”“三别”。

《登高》这首诗写于大历二年(767年)，是杜甫去世前三年寓居四川夔州时所作。公元765年，他的老友严武辞世，他在蜀地便失去了生活等诸方面的依恃，境遇每况愈下，只好离开经营五六年的成都草堂南下。本想直达夔州，却因病魔缠身在云安呆了几个月才到夔州。如果不是当地都督柏茂琳的照顾，他也不可能在此地住三个年头，可能还得四处漂泊。就在这三个年头里，他的生活依然很困难，身体也非常不好。因此，杜甫这首诗是在极度困苦的情况下写成的。杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”(《杜诗镜铨》)，胡应麟《诗薮》更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。

一、自成对比，渲染气氛，烘托心情。

“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”这两句描绘了两幅画面，一是高江峡口，秋风猎猎，高猿长啸，空谷传响，哀转久绝;二是江水洲渚，水清沙白，群鸟翩跹，轻舞飞扬。后者的清丽精美、欢快明朗(乐景)反衬出前者的凄清劲厉、揪人心怀(悲情)，于此劲风悲鸣、高猿哀啸当中不难觉察诗人凄怆哀怨之心。“哀”字关涉全联，笼罩全篇，读来刺目痛心，毛骨悚然。李白“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，全是欢歌笑语，不见半点伤心，是因为李白的好运与老杜的潦倒天差地别之故。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”(《水经注・江水》)的意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。其中天、风，沙、渚，猿啸。鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”;“高”对“急”;下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。更值得注意的是：对起首句，未字常用仄声，此诗却用平声入韵。沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”(《唐诗别裁》)的赞语。时当深秋，晴空如海，登高仰视，愈觉其迢迢无极，所以说“高”;夔州一带，山高林密，每至晴初霜旦，常有高猿长啸，空谷传响，哀转不绝，所以说“哀”;深秋九月，潭寒涧肃，沙洲小渚，孤零冷落，所以说“清”;风霜高洁，水落石出，所以说“白”。因为台高，故愈觉其风大，所以说“急”;风大则水鸟低飞盘旋，所以说“回”。用字遣词都极其贴切。“天高”“沙白”“猿啸”“鸟飞”，这些又都是具有夔州三峡秋季特征的典型景物，捕捉入诗，不但形象鲜明，使人读了如临其境，而且所展示的境界，也极雄浑高远，饱含着诗人无穷的情思。

二、仰观俯察，寄寓遥深，措语天然。

“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”这两句状夔州之秋，也分明隐喻落魄杜甫的人生之秋，沉郁悲凉，怆然至极。是啊，到了人生的秋天，杜甫得到的不是天伦之乐，功成之勋，不是荣华富贵，飞皇腾达，而是穷愁老病，百业无成，而是颠沛流离，形影相吊，人生还有什么希望?人生的希望又在哪里呢?颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”‘滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木索之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝：壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。远眺之景，从大处落笔，上句写山景，承首句;下句写江景，承次句。山上江中，往复交织，构成一幅非常生动的三峡秋景图，深秋风大，所以闻落叶之“萧萧”;峡深流急，所以见波涛之“滚滚”。“落木”而以“无边”来形容，则见其境界之阔大;“长江”而以“不尽”来形容，则见大江之无穷。在极其萧飒荒凉的景象中，又充满着一种浑灏奔放的气势。两句又多用双声迭字，读来音调铿锵，充满着声韵之美。

三、直抒胸臆，血泪结晶，笔力千钧。

四、情感深沉，对仗工整，言简意丰。

《登高》这首诗歌来说，前四句写登高所见。首联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”着重刻画眼前具体景物，颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”着重渲染整个秋天气氛。诗人面对这样的境象，后四句“万里悲秋常作客，百年多病独登台;艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒怀”就由此而生，抒写了“登高”的感慨。其中，颈联中“万里”和“百年”从时空两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生，尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒怀”又从白发日多，因病无法喝酒，最后归结到时世艰难是悲秋多病、潦倒不堪的根本原因。这样，运用情随境生的手法，不但使诗歌具有较强的形象感，使诗歌具有了浓郁的抒情氛围，而且诗人触境生情，忧国伤时之情也表现得淋漓尽致。

对仗是指用字数相等、结构相同、意义相关的两个短语或者句子对称地排列在一起的一种表现手法。就杜甫这首《登高》来看，从首联到尾联全诗都对仗，而且显得流畅自然，所以后人推此诗为唐人七律第一。比如，首联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，不仅上下两句相对，“风急天高”对“渚清沙白”，“猿啸哀”对“鸟飞回”，十分工整，而且还有句中自对，上句“天”对“风”;“高”对“急”;下句“沙”对“渚”，“白”对“清”。有表示天象的，有表示名物东侧，有表示色彩的、也有表示物态的。

在《登高》这首诗中，可以说每一句都表现出言简义丰的特点。就千古传颂的“万里悲秋常作客，百年多病独登台”这一联来说，宋人罗大经说这两句具有八层意思。其大意是说，“万里”，离家之远，“悲秋”言秋天让人感到悲凉;“作客”点出了羁旅之愁，“常作客”说明了半生飘零;“百年”喻指有限的人生，“多病”指百病缠身;“登台”登高远眺，表示思乡情怀，“独登台”表示孤独的境遇。上下两句一共才十四个字，就蕴含着八层意义，如果再从整体上看，也许意义更为丰富，意蕴更为深刻，足见这首诗歌”言简义丰”的特点，也可以看出杜甫诗歌意象的密集性特征。

全诗写登高所览之景，雄浑苍莽;在阔大雄健的气象之中，渗透着一股勃郁之气。通篇语言凝炼，声调铿锵，气韵流转，对仗工整。抒写诗人内心郁结不舒的爱国情感和羁旅愁思，悲愤而不过分，凄苦而不消沉，在艺术上是很见功力的。

杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇十三

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江衮衮来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

注解：

渚：水中的小洲。

回：回旋。

百年：犹言一生。

潦倒：犹言困顿，衰颓。

新停：这时杜甫正因病戒酒。

赏析：

这首诗是大历二年(767)年杜甫在夔州时所作。萧瑟的秋天，在诗人的笔下被写得有声有色，而引发出来的感慨更是动人心弦。这不仅由于写了自然的秋，更由于诗人对人生之秋所描绘的强烈的感情色彩。颔联状景逼真，是后人传诵的名句。颈联两句，十四个字包含了多层含意，备述了人生的`苦况，更令人寄予强烈的同情。

古人有农历九月九日登高的习俗，这首诗就是唐代宗大历二年(767)的重阳节时诗人登高抒怀之作。此时杜甫寓居长江畔的夔州(今四川省奉节县)，患有严重的肺病，生活也很困顿。全诗通过对凄清的秋景的描写，抒发了诗人年迈多病、感时伤世和寄寓异乡的悲苦。

诗篇前四句描写登高闻见之景。首联连借风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物，并以急、高、哀、清、白、飞等词修饰，指明了节序和环境，渲染了浓郁的秋意，风物具有鲜明的夔州地区特征。这两句不仅是工对的联语，而且句中自对，如“天高”对“风急”，“沙白”对“渚清”。句法严谨，语言锤炼，素来被视为佳句。颔联前句写山，上承首句;后句写水，上承次句。写山为远望，写水为俯瞰。落木而说“萧萧”，并以“无边”修饰，如闻秋风萧瑟，如见败叶纷扬;长江而说“滚滚”，并用“不尽”一词领起，如闻滚滚涛声，如见湍湍水势。两句诗，无论是描摹形态，还是形容气势，都极为生动传神。从萧瑟的景物和深远的意境中，可以体察出诗人壮志难酬的感慨之情和悲凉心境。诗篇后四句抒发登高所生之慨。颈联上句写羁旅之愁。“常作客”，表明诗人多年漂泊不定的处境;“万里”，说明夔州距离家乡非常遥远，是从距离上渲染愁苦之深;“悲秋”，又是从时令上烘托悲哀之重，“秋”字是在前两联写足秋意后，顺势带出，并应合着“登高”的节候。下句写孤病之态。“百年”，犹言一生;“百年多病”，迟暮之年百病缠身，痛苦之情可想而知;“独”字，写出举目无亲的孤独感;“登台”二字是明点题面，情才因景而生。这两句词意精炼，含意极为丰富，叙述自己远离故乡，长期漂泊，而暮年多病，举目无亲，秋季独自登高，不禁满怀愁绪。尾联进一步写国势艰危，仕途坎坷，年迈和忧愁引得须发皆白;而因疾病缠身，新来戒酒，所以虽有万般愁绪，也无以排遣。古人重阳节登高照例是要饮酒的，而诗人连这点欢乐也失去了。这一联分承五、六句：“艰难”备尝是因“常作客”所致;“潦倒”日甚又是“多病”的结果。诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。三联表现感情，从纵(时间)、横(空间)两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。

杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇十四

唐代：杜甫。

暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墙走，老妇出门看。

吏呼一何怒，妇啼一何苦。听妇前致词，三男邺城戍。

一男附书至，二男新战死。存者且偷生，死者长已矣。

室中更无人，惟有乳下孙。有孙母未去，出入无完裙。

老妪力虽衰，请从吏夜归。急应河阳役，犹得备晨炊。

夜久语声绝，如闻泣幽咽。天明登前途，独与老翁别。

译文。

日暮时投宿石壕村，夜里有差役来强征兵。老翁越墙逃走，老妇出门应付。

差役喊叫得是那样凶狠，老妇人啼哭得是那样悲伤。我听到老妇上前说：“我的三个儿子去参加邺城之战。

其中一个儿子捎信回来，说另外两个儿子刚刚战死。活着的人姑且活一天算一天，死去的人就永远不会复生了!

老妇我家里再也没有其他的人了，只有个正在吃奶的小孙子。因为有小孙子在，他母亲还没有离去，但进进出出连一件完好的衣裳都没有。

老妇虽然年老力衰，但请允许我跟从你连夜赶回营去。赶快到河阳去应征，还能够为部队准备早餐。”

夜深了，说话的声音逐渐消失，隐隐约约听到低微断续的哭泣声。天亮后我继续赶路，只能与返回家中的那个老翁告别。

《石壕吏》写的是一个真实的故事，情节其实并不简单，但全诗篇幅不长，一共才24句，120字。诗歌内容十分丰富：从差吏夜间捉人，到老妇随往;从老翁逾墙逃走，到事后潜归;从诗人日暮投宿，到天明登程告别，整个故事有开始、发展、高潮、结局，情节完整并紧张，活动着的人物有五六个之多，并且蕴含着作者强烈鲜明的感情。可以说，《石壕吏》精练到无以复加的地步，是一篇不可多得的言简义丰的佳作。陆时雍称赞道：“其事何长!其言何简!”指的就是诗歌表现上的这一特色。稍作分析就会发现，作者借助了虚实相生的写法来达到这样的艺术效果，具体体现在以下三个方面：

一、以精炼的叙述和描写渲染差吏捉人的气势。

首句“暮投石壕村”，画面上虽然只交代了诗人与暮色苍茫之时向小村投宿而来的事情，其实，作者“暮投”村而不走大路去旅店住宿的举动中已暗示出兵荒马乱，附近的城镇荡然一空的不祥气氛。“有吏夜捉人”句中的“夜”字含义十分丰富。第一，表明官吏“捉人”之事时有发生，百姓白天躲藏或者反抗，无法捉到;第二，表明官吏“捉人”手段狠毒，于百姓已经入睡的黑夜，来个突然袭击。这不禁让人想到其时的石壕村定是人声嘈杂、鸡犬不宁，空气十分紧张。清人浦起龙说这两句“有猛虎攫人之势”。然而，作者并不去正面描写差吏捉人的声势，而是转过来描写老翁一家的紧张痛苦动作：“老翁逾墙走，老妇出门看”。一听到门外有响动，就知道差吏又来“捉人”了，经验告诉他们，藏在家里不安全，老翁只得立刻“逾墙”逃走。这时打门声、叫喝声很急，老妇只得开门应付。读者不难想象，捉人的差吏一定不是一个人，而是一大群，全村被捉的也一定不是老翁一家，而是很多家。整个石壕村定是鸡飞狗叫，一片混乱。简短的两句，就把官吏捉人的声势和全村惶惶不安的情景渲染的那么真切。接着诗人用“吏呼一何怒，妇啼一何苦”两句来概括展现这个特写镜头，一“呼”、一“啼”、一“怒”、一“苦”，两相对照有力地衬托出差吏如狼似虎、叫嚣隳突的蛮横气势。开头六句，虽然只是粗线条的勾勒，但实中有虚，以虚补实，差吏捉人的汹汹声势被渲染的淋漓尽致。

二、在老妇哭啼的语言描写中暗写差吏捉人的情状。

老妇的“前置词”共有13句，是全诗的主干。老妇的这番话全是诉说给差吏听得，按理说，其实差吏绝非在洗耳恭听，应该把差吏当时的反映写出来才是。但作者对差吏的言行却一句也没有写。其实，细心读老妇的“前置词”，可以明显的感受出差吏是在说话和活动着的。这十三句多次换韵，明显表现出多次波折，暗示了官吏的多次“怒呼”逼问。老妇的哭诉应是差吏一次次怒呼、逼问的结果。可以想象差吏见是个老妇人，扑了个空，定会怒吼：“你家的男人到哪里去了?快点叫出来!”老妇于是说明三个儿子的下落。但差吏并不罢休，继而厉声追问“家里还有什么人”。差吏的大声诉问把老妇的孙儿吓哭了，老妇只得以“室中更无人，惟有乳下孙”来回答。这时，差吏循声闯入室内，发现了老妇的儿媳妇，老妇只好说“有孙母未去，出入无完裙”，既解释了儿媳妇一直躲在屋里不出来的原因，又借以哀求差吏，儿媳妇要哺育孙儿，万万不能被抓去。但一心只顾捉人交差的差吏哪能听得进去，绝不空手而归，于是退而求其次，坚持要捉走儿媳妇。在这种情况下，老妇出于无奈，只得挺身而出：“老妪力虽衰，请从吏夜归，急应河阳役，犹得备晨炊”。可见，“听妇前致词”这一节，不是一幅老妇啼哭诉苦的静止的画面，而是动态的，画面的镜头在差吏与老妇之间交错移动，巧妙地将差吏的形象融入了老妇的“前置词”中，虚实交映，大大丰富了诗歌的内涵，加深了诗歌的主题。

三、将主观的评价和深沉的感情寓于事件的叙述之中。

诗人从“暮投石壕村”到“独与老翁别”，正好经历了事件的全过程，却始终没有开口，没有直接书写感情，没有发表一句议论。然而，文中无不透露出作者对事情的主观评价。如“有吏夜捉人”句，这是直属其事，但作者不用“点兵”“征兵”，而用“捉人”这个词，足以看到了作者的揭露、批判之意。一个“捉”字，差吏的凶暴、社会的`黑暗都自在其中，再加一个“夜”字，就更见差吏“捉人”手段之狠毒与气氛之恐怖。又如“吏呼一何怒，妇啼一何苦”，两者强烈对照，在加上两个“一何”修饰，也就用不着说差吏怎样可恨，老妇怎样可怜，因为恨与怜都蕴于其中。再如结尾四句：“夜久语声绝，如闻泣幽咽。天明登前途，独与老翁别。”一个“久”字不仅说出这件事情折腾了很久，也表露出诗人的心情，久久不能平静。一个“如”字，化实为虚，说明诗人已被深深触动，已分不清是人在泣，还是自己的心理作用。天明的告别，一个“独”字，表明了老妇已被捉走，作者心情沉重：昨日傍晚投宿之时，老翁、老妇双双迎接，而时隔一夜，却只能跟逃走归来的老翁告别了。感慨之情，尽在叙事中，给读者留下了想象的空间。

《石壕吏》这首诗，虚实两方面配合极为恰当，以实写虚，以虚补实，虚实相映，使全诗显得简洁洗练，而又蕴含丰富，真正是一篇言简义丰的叙事佳作。

赏析。

《石壕吏》是一首杰出的现实主义的叙事诗。它以“耳闻”为线索，按时间的顺序，由暮——夜——夜久——天明，一步步深入，从投宿叙起，以告别结束，从差吏夜间捉人，到老妇随往；从老翁逾墙逃走，到事后潜归；从诗人日暮投宿，到天明登程告别，整个故事有开始、发展、高潮、结局，情节完整，并颇为紧张。诗的首尾是叙事，中间用对话，活动着的人物有五六个之多，诗人巧妙地借老妇的口，诉说了她一家的悲惨遭遇。诗人的叙述、老妇的说白，处处呼应，环环紧扣，层次十分清楚。

诗人虚实交映，藏问于答，不写差吏的追问，而只写老妇的哭诉，从哭诉中写出潜台词、画外音，将差吏的形象融入老妇的“前致词”中，有一种言有尽而意无穷的境界。诗人写老妇的哭诉，语言朴实无华，一个典故也不用，很切合老妇的口吻，且随着内容的多次转韵，形成忧愤深广、波澜老成，一唱三叹，高低抑扬的韵致，使沉郁顿挫达到极致。

全诗述情陈事，除“吏呼一何怒”二句微微透露了他的爱憎之外，都是对客观事物的描述。在这里，诗人通过新颖而巧妙的艺术构思，将丰富的内容和自己的感情融化在具体的形象里，浇注于客观的叙述中，让事物本身直接感染读者，让故事本身去显露诗人的爱憎。这种以实写虚，以虚补实，虚实相映的艺术手法，使全诗显得简洁洗练，而又蕴涵丰富。

前四句可看作第一段。首句“暮投石壕村”，单刀直入，直叙其事。“暮”字、“投”字、“村”字都需玩味，读者不能轻易放过。在封建社会里，由于社会秩序混乱和旅途荒凉等原因，旅客们都“未晚先投宿”，更何况在兵祸连接的时代。而杜甫，却于暮色苍茫之时才匆匆忙忙地投奔到一个小村庄里借宿，这种异乎寻常的情景就富于暗示性。他或者是压根儿不敢走大路；或者是附近的城镇已荡然一空，无处歇脚。总之，寥寥五字，不仅点明了投宿的时间和地点，而且和盘托出了兵荒马乱、鸡犬不宁、一切脱出常轨的景象，为悲剧的演出提供了典型环境。浦起龙指出这首诗“起有猛虎攫人之势”，这不仅是就“有吏夜捉人”说的，而且是就头一句的环境烘托说的。“有吏夜捉人”一句，是全篇的提纲，以下情节，都从这里生发出来。不说“征兵”、“点兵”、“招兵”而说“捉人”，已于如实描绘之中寓揭露、批判之意。再加上一个“夜”字，含意更丰富。第一、表明官府“捉人”之事时常发生，人民白天躲藏或者反抗，无法“捉”到；第二、表明县吏“捉人”的手段狠毒，于人民已经入睡的黑夜，来个突然袭击。同时，诗人是“暮”投石壕村的，从“暮”到“夜”，已过了几个小时，这时当然已经睡下了；所以下面的事件发展，他没有参与其间，而是隔门听出来的。“老翁逾墙走，老妇出门看”两句，表现了人民长期以来深受抓丁之苦，昼夜不安；即使到了深夜，仍然寝不安席，一听到门外有了响动，就知道县吏又来“捉人”，老翁立刻“逾墙”逃走，由老妇开门周旋。

从“吏呼一何怒”至“犹得备晨炊”这十六句，可看作第二段。“吏呼一何怒!妇啼一何苦!”两句，极其概括、极其形象地写出了“吏”与“妇”的尖锐矛盾。一“呼”、一“啼”，一“怒”、一“苦”，形成了强烈的对照；两个状语“一何”，加重了感情色彩，有力地渲染出县吏如狼似虎，叫嚣隳突的横蛮气势，并为老妇以下的诉说制造出悲愤的气氛。矛盾的两方面，具有主与从、因与果的关系。“妇啼一何苦”，是“吏呼一何怒”逼出来的。下面，诗人不再写“吏呼”，全力写“妇啼”，而“吏呼”自见。“听妇前致词”承上启下。那“听”是诗人在“听”，那“致词”是老妇“苦啼”着回答县吏的“怒呼”。写“致词”内容的十三句诗，多次换韵，明显地表现出多次转折，暗示了县吏的多次“怒呼”、逼问。读这十三句诗的时候，千万别以为这是“老妇”一口气说下去的，而县吏则在那里洗耳恭听。实际上，“吏呼一何怒！妇啼一何苦！”不仅发生在事件的开头，而且持续到事件的结尾。从“三男邺城戍”到“死者长已矣”，是第一次转折。可以想见，这是针对县吏的第一次逼问诉苦的。在这以前，诗人已用“有吏夜捉人”一句写出了县吏的猛虎攫人之势。等到“老妇出门看”，便扑了进来，贼眼四处搜索，却找不到一个男人，扑了个空。于是怒吼道：“你家的男人都到哪儿去了？快交出来!”老妇泣诉说：“三个儿子都当兵守邺城去了。一个儿子刚刚捎来一封信，信中说，另外两个儿子已经牺牲了!……”泣诉的时候，也许县吏不相信，还拿出信来交县吏看。总之，“存者且偷生，死者长已矣!”处境是够使人同情的，她很希望以此博得县吏的同情，高抬贵手。不料县吏又大发雷霆：“难道你家里再没有别人了？快交出来!”她只得针对这一点诉苦：“室中更无人，惟有乳下孙。”这两句，也许不是一口气说下去的，因为“更无人”与下面的回答发生了明显的矛盾。合理的解释是：老妇先说了一句：“家里再没人了！”而在这当儿，被儿媳妇抱在怀里躲到什么地方的小孙子，受了怒吼声的惊吓，哭了起来，掩口也不顶用。于是县吏抓到了把柄，威逼道：“你竟敢撒谎！不是有个孩子哭吗？”老妇不得已，这才说：“只有个孙子啊！还吃奶呢，小得很！”“吃谁的奶？总有个母亲吧！还不把她交出来！”老妇担心的事情终于发生了！她只得硬着头皮解释：“孙儿是有个母亲，她的丈夫在邺城战死了，因为要奶孩子，没有改嫁。可怜她衣服破破烂烂，怎么见人呀！还是行行好吧！”但县吏仍不肯罢手。老妇生怕守寡的儿媳被抓，饿死孙子，只好挺身而出：“老妪力虽衰，请从吏夜归。急应河阳役，犹得备晨炊。”老妇的“致词”，到此结束，表明县吏勉强同意，不再“怒吼”了。

最后一段虽然只有四句，却照应开头，涉及所有人物，写出了事件的结局和作者的感受。“夜久语声绝，如闻泣幽咽。”表明老妇已被抓走，走·时低声哭泣，越走越远，便听不到哭声了。“夜久”二字，反映了老妇一再哭诉、县吏百般威逼的漫长过程。“如闻”二字，一方面表现了儿媳妇因丈夫战死、婆婆被“捉”而泣不成声，另一方面也显示出诗人以关切的心情倾耳细听，通夜未能入睡。“天明登前途，独与老翁别”两句，收尽全篇，于叙事中含无限深情。前一天傍晚投宿之时，老翁、老妇双双迎接诗人，而时隔一夜，老妇被捉走，儿媳妇泣不成声，只能与逃走归来的老翁作别了。老翁的心情怎样，诗人作何感想，这些都给读者留下了想象的余地。

杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇十五

全诗没有一个“望”字,但句句写向岳而望。距离是自远而近,时间是从朝至暮,并由望岳悬想将来的登岳。

首句“岱宗夫如何?”写乍一望见泰山时,高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情,非常传神。岱是泰山的别名,因居五岳之首,故尊为岱宗。“夫如何”,就是到底怎么样呢?“夫”字在古文中通常是用于句首的虚字,这里把它融入诗句中,是个新创,很别致。这个“夫”字,虽无实在意义,却少它不得,所谓“传神写照,正在阿堵中”。

“齐鲁青未了”,是经过一番揣摹后得出的答案,真是惊人之句。它既不是抽象地说泰山高,也不是象谢灵运《泰山吟》那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容,而是别出心裁地写出自己的体验——在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山,以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁,泰山之北为齐,所以这一句描写出地理特点,写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》诗说：“齐鲁到今青未了,题诗谁继杜陵人?”他特别提出这句诗,并认为无人能继,是有道理的。

“造化钟神秀,阴阳割昏晓”两句,写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象,是上句“青未了”的注脚。“钟”字,将大自然写得有情。山前向日的一面为“阳”,山后背日的一面为“阴”,由于山高,天色的一昏一晓判割于山的阴、阳面,所以说“割昏晓”。“割”本是个普通字,但用在这里,确是“奇险”。由此可见,诗人杜甫那种“语不惊人死不休”的创作作风,在他的青年时期就已养成。

“荡胸生层云,决眦入归鸟”两句,是写细望。见山中云气层出不穷,故心胸亦为之荡漾;因长时间目不转睛地望着,故感到眼眶有似决裂。“归鸟”是投林还巢的.鸟,可知时已薄暮,诗人还在望。不言而喻,其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱。

“会当凌绝顶,一览众山小”,这最后两句,写由望岳而产生的登岳的意愿。“会当”是唐人口语,意即“一定要”。如王勃《春思赋》：“会当一举绝风尘,翠盖朱轩临上春。”有时单用一个“会”字,如孙光宪《北梦琐言》：“他日会杀此竖子!”即杜诗中亦往往有单用者,如“此生那老蜀,不死会归秦!”(《奉送严公入朝》)如果把“会当”解作“应当”,便欠准确,神气索然。

从这两句富有启发性和象征意义的诗中,可以看到诗人杜甫不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在,也是一切有所作为的人们所不可缺少的。这就是为什么这两句诗千百年来一直为人们所传诵,而至今仍能引起我们强烈共鸣的原因。清代浦起龙认为杜诗“当以是为首”,并说“杜子心胸气魄,于斯可观。取为压卷,屹然作镇。”(《读杜心解》)也正是从这两句诗的象征意义着眼的。这和杜甫在政治上“自比稷与契”,在创作上“气劘屈贾垒,目短曹刘墙”,正是一致的。此诗被后人誉为“绝唱”,并刻石为碑,立在山麓。无疑,它将与泰山同垂不朽。

杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇十六

杜甫是我国历史上最伟大的现实主义诗人之一，他以沉郁顿挫的浑厚诗风和历尽沧桑而痴心不改的执拗的爱国情怀，在人民心中树立起了一个忧国忧民的永远屹立的诗人形象。

杜甫生于7，于770年逝世，他原籍湖北襄阳，生于河南巩县，是我国唐代伟大的现实主义诗人。杜甫的诗被称为“诗史”。杜氏家族“奉儒收官”的家风对杜甫的思想和创作都有一定的影响，但影响最大的还是杜甫所生活的时代以及他的生平遭际。可是作为“诗史”的杜诗并不是客观的叙事,用诗体去写历史,而是在深刻反映现实的同时，还通过独特的风格表达出作者的心情。杜甫诗歌的叙事艺术特别值得称赞。

它的特点具体表现在：

一、杜甫的对祖国、人民、朋友等的情感决定了他的诗歌内容的广阔。

1、关注人民生活、同情人民疾苦，在诗歌中表达人民的愿望。

杜甫的一生是逐渐走向民众，走向社会底层的一生。他的一声可以分为四个时期：

(1)读书与壮游时期(三十五岁以前)童年时代，他七岁能诗，十四、五岁称誉时辈。二十时，开始壮游。这是他一生中最快意的时期。他这个时候的诗歌都具有浓重的浪漫主义色彩，体现了年轻诗人的心胸气魄，是杜甫成为伟大的现实主义诗人的基础。

(2)困守长安时期(三十五岁到四十四岁)。

这一时期，杜甫先在长安应试，因奸相李林甫操纵而落第。过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”的生活。知道天宝三十四载，才被任为右卫率府参军。安史之乱爆发，他的生活有开始转折了。诗人的‘理想都不到实现，这使他接近了现实，认识了社会，想人民迈出了第一步。写出了倾诉不平、揭露黑暗、同情人民疾苦的现实主义诗篇，如写了《兵车行》、《丽人行》等批评时政、讽刺权贵的诗篇。而《自京赴奉先县咏怀五百字》尤为著名，标志着他经历十年长安困苦生活后对朝廷政治、社会现实的认识达到了新的高度。此时，杜甫就有揭露开边战争给人民带来灾难的《兵车行》，指控唐王朝的穷兵黔武。再例如“朱门酒肉臭,路有冻死骨”这句经典名句.

(3)陷贼与为官时期(四十四至四十八岁)。

安史之乱爆发，潼关失守，杜甫把家安置在鄜州，独自去投肃宗，中途为安史叛军俘获，押到长安。困居长安九个月之久。战乱使杜甫走进流亡的队伍，统治阶级的生活骄奢，战乱中的人们呢疾苦，诗人报国之心的几遭挫败，使杜甫逐渐走向人民，深刻地认识了现实社会，他的诗歌从此达到了现实主义的高峰。

(4)西南漂泊时期(四十八至五十八岁)。

战乱使他无法北上，只好辗转漂泊于湖北江陵、公安和湖南一带，最后在破船上病死，终年五十九岁。有《杜工部集》传世。

2、体现至死不渝的爱国情感。

安史之乱使唐王朝急剧衰落，叛军长驱直入，王朝政权一度摇摇欲坠。在杜甫的诗歌中非常关注国家的命运。他的诗歌念着国家的安危,同情着生民的疾苦,为历代士人所崇仰。

3、揭露社会腐败。

二、杜甫的诗歌高度概括了生活，表现了作者强烈的爱憎。

所描写的诗歌内容出于生活，多为诗人所见所感，体现当时人民的生活现状，读起来感到特别的真实。这种概括主要通过两种艺术手段进行操作。其一是选取具有典型意义的事物比如《自京赴奉先县咏怀五百字》把尖锐的阶级矛盾集中在“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这十个字里，使人触目惊心。其二是通过人物的对话，对某些事件作概括的介绍。诗歌中体现了对人民的关爱同情，对腐朽势力的痛诉，和友人之间真挚的情感。

杜甫有时以极平常的现象进行强烈的对比，从中揭示事物的本质。如《自京赴奉贤县咏怀五百字》。诗人有时又从个别中去反应一般，即选择那些具有典型意义的个别事件，反映社会中的本质。

三、对客观现实作真实、细腻的描写。

如《北征》这首诗歌，在描述自己回家后见到贫困生活中子女的情况是，进行大段的工笔细描：海图坼波涛，旧绣移曲折。天吴及紫凤，颠倒在短褐。写衣着的破旧。如《垂老别》中老翁明知生离同死别，仍关心老妻的冷暖;老妻明知道老翁不会回来，但还要劝勉加餐。这种不顾自己的悲痛之念对方饥寒的心理描写，细致入微，读来感人。

利用夸张、对比、反问等方法，以及运用对话和人物语言极具个性化(如《新婚别》新娘语带羞涩、备及吞吐，和新娘子的人物身份很是相符)增加诗歌叙事性，使其感染力增强。

夸张的写法可在《新安吏》中的“眼枯即见骨，天地终无情。”这句诗歌中得到充分的体现。

对比的体现，如:信知生男恶，反是生女好。生女扰得嫁比邻，生男埋没随百草。“生男”和“生女”相对比，“男尊女卑”观念反其道而用之，激起波澜，从比较中揭示出战争带给人民的深重灾难。